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偶然一次映入眼底的心動,筆者與著名畫家廖淑先相識多年,算是見證了她漸進(jìn)、漸變的繪畫過程。
十年前,廖淑先畫了很多工筆,多以精工、細(xì)膩為主。雖然,那時廖淑先的工筆在精工中凸顯面貌、在細(xì)膩中彰顯個性,被譽(yù)為“廖牡丹”“廖荷花”,但是,由于廖淑先常常深入傳統(tǒng),以“粉本為規(guī)矩”,束縛了手腳,沒有放開心性,又因中國畫蓬勃發(fā)展時期,廖淑先大多時間居住在國外,顯得很沉寂,而眾多與她同一水平,甚至在她之后的畫家都已經(jīng)“成名成家”,也在“逐名得利”的過程中,賺得盆滿缽滿。廖淑先就顯得很吃虧,也略顯遺憾。好在藝術(shù)是心的反映、情感的寄托、境界的呈現(xiàn),而非謀生的唯一手段,即便賺錢很重要,但生活如果沒有藝術(shù),那么生活也將失去色彩。正因如此,很多不以金錢為畢生追求的畫家最終得了大成,而很多所謂“著名”的畫家則大潮退去,盡顯尷尬。
廖淑先一直沒有“結(jié)殼”、沒有僵化,更沒有深拒固守,裹足不前,她還在進(jìn)步。
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廖淑先繪畫作品《獨(dú)領(lǐng)風(fēng)華》
近些年,廖淑先依然以工筆為主,似若越來越精致化了,精致之中還洋溢著虛靈之氣。這應(yīng)該是她內(nèi)心更沉靜了。
近些年,廖淑先的工筆依然帶著“傳統(tǒng)粉本之規(guī)矩”,比如張大千的雋永,卻多了一些寫意性。廖淑先也畫了很多寫意,又明顯帶有工筆的痕跡,卻非兼工帶寫一類,比如純筆墨的寫意、比如色墨交融的意象彩墨。當(dāng)然,廖淑先也曾畫過很多兼工帶寫的作品。由此,廖淑先的繪畫就有了意思。
廖淑先曾在其師李行百的指導(dǎo)中,常年臨摹張大千,張大千是李行百的授業(yè)恩師,本來張大千就是一位古法高手,所以極其崇拜張大千的廖淑先便一脈相承,以“粉本規(guī)矩”也在情理之中。事實(shí)上,廖淑先曾像張大千一樣幾十年“深入傳統(tǒng)”“血戰(zhàn)古人”,練就了嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)這種嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力表現(xiàn)于寫意,廖淑先的寫意也就得心應(yīng)手,比如對筆墨的運(yùn)用,干、濕、濃、淡,廖淑先都能相得益彰,互生其妙。比如對色彩的運(yùn)用,或融合、或點(diǎn)染、或提純,廖淑先也都能隨類賦彩,應(yīng)物象形。這一切皆得益于嫻熟的藝術(shù)表現(xiàn)力,更源于其幾十年畫工筆所形成對色彩的“細(xì)膩”、對造型的“精工”、對各種表現(xiàn)語言的系統(tǒng)訓(xùn)練,而且隨著年齡的增長,精專久長變成了心手雙暢,自由生發(fā)。
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廖淑先繪畫作品《繁花》
放眼當(dāng)代畫壇,很多“寫意”名家皆因“筆墨至上”而失之于細(xì)膩、失之于精工,多流于“唯筆墨而筆墨”的膚淺,呈現(xiàn)出掩飾不住的潦草、雜亂,而很多“工筆”名家,自始至終以“工筆而工筆”,既不敢放開,也不越雷池,由于常年拘泥于工筆,而一心想著“氣韻生動”,卻因技法單一而失之于“氣韻生動”,更不要說寫意了,一旦嘗試寫意,則捉襟見肘。廖淑先好像意識到了這一點(diǎn),她嘗試著創(chuàng)作寫意繪畫、嘗試著畫一些色彩的意象表達(dá)(或曰:意象彩墨)。由此,把她從“工筆至上”之中解脫出來,不再一味“工筆”,從而使其“工筆”不失“細(xì)膩”“精工”之時,多了幾分寫意的韻味,而寫意也在“工”的“盡精微”之中,寫心、達(dá)意、暢情。
于是可以看到廖淑先的工筆雖然立足于傳統(tǒng)的“三礬九染”的表現(xiàn)方法,卻不再被設(shè)色、布局、構(gòu)圖等傳統(tǒng)表現(xiàn)程式所束縛,也不因某種傳統(tǒng)樣式落入某家窠臼,而是眼界搜盡了古今藝術(shù)、技法融通了多家優(yōu)長,工筆統(tǒng)合多種藝術(shù)表現(xiàn)元素,以“從心底出發(fā)”的寫意為主旨,從傳統(tǒng)工筆之中舍取、提煉、升華,從而實(shí)現(xiàn)工筆畫的新意、新形、新格調(diào)。比如《富貴禎祥》《獨(dú)領(lǐng)風(fēng)華》《風(fēng)荷》等等工筆作品,雖然從傳統(tǒng)工筆之中走來,但在細(xì)節(jié)處理方面,廖淑先常常以窮盡毫厘的敷彩使色彩微妙而極富層次,而在枝葉的取勢方面,廖淑先則以略帶夸張的枝葉形態(tài),使略顯夸張之處,不似而極似,使枝葉逼真之處,極似而生動,很工筆,又很寫意。當(dāng)然,這些作品廖淑先汲取了張大千的用色、取勢,也吸收了于非闇的姿貌形態(tài),但更多的還是以“格調(diào)”關(guān)照自己的內(nèi)心,以“寫意”凸顯自己的心意。
從廖淑先的寫意繪畫中,可以看到她依仗著多年工筆的基礎(chǔ),對傳統(tǒng)寫意畫進(jìn)行舍取、提煉、概括。廖淑先試圖從眾家之長中,錘煉筆墨,融通技法,比如對齊白石、李苦禪,以及她早年跟隨陳承基、朱常棣、伍端、王明月等蜀中名家學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫時對老師們的借鑒。她站立在前輩畫家的基礎(chǔ)上,通過工筆之法統(tǒng)合眾家之法,融合眾家之妙,成為自家之言。
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廖淑先繪畫作品《爭艷競俏》
而從廖淑先的意象彩墨中,可以看到她對油畫色彩的寫意,以及對水彩、水粉的妙用。也許大多居住在國外使廖淑先對中西繪畫有著獨(dú)特的認(rèn)知和理解,廖淑先的意象彩墨總是帶著西方繪畫的元素,也帶著鮮明的中國畫的氣韻。她的意象彩墨,有激烈的、有溫潤的、有寧靜的、有肅穆的、有清幽的、有渾厚的,色與色、色與墨、墨與水,層層交疊,乍合乍離,或虛或?qū)崳迫艨吹接∠笈傻睦L畫風(fēng)格,比如派莫奈的微妙,卻多了一份概括,比如塞尚的肯定,卻多了一份溫潤;也似若看到了巴洛克抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格,但不是無序的,而是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模m然也很自由,更多的則是色彩的秩序;還似若看到了張大千的色彩韻致,卻隱現(xiàn)著女性的細(xì)膩、清雅、秀逸。顯然,這是放眼中西繪畫并結(jié)合自己特點(diǎn)所形成的寫意考量,也是“潤己情,達(dá)己意”的寫意思辨,正因如此,廖淑先的意象彩墨顯得高級,很有意思。
藝術(shù)需要高超的技術(shù),但與高超的技術(shù)相比,藝術(shù)更需要才華,沒有才華的藝術(shù),無論技術(shù)多么高超都不能給觀者帶來美的享受。廖淑先是一位聰明的畫家,她善于舍棄,也善于提煉,她可以吸收張大千、于非闇之法,以“工筆”實(shí)現(xiàn)“寫意”,可以汲取齊白石、李苦禪、潘天壽之意,以“寫意”實(shí)現(xiàn)“工筆”,也可以立足中國看世界,并以世界藝術(shù)為我藝,融古意為我意,并在油畫色彩、水彩、水粉的滋養(yǎng)中,入古法,融古意,成了我藝。筆墨中洋溢著她的才華,色彩中激蕩著她的情感,那才華是“工筆”在“逸氣”中的精致,更是“寫意”在“精致”中的生發(fā),而情感則是濃郁的詩心、是暢神的澄心、是恬淡的靜心。
美能溫潤觀者的情感、能觸動觀者的內(nèi)心、能引起觀者的共鳴,尋求美的藝術(shù)是廖淑先畫工筆、畫寫意、畫意象彩墨的創(chuàng)作根本,而美是心的表達(dá),承載著她的情感、心境、學(xué)養(yǎng)、修為。很多年以前,作為成都美術(shù)家協(xié)會理事、四川省文史館館員的廖淑先就因獨(dú)特的才情、美的藝術(shù)被加拿大人才引薦,并多次以當(dāng)?shù)亟艹龅乃囆g(shù)家代表參加重要活動,為做好文化傳承,講好中國故事,作出了應(yīng)有貢獻(xiàn)。也許是一種巧合,也許追逐崇高的藝術(shù)理念相似,當(dāng)年廖淑先的恩師的恩師張大千也先后美國、加拿大、非洲、歐洲,周游世界,縱覽藝術(shù),尋找美的源泉,最后把一切美的元素籠于筆下,成就了潑彩潑墨,大千世界。如今廖淑先正篤定恒心,在工筆中,“盡精微,致廣大”,在寫意中,寫心、寫情感,在意象彩墨中,孕育學(xué)養(yǎng),承載修為。
(桑干)
作品欣賞
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