這份青年影人名單，勾勒出中國電影的多樣可能

站在2025年歲末回望這一年的電影市場，心情難免復雜。

一方面，不少聲音仍在反復唱衰“電影已死”，短劇將取代電影，家庭影院將取代電影院，銀幕終將讓位于更便利、更碎片化的觀看方式；另一方面，12月13日國家電影總局發布的數據卻給出了另一種現實答案：2025年中國電影總票房已達500.03億元，凈超2024年全年總票房75億元。

更具體的感受，來自那些真實發生在影院里的時刻：年初《哪吒2》、年末《瘋狂動物城2》一票難求；《唐探1900》《南京照相館》分別刷新同檔期動作片和歷史片的影史票房紀錄；《你的聲音》《窗外是藍星》等紀錄片也在細分市場中獲得了不弱的回響……多重現象并置之下，不禁令人追問：電影市場真的“日暮西山”了嗎，抑或只是以另一種方式繼續生長？

或許，相較于簡單判斷“冷”或“熱”，更值得被看見的，是中國電影產業正在呈現出多重結構并存、不同層級各自運轉的現實狀態。與此同時，電影也不再只是單純被動觀看的娛樂形態，它正在逐步轉向銀幕內外更具參與感的文化和生活體驗。

也正是在這樣的背景下，知乎持續依托社區集體智慧和專業討論，梳理并認可過去一年在電影領域嶄露頭角的創作者與優質作品，形成了「年度影人」與「高分榜單」兩塊內容。

2025年，知乎電影在既有體系基礎上進一步深耕，攜手北京國際電影節、北緯 30°科幻電影周、FIRST青年電影展、吳天明青年電影展、西影·春光青年電影展五大國內電影節展深度合作。

這五家影節展價值多元、各有側重，分別從自身維度出發舉薦兩位青年影人，共同組成「2025知乎年度青年影人」名單。也正因此，這份名單更像是一枚折射當下中國電影發展全貌的微觀切片：它并非試圖建立統一的評判尺度，而是在尊重不同電影體系內在邏輯的前提下，讓聚焦現實、探索科幻、傳承人文等多種創作路徑得以并行呈現，由此勾勒出中國電影在調整周期中持續向前生長的多樣可能。

-持續創作的青年影人-

無論技術如何更迭，電影最頑固、也最持久的部分，始終是“講好人的故事”。從起承轉合的經典敘事，到對個體命運與時代情緒的捕捉，電影始終圍繞人的喜怒哀樂展開。

在本次入選的青年影人作品中，無論是獲得2025年吳天明青年電影展「知乎·昂揚首作榮譽」、“觀眾最喜愛影片”的《翠湖》，還是由西影·春光青年電影展選送的《離開的，留下的》，它們都以鮮活而誠懇的方式，書寫普通人的情感與處境，也呈現出青年影人對創作的持續探索。

《翠湖》與《離開的，留下的》在創作路徑上呈現出耐人尋味的相似性。兩位導演卞灼和李謙均有海外求學經歷，卻不約而同地將鏡頭對準故土熟悉的成長環境；兩部作品同樣觸及家庭、生死與代際關系等命題，并通過影像回應“如何繼續與生活相處”。

不同的是，卞灼在《翠湖》中選擇了一種更為內斂的敘事策略。他試圖回避戲劇化沖突，認為過度的戲劇性會稀釋人們對日常生活的感受力。他在回應知乎網友對于文藝片創作“是否過于私人化、難以引發共鳴”時提到，《翠湖》關乎愛、親情與寬容，“重要的是，在這個卷來卷去的時代，它允許我們暫時回到一個最單純的港灣里”。

而影片中被頻頻稱贊為“接地氣而不流俗”的臺詞，多源自卞灼生活經驗的采集與重組。在回帖與分享中，卞灼也多次提及自己最喜愛的影片是楊德昌的《一一》，并在知乎就《一一》提問與知友們交流。該片中，孩童洋洋始終以旁觀視角記錄周遭生活的方式，也一定程度被《翠湖》所參考，故事也通過外部“家族旁觀者”的視角，講述了昆明翠湖畔一位老人在喪妻后的孤獨與迷茫中，逐漸重新承擔家庭責任的過程，試圖撫平三代人的情感創傷并重構家庭紐帶。

相比之下，李謙的《離開的，留下的》則更關注關系內部的細微變化。故事圍繞在美國生活七年的朝鮮族女孩李寶拉而展開，當女孩時隔三年回國與母親重新相處，在回老家為姥姥撒骨灰的途中，她逐漸感受到母親的脆弱與真實，因之開始在“離開”與“留下”之間權衡，從而呈現出復雜的內心世界。

李謙曾撰文回憶，疫情期間在進行該片劇本創作的同時，也經歷了至親離世，這種創作與現實的疊加，使他對人與人之間那些無法言說卻真實存在的情緒裂隙格外敏感。

當然，類似的經驗并非只屬于卞灼、李謙等少數創作者。在本屆入選的十位青年影人中，還有陳信源、陳俊霖、何卓斌、秦天、祝新、馬故淵、趙斌和郭宇，他們的作品同樣以現實題材與細膩的人物刻畫見長，關注個體在社會、家庭與時代夾縫中的情感體驗。

吳天明青年電影展、西影·春光青年電影展等的扶持，以及知乎的助力，讓更多的持續創作的青年影人以及他們的作品被看見，也讓一些看似自我的影像表達有了更充分的交流空間和展現機會，進而為華語電影的現實主義創作脈絡注入了新鮮活力。

尤其是知乎與吳天明青年電影展共同設立的「知乎·昂揚首作榮譽」，并非獎勵成熟技巧，而是確認創作者在起點處所展現出的表達勇氣與敘事誠意。2025年，這一榮譽授予電影《翠湖》。作為戰略合作伙伴，知乎電影希望借由這一榮譽，鼓勵更多新生力量以積極、奮發、充滿希望的姿態投身電影創作，在現實之中尋找屬于自己的表達坐標。

-當科普討論撞上科幻創作-

如果說現實主義、“活人感”構成了電影的精神內核，那么技術的發展，則不斷推動電影的邊界向外延展。

在這樣的背景下，科幻成為最受矚目的類型之一，它天然兼具科普屬性與人文表達，一端承接技術進步帶來的想象空間，一端回應觀眾對參與式文化體驗與現實議題的關切。

北緯30°科幻電影周舉薦的兩位青年影人，正站在這種“科幻+”創作語境的前沿。兩部入選作品皆為科幻題材，兩位導演也都在創作過程中不同程度地使用了 AI 技術。

郭宇導演的《無債之人》改編自科幻作家陳楸帆的作品，以“基因債務”為核心設定，講述中年男子與年輕女孩被宿命束縛、被迫在太空漂泊打工償債的故事，在冷峻黯淡的科幻外殼之下，包裹著對人性選擇與倫理困境的深層叩問；趙斌導演的《人生不相見》則改編自何夕的經典科幻文本，借由時空錯位的設定，折射親密關系中的情感裂隙與陪伴焦慮。

兩部作品的原著作者均是國內科幻創作領域的大牛，其中《無債之人》的小說作者陳楸帆，也長期活躍于知乎平臺。

作為少數能夠對科幻、AI 等前沿議題專業討論的內容社區，知乎一方面匯聚了大量“科幻+”內容的核心受眾與深度愛好者，另一方面也長期聚合著一批科幻內容與影像創作者、評論者，以及真正從事 AI 技術、虛擬現實、航空航天、通信工程、基因科技等領域的科研工作者。

早在2023年，《流浪地球2》的開發過程中便已有知乎答主深度參與電影創作的實例。北京郵電大學信息與通信工程系博士崔原豪，在成為該片科學顧問之前，早已是知乎上擁有20W+粉絲的資深科普答主“甜草莓”，在與網友長時間的互動和討論中，漸漸打開其與公眾更深層科學對話的可能。

也正是在這樣的環境中，中國電影從業者里的科幻“發燒友”，與科研工作者中電影愛好者，從相遇、相識到相融。電影讓科學走進更廣闊的公共視野，而知乎，則在其中搭建起一座連接創作與研究、想象與現實的橋梁，讓社區里的復合人才真正產生持續而有效的連接。

在這里，既有陳楸帆、張小北等深耕科幻領域的創作者與影評人，也有姜來、崔原豪這樣具備理工背景的技術達人，使工科思維與人文思維得以在同一語境中直接對話、相互校準，逐漸形成國內極具活力的“科幻+”討論社區。

此外，圍繞 AI 工具使用、科幻敘事邏輯、世界觀構建與算法輔助創作等話題討論也從未間斷，這使得技術驅動的創作實踐不再局限于封閉的實驗室或工作室，而是同樣進入公共語境之中。

一如此次入圍作品《人生不相見》的導演趙斌，其之前所發布的AIGC 概念短片《牧民》就有知乎網友評價：“這不僅僅是一次技術嘗試，更是一次對東方科幻美學的探索。”“AIGC 的意義就是可能性，感覺思想在呼吸。”這些反饋既來自審美判斷，也體現了社區內對技術與敘事關系的主動思考。

-在社區中走向更廣闊的表達空間-

電影節展，往往是青年影人從默默無聞、小眾表達走向市場與行業視野的重要一步。無論是國內還是國際影壇，許多后來被反復提及的導演，都曾在這一階段完成關鍵性的“被看見”。

此次入選的青年影人中，有人已在創投體系中顯露潛力，有人仍在探索如何讓自身的本土經驗被更廣泛的文化語境所理解。

這些不同路徑并不指向某一種單一的“成功模板”，卻共同指向一個更為重要的事實：電影的未來，不只是“拍給誰看”，更關乎作品如何在不同文化、市場與審美體系中被理解、被討論、被回應。

本次合作的北京國際電影節與 FIRST 青年電影展，恰好代表了兩種不同卻彼此互補的電影入口。

前者作為國際 A 類電影節，是中國電影進入全球工業體系與國際交流網絡的重要通道；后者則長期扮演著獨立電影與主流市場之間的紐帶角色，既關注作者表達，也重視作品與現實產業的連接。

以第 15 屆北京國際電影節創投訓練營特別推薦的陳俊霖為例，其在知乎平臺曾發布短片《澄清門》《關鍵時刻》，而本次入選作品《一息尚存》由第 15 屆北京國際電影節創投訓練營特別推薦，該片同樣延續了相似母題——個體在極端處境中的心理臨界狀態，以及人在制度、環境與命運夾縫中的選擇與掙扎。

陳俊霖曾執導短片《中國大壩》，獲 2022 年國家廣播電視總局弘揚社會主義核心價值觀共筑中國夢網絡視聽「優秀作品獎」，并入選 2024 年第二十六屆上海國際電影節迷你電影單元；執導的類型長片《一息尚存》，入選廣東省 2024 年廣東青年電影人才培養「繁星計劃」，并在 2025 年吳天明青年電影展上獲得觀眾最喜愛男演員、新媒體選擇榮譽兩項表彰，并在籌備上映中。

在知乎上，他以“小大蟲子”為名，持續分享創作思考，并與同行就影像風格、敘事倫理及影展經驗展開交流，甚至一定程度讓作品在正式進入影展體系之前，先行經歷了一輪公共討論的“預演”。

與此同時，知乎社區內圍繞現實題材、人物塑造與情感表達的討論始終保持活躍。《浪浪山的小妖怪》導演於水、《畢正明的證明》演員張天愛等很多影視創作者與觀眾在社區中直接交流，使電影不再止步于銀幕之上，而是在持續的討論與回應中，被反復理解，延展出更豐富的維度。“人的故事”也正是在這樣的互動中被不斷確認與深化。

電影作為一種世界通用的表達語言，其生命力正來源于這種不斷被討論、被理解、被轉換語境的過程。而社區所提供的，正是一個能夠讓多元聲音并置、讓不同文化經驗彼此對照的公共空間：在這里，電影不只是被觀看和評價，更被放置進更廣闊的討論結構之中。

創作、討論與交流形成閉環時，電影便不再是孤立的文本，而成為一種可以持續生長的文化表達，承載思想、情感與人文關照。也正是在這一意義上，知乎不只是電影的討論場，更逐漸加入電影行業共建者行列，推動創作與觀眾之間建立更充分的共鳴與理解。

或許，這正是知乎社區性最動人的一層含義：它并非圍繞宏大命題展開，而是通過對具體個體經驗的持續關注，累積起一種耐心而穩定的共情能力。當創作者愿意凝視普通人的處境，電影便能在不動聲色中，與觀眾建立起更深層的情感連接。

-關于電影未來的預告-

從創作傳統，到科技想象，再到社區表達，「2025知乎年度青年影人」所呈現的，并不是對電影未來的簡單預測，而是一種正在發生的現實。

知乎之所以能夠完成這樣一次跨越影展、類型與創作路徑的集體呈現，正源于其長期積累的公共討論土壤，創作者在這里直面觀眾，專業觀點與真實情緒得以并存，多元價值被允許同時發生。

電影的未來從來不是突然降臨的，它總是在被認真創作、被充分討論的過程中逐漸顯形。

而知乎所做的，正是讓這些尚在生長中的可能性，被更早看見、被更認真地對待。

或許，這也是一場關于電影未來的“提前預告”。

撰稿｜這個貝拉
策劃｜文娛春秋編輯部