放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

好好的春晚官宣，硬生生變成了大型抵制現場，這場景真讓人想不到。

現在大家的抵制聲這么強烈，問題根源就出在這五位演員的表演上。

官方早就強調過，語言類節目要“好笑、貼生活、有啟迪”，這和觀眾的期待完全契合。

這場輿論風暴，本質就是優質供給和觀眾需求的錯位。

更讓人無奈的是，這種抵制不是針對老演員本身，而是對敷衍創作的失望。畢竟這幾位，曾經都是春晚舞臺上的“功臣”，給無數人留下過難忘的歡樂記憶。

郭冬臨當年第一次上春晚，演的小人物接地氣到骨子里。《一句話的事兒》里那句經典臺詞，火到連菜市場的攤主都在念叨，老實巴交的好男人形象圈粉無數。

蔡明1996年和郭達合作的《機器人趣話》，至今都是很多人的春晚回憶殺。機器人的靈動反差感被她演活了，全場笑點密集，根本不用靠煽情撐場面。

賈冰剛登上春晚時，更是讓觀眾眼前一亮。2018年那個硬朗憨厚的駕校教練，臺詞有節奏，幽默不刻意，當時大家都覺得春晚喜劇終于有了新希望。

孫濤的“我驕傲”，當年可是現象級熱詞。2009年春晚過后，不管是校園還是職場，到處都能聽到這句口號，他塑造的基層小人物鮮活又真實。

岳云鵬早年也憑實力圈粉，《我忍不了》里的“我的天哪”，讓全國觀眾都記住了這個“賤兮兮”的相聲演員，他和孫越的合作也曾是春晚的笑點擔當。

可不知從什么時候起，這些曾經的好演員，慢慢變成了觀眾眼里的“混子”。他們的表演越來越套路，創作態度越來越敷衍，口碑一步步跌到了谷底。

最讓觀眾受不了的是劇情模板化，翻來覆去就那幾套。郭冬臨后來的作品，永遠是夫妻誤會、鄰里糾紛，結尾必是強行和解，看開頭就知道結尾。

孫濤更夸張，連續十八年上春晚，把他的作品打亂重播，沒人能分清年份。永遠是基層小人物遇到問題，最后靠喊口號收尾，不是包餃子就是說“家和萬事興”。

賈冰則把“煽情公式”焊死在作品里，不管什么題材，前半段靠夸張表演制造沖突，后半段突然放慢語速上價值。觀眾早就摸透了：只要他聲音一沉，煽情就來了。

蔡明被“毒舌老太”的人設綁死，近幾年和誰搭檔都是尖酸刻薄的樣子。尤其是和潘長江合作時，總拿對方身高開涮，2022年那句“買火車票能省一半錢”，讓很多觀眾覺得不適又尷尬。

岳云鵬的相聲越來越沒內涵，全是網絡段子的拼湊。2025年春晚更夸張，七分鐘里說了五次“我的天哪”，像完成KPI一樣，被專業人士批評“丟了相聲的根”。

除了劇情套路，創作態度的敷衍更讓人心寒。為了迎合年輕人，孫濤在春晚舞臺上用山東口音說“yyds”，尷尬得觀眾腳趾摳地；2024年又硬凹“家人們誰懂啊”，完全是生搬硬套網絡熱梗。

郭冬臨之前還因為地域歧視臺詞栽過跟頭，《取錢》里那句“十個河南九個騙”引發軒然大波，被河南律師起訴，之后連續多年缺席春晚。可復出后的作品，還是靠老梗撐場面，絲毫沒見改進。

岳云鵬的專業素養也備受質疑，不止一次在春晚舞臺上忘詞、笑場。作為語言類演員，頻繁出現這些問題，被觀眾吐槽“對舞臺不尊重”。

更讓人反感的是他的態度，被批評后還嘴硬“觀眾就喜歡我這樣”。

其實這些演員的表演，早就違背了春晚語言類節目的官方要求。

央視一直明確，語言類節目要“好笑、追熱點、傳正能量”，還設置了“三不用”底線，格調不高、低俗媚俗的節目堅決不用。

馮小剛早年當春晚總導演時就說過，語言類節目要帶點鋒芒，要能反映現實，而不是搞不痛不癢的套路。

現在這些演員的作品，全是流水線式的煽情和老梗，毫無現實意義。

春晚官方也承認，喜劇創作需要扎實的劇本和專業的功底，要捕捉社會現象進行藝術提煉，拒絕“快餐式笑料”。這些套路化的表演，顯然不符合這樣的創作規律。

有人說觀眾太挑剔，可真不是這樣。大家抵制的從來不是老演員，而是敷衍的創作態度。近幾年很多新人的作品，比如《八十一難》《越獄的夏天》，笑點自然、劇情新穎，就很受觀眾認可。

觀眾想要的很簡單，就是在春晚舞臺上看到真誠的作品。

不是要求演員永遠年輕，也不是不允許犯錯，而是希望他們能用心打磨劇本，而不是靠老套路混時間。

現在娛樂方式越來越多，觀眾的審美也在不斷提升。大家不再滿足于簡單的煽情和老梗，而是想要有創意、有內涵、能真正帶來歡樂的節目。

春晚作為億萬華人的“年夜飯”，承載著太多人的期待。

如果繼續讓這些套路化的演員霸占舞臺，只會慢慢消耗觀眾的情懷，讓收視率越來越低。

值得欣慰的是，2026年春晚官方提出了“開門辦春晚”的理念，公開向全社會征集優質節目。

這說明官方已經注意到了觀眾的訴求，正在積極嘗試改變。

希望這次春晚能真正推陳出新，把舞臺留給那些有實力、有誠意的演員。

讓那些愿意打磨劇本、用心創作的人得到機會，而不是讓“混子”們繼續敷衍觀眾。

畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，敷衍的表演遲早會被淘汰。

春晚要想留住觀眾，靠的不是老面孔的情懷，而是高質量的作品。

希望2026年的春晚，能讓大家重新找回守在電視機前的期待，而不是看到熟悉的面孔就想換臺。

真正的好演員，應該與時俱進、不斷突破，而不是躺在過去的功勞簿上吃老本。