趙治平·趙怡文父子花鳥畫展“心順花開”綻芳瘦西湖

心 順 花 開

趙治平·趙怡文父子花鳥畫展

展覽時間

2025年12月27日—2026年2月10日

展覽地點

揚州市瘦西湖藝術中心美術館

（二十四橋向東約100米）

趙治平《博學樂天》

趙怡文《白雪發玄謳》180cm×97cm 2021年

前 言

歲聿云暮，冬韻盈懷。瘦西湖畔，亭臺映水，花木含章，自古便是文人墨客寄情抒懷之地。這片浸潤著江南靈秀與人文底蘊的水土，以其清逸雅致的景致、醇厚綿長的文脈，滋養著一代又一代杰出畫家，更成就了揚州獨有的藝術風骨與審美格調。

今歲年末，吾與兒怡文，有幸于瘦西湖美術館聯袂辦展。余浸淫寫意花鳥數十載，恪守筆墨當隨時代之旨，力求于筆墨流轉間見精神、于敷色點染中蘊詩情；怡文承續家學，兼收新銳，以青年之視角解構傳統，于尺幅之內探尋古今交融之趣。父子二人，一執古意，一拓新境，皆以丹青為媒，寄情草木禽鳥，寫意自然之美。

此次展覽，既是父子二人藝術探索之路的階段性梳理，更是對揚州這片藝術沃土的深情回饋。愿以筆下丘壑、卷中花鳥，為古城冬日添一抹雅韻，為市民奉上一場視覺盛宴。盼觀者能于筆墨氤氳中，感受自然之靈、藝術之趣，更愿與同道中人共探藝術真諦，為揚州文化繁榮略盡綿薄之力。

感謝揚州瘦西湖美術館鼎力相助。

趙治平謹識

趙治平《飛來峰上千尋塔》

趙治平

江蘇省文史研究館館員，江蘇省花鳥畫研究會會長，江蘇省當代藝術創作研究會副會長，江蘇省國畫院一級美術師，江蘇省中國畫學會花鳥畫院院長，中國美術家協會會員，民盟江蘇省國風書畫院院長。曾任：劉海粟美術館館長、江蘇省美術館副館長、江蘇省國畫院藝委會副主任。

《高翔天地寬》230×120cm 2012年

破界與立境：

趙治平花鳥畫的現代品格與生命精神

趙治平是一位善于以色彩表現的畫家。他的寫意花鳥畫圖式豐滿，色彩濃烈，形態昂揚，具有比較強烈的裝飾趣味。與那些婉約懷舊的花鳥畫風格相比，趙治平的繪畫語言是縱情恣意，具有鮮活現代氣象的。從他的畫里我們可以清晰地窺見率真、熱情、豪放的藝術個性。

——周京新

趙治平《同樂清音》85×40cm 2011年

對于視覺藝術而言，中國畫形式的突破可能是更為重要的一個方面。在這一點上，趙治平不斷推進、大膽創新。他筆下的花鳥草叢已經擺脫了傳統繪畫中敘事性、情節性的模式，不再是向人們敘述這些小生靈們具體的生活情節和描寫自然景觀的真實外貌，畫中的一切是他內心深處情感的載體和符號。敘述方式的轉變必然導致表達方式的變革。敘事性、情節性的表達迫使作者采取細節化、故事化描寫，讀者可以從中獲得文學性享受，但這是文學藝術不分家的初級階段，不再是一個現代藝術家注視的范圍；符號化的表達必然依靠圖像本身的意義和魅力，要注重圖形的視覺性、直觀性和隱喻性，這是藝術回到自身的現代的處理方式。趙治平深諳此道，在具體畫面的處理上他更強調整個形體、色彩的直觀視覺效果，以及由此產生的象征意義，大膽地舍去了生活中各種紛繁復雜的表象，直指自己的內心訴求，不再是所謂的栩栩如生而是栩栩如情。

——林逸鵬

趙治平《風神秀逸》230×120cm 2012年

趙治平把全部激情傾注于表現具有野逸堅強生命力的花鳥，謳歌其生機勃發的生命精神與和諧親情的生長關系。這種精神內涵的轉換，與當代人渴望親近自然、保護自然、回歸自然的生態意識是一致的。他是用繪畫來呼喚人類與自然共生共榮共存亡的親緣意識。正是這樣的精神指向，從根本上決定了趙治平花鳥畫的現代品格。

趙治平《綠染江南》108×270cm 2010年

他打破了工筆重彩與水墨寫意的界限，既見筆墨韻味，又見色彩魅力，并大膽運用各種肌理效果。他甚至向油畫、水彩畫、巖彩、版畫、工藝設計、民間裝飾圖案汲取營養，還向西方印象派、分離派以及現代藝術借鑒。但總體上仍不失為中國特色工細一路的風格類型。比如，傳統工筆花鳥畫往往只重色彩而輕筆墨，趙治平巧妙地將兩者有機化合，產生一種墨氣沉著端莊、色澤恬淡幽靜、線條剛柔相濟的新語匯，使作品更富詩意、更有品位。

趙治平強化了色彩的傳神、造境、抒情功能，或求光感和逆光感，或求色調和諧節律美，作品更富真切的意境和感染力。他尤擅運用質材肌理滲化效果與自己在不同自然環境中獲得的相似體驗相吻合，有時略用畫筆補充勾畫，便演化為玄妙莫測的背景或朦朧迷離的氣氛，別具意蘊。

——馬鴻增

趙治平《萬物已驚秋》230×120cm 2012年

治平君猶如一匹闖入平靜草原的駿馬，以“開拓萬古之心胸”的激情，沖破了逸品和文人畫理論的束縛，以一種大花鳥意識展開了他的筆墨圖景，由此形成他的工筆花鳥“大、滿、拙、厚、雄”的現代審美品格。所謂“大”，就是以大禽大鳥為畫面主景的開放視野，以極具張力的視覺圖式，變傳統花鳥的小情小趣為表現大野雄風強悍瑰偉的大境界，謳歌了生生不息的大花鳥精神。所謂“滿”，就是比古人更強調花鳥與其生存空間的密切聯系，讓花鳥在滿構圖的自然環境中融入融出，展現出無盡的生機。所謂“拙”，是基于對象樸拙的特點，吸取民間藝術的變形經驗，予以適度的夸張變形，表現出它們極富生命力的自然原始野性。所謂“厚”則是突破傳統花鳥畫那種疏朗單薄的層次，以多種現代表現手法的交織追求畫面的豐厚深邃。而“雄”則是指畫面的精神指向，既是物象結構穿插的雄強之美，也是筆墨的雄厚表現，更是畫家雄心壯志的激情抒發。他的作品無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位，不約而同地以新的視角去觀察自然，以新的觀念去設定審美取向，以新的形式結構畫面，以新的語言表達自己的感受。治平君的花鳥世界，給我們帶來的是雄勁豪放之氣、幽秘壯彩之境、生機勃勃之趣，更是一種對大自然生命力的歌頌，宣示著不可抗拒的生命本原精神。

——賈德江

趙治平《玉雪》230×120cm 2012年

趙治平《云程萬里沖九天》230×120cm 2012年

趙治平《凝視》

趙怡文《花鳥四條屏》

趙怡文

現為南京書畫院（金陵美術館）副院長、副館長、藝委會副主任、青年畫院院長，中國美術家協會會員，一級美術師，江蘇省美術家協會理事，江蘇省青年美術家協會主席。

趙怡文《翠逸無垠》140×70cm 2023年

線條的溫度

——趙怡文繪畫中的心象

?于量

在南京的畫家群體里，趙怡文畫風獨特，交游甚眾，是較為活絡的一名青年才俊。作為80后的專職畫家，他自然有著令人艷羨的足夠條件。不過其雖天資明敏，少年有成，然對繪畫看得很重，有一種出自血液的激情。年輕即資本，風華正茂之年能夠心無旁騖地執著于自己的丹青生活，豈不快哉！

趙怡文《水韻江蘇風雅德比》160×160cm 2025年

繪畫之道在于以人感人，以之尋覓精神上之共鳴者，謂之知音。趙怡文的作品可謂畫如其人，瀟灑奔放卻又帶有幾分錯亂感的線條所編織的圖像里似在表達可意會而不可言傳的機鋒。此為趙怡文的高明之處——總在以圖像的神秘感請君入甕。因此，在論及該類作品時，我們大可不必非要窮盡其源，應以一種超然之心去感受畫面的意趣。有時似是而非，鏡花水月的意象更值得玩味。趙怡文作品的畫面感有別于傳統繪畫美學中的意象，將其稱之為心象似更為貼切。心象較之意象，更為抽象、虛擬，核心在于以心造象，強調心靈深處的真實。觀趙怡文的作品，我們感受到心象不僅成為其獨樹一幟的精神載體，也成為其重要的圖像敘事手法。心象可以看成是他在創造性的自由聯想中生成的一個個虛擬性的情境。其中“心”的維度強調的是其營造的意象和情境大都具有意念、聯想、幻想、觀念的傾向，強調的是情境營造過程中的意念性、聯想性與觀念性，這使趙怡文筆下的意境大都與現實無關，而是充滿擬想性的藝術沖動。

趙怡文《槳聲燈影》239×199cm 2025年

在當代性的作品敘事里，畫面的意義本來不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”則上升至畫面的前臺，從而標志一種現代畫家的藝術自覺。此意味著表現和技巧已成為趙怡文一直關注且更為敏感、更為迷戀的東西。我們相信在趙怡文的藝術生活中，怎樣傳達世界遠比世界是怎樣的更有意味，圖像的渲染手法已為核心之核心。不知趙怡文可否認為？

趙怡文《暖香幻凝》69×69cm 2024年

趙怡文《焰寂行逸》69×69cm 2024年

趙怡文《和合共美》69×69cm 2023年

趙怡文《鷺點煙汀》69×69cm 2023年

趙怡文《鷹與松逸》69×69cm 2023年

趙怡文《蝶戀花香》