《長安二十四計》收官，6人零差評、4人升咖、1人翻紅，2人被罵慘

作品聲明：內容取材于網絡

前言

長安的風雪，終于停了……

劇外僅僅過去14天，《長安二十四計》的世界卻已過去數月。

這期間發生了太多事情，從一開始只是謝淮安的家仇，到后面升級為國破。

高相、顧玉還有白刎虎數位忠良，一個接一個的犧牲，看得人痛心疾首。

直到剛剛劇集迎來了收尾，長安這場血雨腥風可算停止，而被復仇侵蝕許久的謝淮安卻要面臨一個更大的問題——他，又該為何事而活呢？

這不僅僅是一部復仇權謀劇，更讓觀眾明白了許多關于生活的道理，看它在貓眼上足足累計5.79億的播放量，就知內容是無比精良。

回望當初，相信很多人和我一樣，是沖著強大的演員陣容去追劇的。

那時至今日，劇中演員們的表現如何呢？我們一起來看一下。

一，6人零差評

這部劇不說別的，那老戲骨是真多啊，一個比一個亮眼。

尤其是以下6位，更是從頭到尾都零差評。

第一位，成泰燊(飾 燭之龍)

成泰燊飾演的反派，是一個游走在狠戾與柔軟邊緣的矛盾體。

面對國家大事時，他面色冷淡，口中能輕描淡寫地吐出“一兩個孩子的生死沒那么重要”的狠話，字字句句都透著上位者的漠然與冷酷。

可仔細看，當他說出這句話時，眼底不自覺漫起的濕潤，卻瞬間撕開了他強硬偽裝下的裂縫。

那兩個孩子，是他親手收養長大的，是他冰冷世界里唯一的暖意。

而當刺殺的利刃即將出鞘，他撞見那兩個孩子正跪在他親生孩子的墓前祭拜時，往日情分如潮水般洶涌而來。

此刻的成泰燊，沒有聲嘶力竭的嘶吼，只有垂下的眼眸里滾落的淚水，那淚水里有愧疚，有不舍，有被溫情喚醒的柔軟。

最后，他毅然決然自刎的瞬間，刀光閃過的剎那，觀眾看到的不是一個窮途末路的反派，而是一個被自己的執念與溫情撕扯至盡的可憐人。

成泰燊用克制的表演，讓這個反派變得血肉豐滿，讓人恨不起來，反倒生出幾分唏噓。

第二位，劉奕君(飾 蕭武陽)

劉奕君飾演的君王，曾是高高在上的九五之尊，眉宇間盡是殺伐果斷的威嚴。

朝堂之上，他只需一個眼神掃過，滿殿文武便噤若寒蟬。

決斷之時，他揮毫落筆的每一道旨意，都帶著不容置喙的帝王威儀。

劉奕君將這份天家威儀刻進了骨子里，脊背挺直的弧度、不怒自威的神態，哪怕是一句平淡的問話，都透著生殺予奪的壓迫感。

可命運的翻云覆雨手，偏要將這位帝王從云端拽入泥沼。

國破家亡后，他淪為敵國階下囚，雙眼被割瞎，一只胳膊被斬斷，昔日的九五之尊，成了任人踐踏的螻蟻。

此時的劉奕君，徹底褪去了帝王的光環，臉上再也沒有了半分傲氣，只剩下麻木與屈辱，他演活了這種從云端跌落谷底的破碎感。

從威嚴帝王到殘軀囚徒，劉奕君每一個細微的表情，都在叩擊著觀眾的內心。

讓人真切感受到“帝王落難，尊嚴碎落一地”的慘烈。

第三位，倪大紅(飾 岑偉宗)

提起倪大紅，觀眾腦海里立刻會浮現出諸多鮮活的角色。

《都挺好》里作天作地卻又藏著孤獨的蘇大強，《狂飆》中深藏不露、運籌帷幄的泰叔，每一個角色都被他賦予了獨一無二的靈魂。

而在《長安二十四計》里，倪大紅再度突破自我，飾演了一位看似毫無實權、終日卑躬屈膝的國師。

他佝僂著脊背，說話時永遠低著頭，眉眼間滿是討好的謙卑，走路時腳步輕緩，仿佛生怕驚擾了任何人。

那副唯唯諾諾的模樣，任誰看了都會覺得這是個無權無勢、只能依附他人的老好人。

可正是這份刻意收斂的卑微，恰恰成了他最鋒利的武器。

在朝堂的權力漩渦里，他看似沉默寡言，實則將所有暗流涌動盡收眼底。

面對各方勢力的拉攏與試探，他一句模棱兩可的回應，既不得罪任何人，又為自己留足了轉圜的余地。

倪大紅用不動聲色的表演，讓這個角色的反轉充滿了震撼力，也讓“大智若愚”四個字有了最生動的熒幕注解。

第四位，王勁松（飾 吳仲衡）

熟悉王勁松的觀眾，絕不會忘記《破冰行動》里那個不怒自威的“東叔”林耀東。

他僅憑一個眼神、一抹淺笑，就能將反派的狠辣與城府展現得淋漓盡致。

此番在《長安二十四計》中，王勁松再度飾演全劇最大BOSS，一出場便自帶“東叔”式的壓迫感。

卻又跳出了過往角色的框架，塑造出一個更為冷冽決絕的權謀家。

他飾演的反派，永遠不茍言笑，眉宇間凝結著化不開的寒意，那雙眼睛里沒有絲毫溫度，只有赤裸裸的狠辣與算計。

他總是能夠一語定乾坤，舉手投足間盡是掌控一切的霸氣。

生死關頭，他更是殺伐果斷，沒有半分拖泥帶水。

劇中手一揮便抹了顧玉脖子的名場面，堪稱全劇高光，沒有多余的表情，沒有激昂的臺詞。

只是眼神微凜，抬手間便了結一條性命，那份視人命如草芥的冷酷，瞬間將反派的狠戾本質推向了頂峰。

王勁松用沉穩的氣場、銳利的眼神，將這個全劇最大反派的壓迫感拉滿。

讓觀眾隔著屏幕都能感受到那份令人窒息的威懾力，不愧是“反派專業戶”里的天花板級人物。

第五位，張涵予(飾 言鳳山)

說到張涵予，觀眾的第一印象總是定格在一身戎裝的軍人形象里。

無論是正氣凜然的硬漢軍官，還是鐵血丹心的革命戰士，他身上自帶的剛毅氣場，早已讓“軍人專業戶”的標簽深入人心。

而此番在《長安二十四計》中，張涵予毅然轉身，挑戰了一個復雜狠戾的大反派角色。

為了演活這個角色，張涵予在幕后下足了苦功，拿著劇本與導演逐字逐句揣摩角色的內心掙扎，不放過任何一個細微的情緒轉折。

劇中那場被養子王樸刺殺的戲份，更是將他的演技推向了巔峰。

當他推開門，看到本該早已離世的王樸站在眼前時，眼神里瞬間炸開的震驚，像一道驚雷劃過瞬間亮起。

緊接著，他皺起眉頭，語氣里滿是不敢置信的疑惑，一字一句的詢問都透著慌亂。

待確認來人身份后，他的嘴唇不受控制地顫抖，眼眶迅速泛紅，淚水毫無預兆地溢出，整個人都因激動而微微發抖。

那份混雜著錯愕、痛惜與復雜溫情的情緒，被他演繹得層次分明。

而當王樸的刀刃刺入他身體的那一刻，張涵予的表演更是堪稱一絕。

他先是渾身一僵，眼神陷入短暫的恍惚，仿佛還沒從這突如其來的背叛中回過神來。

隨即，瞳孔驟然收縮，滿臉的不敢置信，痛苦與絕望交織的情緒在臉上瞬間迸發。

從震驚到激動，再到被刺后的恍惚與錯愕，張涵予用絲毫不拖泥帶水的情緒轉換，將一個反派在生命最后一刻的復雜心境展現得淋漓盡致。

第六位，宋佳倫（飾 高衍）

宋佳倫的演藝生涯里，從不缺正氣凜然的角色。

而這一次在《長安二十四計》中飾演的丞相，更是將“心懷大義、忠君報國”的文臣形象，刻畫得入木三分。

國難當頭之際，他甘愿以身犯險，掩護武將突圍，用自己的身軀，為家國留存下一絲希望的火種。

而劇中那場“爬階叩拜”的戲份，看得無數觀眾潸然淚下。

叛軍的刀刃砍斷了他的雙腿，這位手無縛雞之力的文臣，卻拖著殘破的身軀，用雙手支撐著整個身體，一步一步向著朝堂的臺階爬去。

他的手臂青筋暴起，每一次挪動都伴隨著難以忍受的顫抖，額頭上的汗珠滾滾而下，浸濕了衣衫。

臉上的神情卻滿是決絕，眼中燃燒著對君王的赤誠與對家國的不舍。

當他終于爬到臺階之上，用盡最后一絲力氣叩拜時，那份辛酸與悲壯，早已超越了語言的表達。

可命運的殘酷，終究沒有放過這位忠臣。

追來的叛軍彎弓搭箭，數支冷箭穿透了他的身體，他轟然倒下，雙眼卻始終圓睜著，仿佛還在遙望那座岌岌可危的宮城。

宋佳倫用這最后一個死不瞑目的鏡頭，將忠臣的悲情與不甘推向了頂點，也讓觀眾的心痛，久久無法平息。

二，4人升咖

當然了，除了老戲骨，還有4個新生代演員也很努力。

他們用自己精湛的演技立住了角色，追完全劇后仍叫人難以忘懷。

第一位，周奇(飾 蕭文敬、阿默)

看到周奇的一瞬間，我立馬想起了之前《藏海傳》里那個憑借鮮活演技爆火出圈的少年郎。

原本對他不甚了解，沒想到他的演技能如此精湛，難演的權謀戲份被他拿捏的很細致。

所以這次，《長安二十四計》里一看到他，就覺得這個角色穩了。

他直接解鎖了一人分飾兩角的高難度挑戰，卻憑借精準的角色把控，將蕭文敬、阿默兩個性格迥異的人物演繹得涇渭分明。

作為曾登帝位卻淪為傀儡的廢帝，蕭文敬就像一只隨時會反擊的孤鶴，藏著未褪的皇族傲氣。

他的眼神永遠帶著壓抑的陰鷙，看人時目光銳利如刀，哪怕被迫做著仆役的活計，肢體也僵硬隱忍，從不會有半分舒展。

與蕭文敬的冷硬截然不同，阿默是全劇最溫暖的一抹亮色，周奇用松弛感完美拿捏了這份純粹。

他走路時腳尖微內扣，肩膀輕輕往前縮，像總怕擋了別人的路，渾身透著底層仆役的怯懦與謙卑。

而當談及湖州老家的妻兒，他的眼神會瞬間亮起來，嘴角勾起柔和的笑，眼底滿是對平凡幸福的憧憬。

那份不加修飾的溫柔，與蕭文敬的陰鷙形成鮮明對比。

劇中蕭文敬一斧頭砍死阿默的戲份，堪稱周奇的演技封神時刻。

起初看著阿默收拾行囊、憧憬歸家的模樣，他的眼神里是壓抑的陰鷙，混著對自由與幸福的極度嫉妒，手指不自覺攥緊，手臂微微顫抖。

當阿默隨口說出“你看著倒像個下人”的無心之語，刺痛了他殘存的帝王自尊。

周奇眼中的嫉妒瞬間轉化為扭曲的恨意，呼吸變得粗重，嘴角繃緊成一條直線。

斧頭舉起的瞬間，他眼神決絕，沒有絲毫猶豫，揮斧的動作干脆狠戾，仿佛要斬斷所有不甘與嫉妒。

這份超越年齡的演技，讓觀眾徹底忘記了演員本身，只沉浸在兩個角色的命運沉浮里。

第二位，王子璇(飾 沈小青)

而王子璇，則是這部劇里當之無愧的“黑馬”。

在此之前，她的名字或許并未被太多人熟知，可前不久在《大生意人》里的亮相，就讓不少觀眾驚艷于她身上的靈氣。

那份自然不做作的表演，沒有絲毫新生代演員的青澀感。

此番在《長安二十四計》中飾演的小青，更是將她的靈動與感染力發揮到了極致。

小青會蹦蹦跳跳地跟在喜歡的人身邊，嘰嘰喳喳分享著江湖趣聞，一雙眼睛亮得像盛滿了星光。

她會因為一點小事鬧別扭，撅著嘴扭過頭不理人，卻又會在對方示弱時偷偷抿著嘴笑。

她面對陌生人時帶著幾分警惕，可轉頭對著親近的人，又會露出毫無防備的軟萌模樣。

王子璇沒有用夸張的表情去堆砌“可愛”。

而是用自然的神態、靈動的肢體語言，將這個少女的嬌俏鮮活演到了觀眾心坎里。

可這份明媚，終究在劇情的轉折里碎得徹底。

當小青發現自己傾心相待的男子竟是深藏不露的壞人，當冰冷的刀刃刺入身體的那一刻，王子璇的表演瞬間讓觀眾的心揪成一團。

她沒有聲嘶力竭的哭喊，只是瞪大了滿是不可置信的眼睛，身體微微顫抖。

隨后趴在馬背上，肩膀一聳一聳地淚流不止，那無聲的哽咽里，滿是被背叛的心痛與絕望，比起歇斯底里的控訴更具沖擊力。

此刻的觀眾，早已忘了這是一場戲，只恨不得鉆進屏幕，替小青狠狠捶醒那個負心人。

第三位，王祖一(飾 王樸)

好家伙，這是全劇第一個讓我無比意外的反派，真沒想到他能那么狠。

王樸初登場時，他是市井里嘴甜討喜的少年郎，嘴角掛著淺淺的笑，眼神清澈得像一汪清泉。

和賣梨姑娘討價還價時的狡黠，對著老板娘軟磨硬泡時的乖巧，任誰看了都會心生好感。

可當鏡頭一轉，他化身言鳳山麾下的第一智將，那份天真爛漫瞬間褪去，取而代之的是冷靜到極致的狠。

活烤士兵那場戲，他坐在一旁閑適地啃著烤餅，眼神里沒有絲毫波瀾，仿佛眼前的慘狀不過是一場無關緊要的煙火。

拖拽顧玉示眾時，他嘴角噙著一抹玩味的笑，語氣輕飄飄的，卻字字透著刺骨的寒意。

王祖演壞人是真有一套，他從不用夸張的肢體動作去詮釋惡，而是將狠戾藏在細微的表情里。

談及權謀時，眼底一閃而過的算計，殺人后，指尖不經意的輕顫.

還有得知養父是殺父仇人時，眼神里的痛苦與掙扎，都將一個被恩情與仇恨裹挾的矛盾體演活了。

最后自我毀滅的瞬間，他嘴角的笑與眼角的淚交織，那份輸不起的驕傲與放不下的忠義，讓觀眾恨不起來，反倒生出幾分唏噓。

第四位，郭丞(飾 蘇長林)

郭丞塑造的蘇長林，則是另一種純粹冷血的偽善，他的偽裝有多逼真，他的狠就有多讓人膽寒。

對著養育自己十幾年的楊儲豪，他永遠是體貼入微。

端茶倒水時的恭敬，噓寒問暖時的真誠，眼神里的依賴像極了親兒子，讓楊儲豪對他掏心掏肺。

面對傾心于他的小青，他又化身溫柔深情的少年，編造悲慘身世時的哽咽，談及未來時的憧憬。

那雙含著光的眼睛，騙走了小青的真心，也騙了觀眾的信任。

可當面具撕開的那一刻，郭丞的表演瞬間讓觀眾脊背發涼。

親手砸死楊儲豪時，他臉上依舊掛著笑，只是那笑容里沒有了半分溫度，取而代之的是冰冷的算計。

一句輕飄飄的“我是鐵秣人”，將十幾年的養育之恩碾得粉碎。

刺傷小青時，他眼神里沒有絲毫愧疚，只有完成任務的決絕。

看著小青趴在馬背上淚流滿面的模樣，他甚至能漠然轉身，仿佛剛才刺傷的只是一個無關緊要的陌生人。

陽光的笑容、溫和的語氣、體貼的動作，這些看似溫暖的細節，都成了他殺人的武器。、

講真的，劇里郭丞演繹的，對著不同人切換面孔的瞬間，眼神里的溫度驟降。

那份變臉比翻書還快的演技，感覺都讓蘇長林這個角色成為了全劇最令人憎惡的“童年陰影級”反派。

三，1人翻紅

有的時候，好演員就像一個蒙塵的珍珠，而好劇就如同一塊布，二者相遇，就可讓珍珠散發光芒。

所以《長安二十四計》的出現，也讓葉祖新這顆珍珠的光芒愈發璀璨了。

提起葉祖新，那可是不少人的“童年男神”級別的存在。

想當年他憑借幾部爆款劇火遍大江南北，俊朗的外形加上自然不做作的演技，圈了一大波粉。

可不知道從什么時候起，他好像慢慢淡出了大眾視野，熒幕上很少能看到他的身影，每次刷到他的舊照，都忍不住感嘆一句“帥哥怎么就沒戲拍了”。

直到去年《九重紫》播出，誰能想到，葉祖新僅僅客串了幾分鐘，就憑著一個眼神、幾句臺詞，瞬間火遍全網，還登上了好幾個熱搜！

那段時間，全網都在刷他的片段，都在問“這個演技炸裂的演員怎么才被想起來”。

而葉祖新也特別實在，直接抓住這波熱度，在網上大方求職，那股子真誠又坦蕩的勁兒，更是圈粉無數。

所以這次在《長安二十四計》里看到他的身影，真的是讓人從心底里覺得歡喜，就盼著他能好好大放異彩。

事實證明，葉祖新真的沒讓觀眾失望！

一穿上古裝，他身上那股貴公子氣質直接拉滿，哪怕是簡單的素色長衫，也掩蓋不住那份骨子里的矜貴。

更讓人驚艷的是，劇里他演的角色斷了雙腿，可即便如此，他騎在馬上的打戲依舊燃到爆！

你能看到他坐在馬背上，身姿依舊挺拔，手持武器的動作干脆利落，眼神里滿是凌厲，絲毫看不出身體的缺憾。

當然，葉祖新的演技高光，遠不止打戲這么簡單，他的面部戲才是真的絕。

尤其是那場看見兄弟被王樸殺害的戲份，簡直堪稱“眼神戲教科書”。

一開始，當他看到兄弟倒在血泊里的那一刻，眼神瞬間瞪大。

里面滿是不敢置信的憤怒，像是要噴出火來，那股子恨意幾乎要透過屏幕溢出來。

緊接著，憤怒慢慢褪去，取而代之的是鋪天蓋地的悲痛。

他的眼眶迅速泛紅，眼神里的光一點點黯淡下去，嘴角微微顫抖，仿佛連呼吸都帶著疼。

再然后，悲痛又轉化成了深深的自責和懊悔，他的眼神變得空洞，眉頭緊緊皺起，眼底涌上一層水霧。

那模樣像是在怪自己沒有保護好兄弟，恨自己的無能。

到最后，所有的情緒交織在一起，凝聚成了蝕骨的痛恨，他的眼神變得冰冷刺骨，里面藏著的是不死不休的決絕。

短短幾十秒的時間，葉祖新靠著眼神，完成了從憤怒到悲痛，再到自責懊悔，最后到痛恨的情緒遞進。

每一個階段的眼神都不一樣，層次分明到讓人驚嘆。

真心希望葉祖新能借著這部劇，徹底翻紅，以后能接到更多更好的劇本，讓更多人看到他的演技。

畢竟這么有實力的演員，就該被更多人看見！

四，2人被罵慘

有人歡喜也有人憂愁，葉祖新收到廣大觀眾歡迎，可也有倆人可被觀眾罵慘了。

而他們被罵，都有一個主要原因，那就是外形!

第一位，成毅(飾 謝淮安)

平心而論，成毅在劇中的演技確實可圈可點，尤其是哭戲堪稱一絕。

面對好友顧玉離世，他的哭是隱忍克制的，眼眶泛紅卻強忍著淚水，肩膀微微顫抖。

那股把悲痛咽進肚子里、攢著勁兒等來日復仇的勁兒，被他演得入木三分。

而看到妹妹白菀殞命時，他徹底卸下了所有偽裝，聲嘶力竭地哭喊，五官都因極致的痛苦而扭曲。

那份“情感寄托轟然倒塌，從此再也回不去了”的絕望，瞬間戳中觀眾的心。

可偏偏，演技在線的他，外形卻與“謀士”這個角色格格不入。

對比《蓮花樓》里棱角分明、清俊立體的李蓮花，此番他的臉部狀態著實讓人一言難盡。

臉頰看起來有些腫脹，線條圓潤得像個稚氣未脫的小孩兒，少了謀士該有的沉穩銳利。

更讓人出戲的是他那標志性的心形嘴，說話時總像是嘟著嘴，唇瓣張合的幅度很小，給人一種“說話張不開嘴”的局促感。

要知道，謀士角色需要的是運籌帷幄的氣場，是眉宇間藏著算計的銳利。

可成毅這張略顯稚氣、線條圓潤的臉，加上說話時的局促感，實在撐不起謀士該有的風骨。

只能說，男演員的外形管理同樣重要，希望成毅后續能好好調整狀態，匹配更多適配的角色。

第二位，李宗翰(飾 青衣)

誰還記得，曾經的李宗翰也是風華正茂的少年郎，眉眼清朗，氣質溫潤，是無數觀眾心中的白月光。

可此番在《長安二十四計》里亮相，簡直讓人不敢認。

臉部線條松垮下垂，嘴角莫名地咧開，眼睛還透著一股往上挑的怪異感。

整個人的氣質與“邪魅”沾邊，卻毫無魅力可言，難怪有網友調侃他“姨味兒很重”。

觀眾實在分不清，他這是身體抱恙導致的狀態下滑，還是過度醫美后的后遺癥。

但不管原因如何，這樣的外形狀態來演戲，實在是既折磨觀眾的眼睛，又毀掉了角色的質感。

演員的外形是角色的第一張名片，尤其是古裝劇，觀眾對角色的第一印象往往來自外形。

可李宗翰如今的模樣，不僅讓人無法代入角色，甚至每次他出場，觀眾的注意力都會被他的臉部狀態吸引，完全顧不上劇情。

真心建議，若是身體不適就好好休養治病，若是外形調整失敗，不如先沉淀一段時間。

別再用這樣的狀態消耗觀眾的情懷，也毀了自己的口碑。

結語

一部《長安二十四計》的熒幕眾生相，恰似一面照妖鏡，清晰地照見了演技之于一部劇的核心意義。

即便有流量加持，當演員的外形或演技與角色違和，讓觀眾頻頻出戲時，再扎實的劇本也會黯然失色。

真正能打動人心、經得起時間檢驗的，永遠是那些沉下心來打磨演技的演員，永遠是那些用實力說話的作品。

所以，你最喜歡《長安二十四計》的哪位演員呢？快在評論區為他投票吧！

信息來源
百度百科：《長安二十四計》

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