實驗歌劇《原野》在京上演 “傳幫帶”中盡顯民族歌劇傳承生命力

本文轉自：人民網-北京頻道

人民網記者 尹星云

實驗歌劇《原野》劇照。受訪者供圖

近日，實驗歌劇《原野》在北京正乙祠戲樓上演。此次推出的實驗版由中國音樂學院支持，由歌劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎獲得者、中國音樂學院博士生導師韓延文擔任導演、主演，這不僅是一次復排，更是一場“一人雙角”極具探索意義的藝術對話。

本版《原野》在尊重原作精神的基礎上，積極融匯多元藝術表現手段，體現出鮮明的創新意識與跨界的藝術整合力。作品汲取中國傳統戲曲美學的精髓，靈活運用曲藝中“一人多角，跳進跳出”等寫意表演手法，通過一位演員分飾兩個角色的創新設定，不僅充分展現表演者跨越行當的藝術可塑性，也強化了角色間的象征關聯與戲劇張力。

同時，創作團隊突破歌劇固有范式，有機融入話劇對白的現實感與音樂劇的節奏性敘事方式，在演唱、臺詞與肢體表達之間形成流暢轉換，增強了劇情的層次與現代審美質感。這種多門類藝術的交融互滲，既彰顯出民族歌劇的本土化探索，也賦予經典文本以當代化的表達活力。

實驗歌劇《原野》劇照。受訪者供圖

演出中，對于韓延文來說，挑戰并實現了一項極為大膽的藝術構想——一人分飾“金子”與“焦母”這兩個核心并且對立的角色。這就要求她在女高音與女中音兩個聲部間必須自如切換。這種跨聲部、跨性格的雙重塑造，不僅在國內歌劇舞臺上實屬罕見，更突破了藝術表現的邊界——“金子”被塑造為追求自由與真愛的靈魂，而非浮于表面的“妖嬈”標簽，焦母則盡顯陰險深沉，兩個角色性格反差強烈、形象豐滿立體，讓觀眾完全沉浸于劇情，忘卻這是一個人在演繹。

“這種創新并非對經典的顛覆，而是在尊重原作基礎上的升華，是超越自我的藝術追求，努力用真情實感賦予角色永恒的生命力。”韓延文坦言，她力求以極具張力的聲部切換與角色反差，實現對原作精神的深層挖掘與現代詮釋。?

實驗歌劇《原野》劇照。受訪者供圖

演出的另一大亮點，是以演代教、傳幫帶的育人實踐，韓延文與她在中國音樂學院悉心培養的優秀學生同臺。她帶領自己的學生，從零開始包攬了演唱、服裝、道具、場務等全部工作，以三名演員撐起整臺大戲，卻讓人物群像飽滿鮮活，展現了團隊凝聚力與專業素養。她堅持將課堂搬到社會舞臺，讓學生在真實的文化市場檢驗中成長，“這種‘真槍真刀’的實踐教學，遠比閉門造車更具價值。市場的檢驗是無情的，但正是這種直面觀眾的勇氣，讓學生們快速提升專業能力，也讓陳震堃、解新宇等年輕演員被更多觀眾熟知與認可。”韓延文表示，小劇場歌劇像輕騎兵一樣，更便于教學與舞臺實踐的相結合。小劇場也可以承載大情懷。

“表演不是技巧的堆砌，更不是刻意的設計，而是真實、真誠與真情的全然投入。當演員帶著一顆真心站在舞臺上，哪怕服裝有瑕疵、聲音偶有不完美，這些外部的缺憾都會被觀眾忽略，因為他們會被那份毫無保留的真情實感牢牢吸引。”在歌劇表演的舞臺上，韓延文反對一味地“表面的演”，她堅信表演的核心在于“表里如一”。

這份以“真”為核心的理念，也貫穿在她的教學中，“我常告訴學生，別想著怎么‘演’出一個角色，要先去觸摸角色的真實內心。演員的責任不是做表面功夫，而是在舞臺上把角色的愛、恨、喜、悲真實地傳遞出來。因為只有真情實感，才能真正打動觀眾。我希望這份對‘真’的追求，能傳遞給每一個學歌劇的學生，讓他們在舞臺上走得更長遠。”韓延文告訴記者，她常告訴學生，執著、純粹、真實就是最好的表演，不用那么滿、那么刻意、那么情緒化地表演，自己充滿堅定感、信念感，讓觀眾感動，這才是真正的表演價值。

三十多年來，《原野》之所以歷久彌新，成為中國歌劇無可爭議的經典，源于其多維度的卓越成就。該劇由作曲家金湘根據曹禺同名話劇改編，于1987年在北京首演。該劇創造性地將西方歌劇的戲劇性、交響性與中國戲曲的板式、韻白以及民間音樂素材融為一體，創造了“既東方又世界”的音樂語言。劇中“啊，我的虎子哥”等經典唱段感情熾烈、技巧艱深，已成為對中國歌劇演員全方位能力考驗的“試金石”。韓延文與《原野》的結緣，可追溯至近三十年前。1997年，她主演的《原野》在歐洲巡演，讓西方觀眾通過一部完整的中國歌劇，領略到東方戲劇美學的力量與深刻人性。

此次《原野》的演出，既是一次藝術創新的重要實踐，也是一堂生動的美育公開課。韓延文將中國傳統美學與歌劇藝術進行融合，為歌劇行業培養新生力量，不僅讓《原野》這部經典煥發新的光彩，更助力中國歌劇的傳承與發展，彰顯了藝術家與教育者的雙重擔當。