他們的高光，優酷的眼光

回看今年一整年的劇集，有個感覺特別明顯，好些個平常在市場上吃得開、粉絲基礎也扎實的頂流們，好像突然在作品里，找到了比帥和存在感更扎實的東西。

不是說他們以前不會演，而是這次，你能清清楚楚地捕捉到那種“嚯，原來他還能這么演”的瞬間。

肖戰跳脫了以往那種依靠外型或深情戲碼引人注目的狀態，在《藏海傳》里成了心思深不見底的藏海，一個眼神就夠人琢磨半天。楊洋憑借《凡人修仙傳》里扎實的表演，讓不少觀眾收起調侃，真心覺得這次演對了。還有龔俊、白敬亭、成毅，都帶來了讓人頗感意外、又忍不住點頭的表演。

有意思的是，這些讓人眼前一亮的角色，像約好了似的，都扎堆出現在優酷。是他們突然集體“演技開竅”，還是優酷在選角上，真有點獨到的眼光？

內娛選角，長久以來似乎有條默認的安全路徑，誰紅，找誰。熱度現成，粉絲買單，看起來穩賺不賠。但套路看久了總會膩，演員在相似的角色里打轉，觀眾也在重復的人設中感到疲憊。

優酷今年這幾部戲，卻是摸到了另一條路。

它不那么執著于演員當下最紅的模樣，反而像個耐心的觀察者，仔細琢磨著把這個演員放進什么樣的故事里，才能把他最核心的本事給亮出來？這不只是給個好角色那么簡單，關鍵在于那份精準的眼光，以及恰到好處的搭配。

說得直白些，優酷干的活，很像在做一場精密的配對。它得先看透，一個演員骨子里最特別、最抓人的那股勁兒到底是什么，然后，在茫茫多的本子里，替他找到那個最契合、最能激發火花的角色位置。

當對的人，終于遇上了那個仿佛為他而生的角色，好戲，自然就成了。

01

打破定型：撕掉標簽，重塑認知

有些演員，身上貼著的標簽太牢固，牢固到觀眾都快信了。

優酷的做法，有時像在幫演員重新校準。外界給貼的標簽，未必是你全部的故事。它似乎更愿意俯下身，看看標簽底下蓋住的，是否還藏著別的火花，然后遞給你一個機會，不是否認過去，而是讓你親手點亮那些未曾被看見的可能。

最典型的，是楊洋。

于楊洋的演技，觀眾的討論似乎總繞不開對他外形的關注。有時候帥得太突出，對演員而言的確也是一種甜蜜的負擔。他缺轉型的意愿嗎？不缺。但缺一個能讓觀眾徹底信服、擲地有聲的作品。

《凡人修仙傳》的韓立，就成了這個證據。

這次沒讓他繼續當帥哥，而是把他摁進土里，成了一個資質平平、全靠謹慎和算計在殘酷修仙界茍活的普通人。

韓立不需要帥，需要的是樸拙，甚至是有點狼狽的真實。

楊洋接住了，從那個黑瘦的農家小子演起，當觀眾看到他全然沉浸于韓立的境遇時，那種曾被過度關注的偶像感悄然消失了，取而代之的是一種更接地氣、更令人信服的質感。

天選韓立的呼聲，是對他演員身份一次極大的正名。熱評區對楊洋演技的夸贊，也印證著這種認可。

這不止是一部劇的成功，更是楊洋觀眾緣和口碑的一次扎實提升。優酷做對的，是精準地為他找到了一個能全力施展的突破口。

類似的破局思路，也體現在對龔俊的啟用上。

龔俊過往塑造的深入人心的角色，大多奠定了其陽光俊朗的公眾印象。但一個標簽立得太穩，對演員是光環，也可能成為無形的限制。

《暗河傳》的蘇暮雨，就是一把為他定制的鑰匙。

這個角色復雜在哪？他是暗殺組織的頂尖兵器，冷血是他的外殼，但內心卻守著一點不滅的情義與孤勇。

大家長以為蘇暮雨聽命于他是因為身體里有他下的生死咒，可蘇暮雨卻是告訴他，他只是因為當年大家長的救命之恩，只為情義二字。

其眼神里的坦然與對情義的赤誠，與他殺手頭目的身份顯得格格不入。這種極致的表里反差，對任何演員都是高難度挑戰。

優酷敢把賭注押在龔俊身上，或許正是從他過往角色的一些瞬間里，嗅到了他能駕馭復雜陰郁氣質的可能性，那種燦爛笑容下偶爾閃過的一絲深沉，或是在絕境中爆發出的偏執狠勁。

蘇暮雨這個角色，放大了這種可能性。當他演出了殺手外殼下的那份脆弱與堅守，觀眾看到的就不再是一個扁平的人，而是一個有血有肉的蘇暮雨。

這把鑰匙，成功打開了龔俊戲路的另一扇大門，證明了他的潛力絕非僅限于“溫潤”的舒適區。

02

挖掘亮點：深挖內蘊，顯露鋒芒

另一類操作，則更像是深度開采。演員身上或許有更顯眼、更熱鬧的特質，但優酷選角的眼光有點毒，它繞開這些表面的東西，徑直去挖掘演員骨子里那些尚未被完全看見的閃光點。

肖戰就是典型的例子。

頂流的光環意味著巨大的關注，也伴隨著轉型的阻力。市場或許習慣了他作為頂級偶像的一面，但《藏海傳》的選角，展現了一種迥異的眼光。

對肖戰來說，他需要告別過去更依賴外放情感或者特定范式的角色，而徹底沉入一個手無縛雞之力，全憑心智生死周旋的謀士世界。這在他以往的履歷中，是從未有過的挑戰。

優酷與鄭曉龍導演看中的，正是肖戰氣質中那種能沉下來的靜默感，和他那雙極具敘事能力的眼睛。

藏海這個角色，復仇大計橫跨十年，所有驚濤駭浪都壓在平靜的水面之下，全靠細微的眼神和表情來傳遞萬千心計。是一個把靜的力量用到極致的角色。

最體現功力的一場戲，莫過于和平津侯攤了牌，知道大仇要得報時，肖戰的表演。支撐藏海十年的那股滔天恨意驟然抽離，他的身體仿佛被瞬間掏空，只剩一個搖搖欲墜的軀殼。他想呼喚，聲音卻卡在喉間，化作一聲比嘆息更輕、近乎破碎的氣流，消散在冰冷的空氣里。

這死寂般的沉默里，觀眾感受到的震撼遠超任何嘶吼。

肖戰成功讓所有人相信，這位頂流偶像，完全有能力撐起一個如此深沉復雜的靈魂。

這步棋，不是拓寬戲路，簡直是另辟江山。讓肖戰證明了自己身上那份遠比偶像標簽更厚重也更有生命力的可能性。

對白敬亭的選用，則是另一種深挖。

現偶市場最容易飄，男主帥則帥矣，卻像精致的人偶，缺了人間煙火氣。

白敬亭身上最寶貴的是什么？是那股子天然的鄰家感和清爽的生活氣。

《難哄》里的桑延，把這份特質用到了極致。

桑延嘴上嫌棄，卻會在心里默默記住女主的喜好，順手遞過她需要的東西。這些下意識的關心，被白敬亭處理得極其自然，就像生活中真實發生的一樣。

他的愛意也很少宣之于口，更多藏在看女主時瞬間柔軟的眼神里，或是在她轉身后，嘴角那一抹來不及收回的、極淡的笑意里。

這就需要演員有極細膩的生活化表演能力，讓觀眾相信他就是生活中可能遇到的那個嘴硬心軟的人。

白敬亭的演繹，讓桑延從書頁中完美落地，成了無數觀眾心中真實可感的理想型。

《難哄》做的，是敏銳地識別并放大了他這種讓角色天然接地氣的能力，從而讓他在本就擅長的賽道里，站到了最前排。

有趣的是，這份成功還產生了更廣的回響。隨著劇集在全球超190個國家和地區播出，白敬亭身上那種能讓人會心一笑的生活感，竟也能讓那么多不同文化背景的觀眾產生了共鳴。

劇集在IMDb獲得8.4的高分，并在釜山國際電影節獲得多項提名，便是明證。

平臺所做的，不僅是放大了他的特質，更是將一種能引發跨文化共鳴的真實感審美，推向了世界的舞臺。

03

躍升挑戰：突破瓶頸，拓寬格局

還有一種布局，顯得更具野心。它不再滿足于挖掘演員的某一面，而是思考如何將已被市場驗證的核心能力，置于一個更宏大、更復雜的敘事框架中重新淬煉。

這里要說的就是成毅，以及這次他在《長安二十四計》中飾演的謝淮安。

成毅在過往作品中備受認可的情緒表達與角色塑造能力，在《長安二十四計》里遇到了全新的試煉。這一次，故事的底色從相對純粹的江湖情義或個人成長，轉向了被血仇計謀與人性深淵所纏繞的沉重故事。

淮安不是那種心懷遠大的角色。他的世界，纏繞在滅門的血仇上。這仇恨不是他故事的注腳，而是他整個人的核心。他做的每一個選擇都浸透了痛楚，也因此帶著一種不管不顧的決絕。

塑造這樣一個人物，對演員的要求是進入一種極度緊繃的狀態。他必須在角色冰冷堅硬的外殼，與內里隨時可能崩裂的傷痛之間，找到那種危險的平衡。這不是簡單的表情切換，而是要讓觀眾相信，這一刻的溫情與下一刻的狠絕，是同一個人，是同一種痛苦的兩種面貌。

這正是復仇爽劇最抓人的地方，觀眾追看的不僅是結局，更是那種大仇得報的爽利，是看著仇人在其最珍視之物前崩塌的快意，是角色在烈焰與冰窟之間每一寸的掙扎與蛻變。

如果能夠準確詮釋這種復雜的撕裂感，每一次情感的反轉都將精準地踩在觀眾情緒的頂點上。

若這次也能演得讓人信服，那就不只是多了一個讓人記住的謝淮安。更關鍵的是，這證明成毅的表演，能撐得起這種情感濃烈，且內心極具撕扯的角色。對他而言，一片更具分量、更復雜的敘事空間，或許正悄然展開新的可能。

04

精準匹配：人戲相契，彼此成全

說到底，優酷今年這套打法，與其說是在搶明星，不如說它更像一位耐心的內容發現者。

它不熱衷于追逐演員最紅的樣子，而是更相信好內容的力量。相信當一個本子足夠扎實，角色足夠有魅力時，它便能成為一面精準的鏡子，照出演員內里最獨特、也最對路的那束光，然后把它放到最大。

這整個過程，更像是一場以好內容為起點的雙向奔赴。他們用扎實的劇本和匹配的角色作船，邀請對的演員上來，而演員則以自己全身心的理解與沉浸作為船槳，共同駛向故事的深處。

最終，是內容成就了角色的高光，角色又托起了演員的華彩，彼此照亮，相互成全。

一個好角色，對演員是脫胎換骨的機會。一個被演活了的角色，對平臺是口碑和眼光的證明。

觀眾看得過癮，演員獲得突破，平臺贏得口碑，這才是三方共贏。

所以，哪有什么絕對的天選之角，無非是平臺足夠冷靜踏實，肯花心思去做那場細致的匹配，把對的人，在對的時候，放進對的角色里。演員爭氣，接住了，一次扎實有力的證明便就此完成了。

還是蠻感謝優酷的，感謝優酷今年的作品讓我們看到了，演員身上原來還可以有這般那般的可塑性，還會有這種那種的無限可能。

所謂好戲，歸根結底，不過是讓對的人，去演對的故事。

人戲相契，好戲自成。

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