北京
北京三里屯太古里路易威登之家開幕。
建筑師：青木淳（Aoki Jun）
在底蘊深厚的首都北京，路易威登選擇在北京三里屯這樣一個視覺不斷更新的街區安“家”。它或許給出了傳統底蘊與現代氣質的平衡之道——以一種聚焦城市氣韻且兼具高適應性的“都市焦點感”輕盈介入周圍的城市肌理。
畫家喻慧的工筆太湖石作品。
這是路易威登與日本建筑大師青木淳長達25年合作中的又一力作。青木淳的初衷從未改變：創造一個既深植文化根基，又向世界敞開的場所，完美呼應路易威登所珍視的“旅行藝術”。他首先從代表著中國山水哲學的太湖石中汲取靈感，令太湖石“瘦、皺、漏、透”形態中蘊含的虛實相生、氣韻流動的東方智慧融入建筑設計，將巖石的孔洞、起伏與流動感，轉譯為一層非幾何的玻璃表皮，在街區中制造出一處可呼吸的留白以及看得見的想象。
夜幕下的北京三里屯太古里路易威登之家，
手工彎折的玻璃構件令建筑更加靈動。
同時，他將建筑反轉，讓北京三里屯太古里路易威登之家成為一件可被“穿戴”的作品。315塊手工彎折的玻璃構件，隨光線、天氣與行人的移動而改變色澤，讓建筑不再是靜止的立面，而是一種持續發生的城市表情，隨周圍世界萬變，它則在穩定中自在流動。這層被稱為“建筑蕾絲”的外表皮，也暗合了路易威登將建筑視作“服裝”的理念——空間，亦可被精心裁剪與縫合。
圖1為零售空間，
圖2是全新家居系列私享空間。
北京三里屯太古里路易威登之家室內。
走入室內，設計師并未以宏大敘事壓迫感官，而是通過層層遞進的動線與垂直視角，引導一場內在的旅行。自然光穿透立面，灑入疊加的空隙，材質的細膩處理與手工質感在不經意間被放大。
Le Café Louis Vuitton 餐廳，
不僅內設私人包廂，
更有寬敞露臺以及用于舉辦活動的屋頂酒吧。
這里提供午餐、下午茶及晚餐體驗，
各式佳肴涵蓋路易威登經典與本土餐品。
而真正的點睛之筆位于建筑頂端——北京首家Le Café Louis Vuitton 餐廳。這個250平方米的空間連同屋頂酒吧，將成為一個向城市敞開的文化客廳，帶來從時尚到生活美學的沉浸式體驗。
青木淳（Aoki Jun）以貨船為靈感為
路易威登大阪御堂筋旗艦店設計的外立面。
建筑師：青木淳（Aoki Jun）、彼得·馬里諾（Peter Marino）
路易威登大阪御堂筋旗艦店同樣出自建筑師青木淳之手。在大阪這座以商業精神與海洋文化交織的城市脈絡中，他以"旅行"為敘事線索，選擇回到大阪在江戶時代作為港口的歷史記憶。
《上総ノ海路》(選自《富嶽三十六景》)，葛飾北斎繪，
木刻版畫，1830年代。
日本千石船，又稱弁財船或辯才船(べざいせん)。
流行于江戶時代，一般用于運輸貨物，菱垣回船屬于其中的一種。
圖片來自維基百科。
建筑外觀借鑒傳統菱垣回船與鼓起的船帆，白色結構在光影中呈現出漂浮感。它既是對"水都"歷史記憶的詩意轉譯，更以現代建筑語言重構了城市與海洋的對話：當暮色降臨，建筑表皮泛起粼粼波光，仿佛一艘即將啟程的時光之舟，承載著大阪從港口重鎮到現代都會的文化基因。
路易威登大阪御堂筋旗艦店一層室內，
航海主題從建筑延伸至室內。
室內設計大師彼得·馬里諾延續了航海主題，將空間構想為“一艘奢華游艇的內部”。木質地板模仿輪船甲板，木質包柱與金屬天花板呼應，傳統日本折紙藝術點綴其間。空間被劃分為從壯觀主廳到私密沙龍的不同區域，創造出豐富的探索體驗。
這里的路易威登之家，強調的是一種即將出發的狀態，空間并不指向終點，而是邀請人們隨時踏上全新的旅程。
首爾路易威登之家外觀。
建筑師：弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）、彼得·馬里諾（Peter Marino）
建筑大師弗蘭克·蓋里剛剛離開，他留給世界的不只是流動的玻璃曲面，更是建立在地域文化之上的空間自由感，一種被旅行、記憶與城市共同塑造的語言。
在首爾時尚中心江南區，未來感與精致度兼備的城市景觀之中，路易威登之家化身為一座白色夢幻雕塑。這是蓋里在韓國的首個作品，其蜿蜒起伏的玻璃曲面，與巴黎路易威登基金會建筑一脈相承，卻又注入了獨特的東方魂靈。
上圖是釜山國立國樂中心舞蹈團
在表演釜山東萊流傳下來的鶴舞的復原版本。
鶴舞因其動作酷似鶴而得名，既含蓄又優雅莊重。
圖片來自ICHCAP。
外立面這些層疊、翻卷的曲線，抽象捕捉了Dongnae Hakchum（東萊鶴舞）的俯躍動作及白色裝束。純白的石質基座進一步強化了漂浮感，令整座建筑在白日如云朵棲息，入夜后則化為由LED燈帶勾勒的“光之韓服”，與清潭洞的霓虹森林形成傳統與現代的對話，成為江南區“時尚基因與文化記憶共生的城市地標”。
首爾路易威登之家一層。
外部的自由曲線，與彼得·馬里諾在室內營造的秩序感形成對照。高聳的中庭、懸浮樓梯與層層遞進的私密空間，讓參觀路徑在開放與收斂之間不斷切換。這里的“路易威登之家”，更像一座可被行走的美術館，藝術品、古董硬箱與當代家具散落其間，構成一場跨越時間的對話。
路易威登紐約 57 街專賣店。
建筑師：重松象平（Shohei Shigematsu / OMA）
如果說北京路易威登之家強調的是“被感知的輕盈”，那么紐約57街則是一場關于密度、能量與城市戲劇性的展示。作為品牌目前在美國的最大空間，這里被OMA合伙人重松象平構想為一個集零售、文化與餐飲于一體的“創意之家”。
翻修過程中的第五大道路易威登之家。
這個項目本身即是一次充滿敘事張力的限時實驗，就在與它一街之隔的第五大道上，那個著名的路易威登旗艦店當時被六個巨大的行李箱裝置圍擋起來，成為城市奇觀。
圖1，店內硬箱裝置通過超現實主義方式
融合品牌制箱傳承和紐約天際線?
圖2，可以感受到路易威登的文化餐飲理念，
數面書墻為顧客呈現舒適且奇妙的閱讀環境,
令人通過藝術?建筑?時裝和美食踏上環球之旅?
店鋪內最震撼的，莫過于中庭內拔地而起的四座高塔。它們由90只真實規格的Courrier Lozine 90硬箱堆疊而成，高達16米，以看似不可能的姿態彎折、平衡，形成充滿力量感與輕盈感的“之”字形。這些硬箱覆以品牌歷史上不同時期的經典材質紋樣，如同一座濃縮的品牌檔案館，以雕塑般的語言，將路易威登的制箱傳承與紐約標志性的垂直城市天際線巧妙融合。
在這里，建筑坦率地擁抱城市的垂直性與速度。中庭兩側，鏡面手袋墻、藝術壁畫與開放視線相互疊加，使零售空間更像一座持續更新的藝術裝置現場。
從北京、大阪到首爾與紐約，路易威登的“家”從未采用統一模板。相反，每一座建筑都被視為一次在地實驗：與城市對話，與文化共振，與藝術并行。建筑不只是品牌的容器，而是旅行精神的延伸——它記錄抵達，也預示繼續出發。
或許正因如此，路易威登之家始終介于商業空間與文化場域之間。在這里，購物只是路徑之一，更重要的，是在行走、仰望與停留之間，人們重新感知世界的方式。
圖片來自路易威登
編輯 | 秦震
撰文｜Manni
視覺設計丨LULU
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