《絕命毒師》主創(chuàng)操刀，是“高開低走”還是“神劇誕生”？

《同樂者》是“含著金湯匙出生”的。它的主創(chuàng)導演之一，是曾打造美劇神作《絕命毒師》和無冕之王《風騷律師》的文斯·吉利根。在他的加持下，《同樂者》成為了AppleTV+史上最昂貴劇集，單集預算1500萬美元起。

《同樂者》

劇集開播后，沒有令人失望，第一集就展現(xiàn)出了很有戲劇張力的開局——人類因為研究外星傳來的神秘信號，搞出了一種病毒，病毒意外泄露，全球大部分人都被感染，只有13人免疫。

這個故事背景乍看不算新鮮，很多末日題材影視都這么開場。但《同樂者》主創(chuàng)在這個設定之下，開了一個反類型的腦洞：劇中人類感染病毒后并不是常見的變僵尸、變怪物，而是感染后“進化”。人類感染后集體共享了記憶和意識。

不再有戰(zhàn)爭，也沒人再犯罪了，所有人都能互相理解、共融，大家都面帶微笑，成為了“同樂者”。

在如此設定下，“幸存”的免疫者就自然成了舞臺的主角。

在《風騷律師》中奉獻過絕佳表現(xiàn)的蕾亞·塞洪，在劇中出演了免疫者卡羅爾。她崇尚自由，同樂者的出現(xiàn)對她來說就是地獄。這也帶來了更深度的哲學思考：抹殺個體卻高效團結的集體主義，是人類更好的未來嗎？

在很多科幻題材的文藝作品中，常會提到外星人具有“心靈感應”能力，彼此之間無障礙交流，它代表了一種更具智慧的文明形態(tài)。這其實就是同樂者被賦予的“進化”，它確實呈現(xiàn)出了天堂般的樣貌，仿佛人人都立地成佛，不再紛爭，只有互相幫助的友愛。

可在卡羅爾看來，這些同樂者如同“工蜂”，本來性格各異的個體全部變成人畜無害的樣子，成為了維持群體生存的純工具人，這就是人類末日。

這種認知上的矛盾，是《同樂者》最吸引人的地方，觀眾們也跟著故事走向不斷做著選擇——是成為“超級集體”中的一員，讓這個世界充滿愛與和平，還是堅守獨立自我，成為“愚蠢”“低效”但自由的少數(shù)人？

因為這些延伸出來的思考，《同樂者》有著獨特的高級感。影迷們也很買賬，爛番茄網站直接給了100%的新鮮度，IMDB的評分一度沖上9.1。

但隨著劇情后續(xù)的展開，略微緩慢的節(jié)奏也讓一些觀眾有了抱怨，尤其是主角卡羅爾在劇集中期還未遭遇“真正的生存危機”，使得故事的敘事動機不太充足。

尤其是卡羅爾和同樂者之間沒有形成激烈的對抗局勢，卡羅爾不喜歡同樂者，但同樂者們在前幾集劇情里卻一直為卡羅爾“服務”，如同奴仆。這又讓免疫者成為了發(fā)號施令的上位者，他們仿佛帝皇或蜂王，劇中甚至有免疫者把同樂者中的女性當做“后宮嬪妃”。

這般身份的反差，反而讓免疫者們在集體主義氛圍下收獲了既得利益，對抗的意義被消解了。

單純的二元哲思在此層面繼續(xù)“加碼”，它所涉及的思考深度增加了，但大概率也會勸退很多想在劇集中找爽感的普通影迷。

劇集主創(chuàng)文斯·吉利根曾在接受美國《綜藝》周刊采訪時暗示，《同樂者》有著對人工智能過度發(fā)展的擔憂。同樂者們的設定，也確實能看出濃濃的“AI味”。讓AI掌控世界，顯然在《同樂者》主創(chuàng)眼中是一個“壞未來”。

結合當下AI高速發(fā)展的現(xiàn)實，《同樂者》倒是緊扣“風口”，難能可貴的是，它并未魯莽地給出“正確答案”，而是提供了一個承載了復雜性的多元敘事空間。