嶺上多白云

（來源：光明日報）

轉自：光明日報

桃源仙境圖 仇英

黃山煉丹臺圖 梅清

遙岑煙靄圖 夏圭

云橫秀嶺圖 高克恭

萬壑松風圖 巨然

山市晴巒圖（局部）玉澗

瀟湘奇觀圖（局部） 米友仁

【游藝丹青】

南北朝時期的陶弘景鐘情山居，在被詔問山中景象時，賦詩以答“山中何所有，嶺上多白云”，遂成千古名句。中國人喜愛的山水好像總有煙云相伴，“只在此山中，云深不知處”“行到水窮處，坐看云起時”……升騰的云、氣、霧、靄、煙、嵐，氤氳縹緲，讓山水散發出迷人的氣息，令人眷戀、神往。

傳統山水畫中也充滿了煙云。早在南朝畫家宗炳所著《畫山水序》中，就將畫山水稱為“構茲云嶺”，此后，欣賞山水畫以陶冶性情被稱作“煙云供養”，畫山水的人常被稱為“耕煙人”“煙霞之侶”，對煙云的表現成為傳統山水畫的一大特色。回望畫史，我們會發現煙云的種種妙用及蘊含其中的智慧，給人以無盡的驚喜與遐想。

作為景致的煙云

煙云，無疑是山水間的動人景致。東晉顧愷之的《畫云臺山記》中就記載了對“慶云”（祥瑞的云氣）的描繪。而在北宋韓拙的《山水純全集》中，對煙云的認識已經蔚為大觀，不僅總結了聚散不一的“云之體”：“輕而為煙，重而為霧，浮而為靄，聚而為氣。”還描述了春云、夏云、秋云、冬云、朝云、暮云、寒云、停云、游云、出谷云等不同形態的煙云。各色煙云為山水增添了別樣的氣韻，亦成為畫家烘托山川之美的妙法。

古人常以“入云”“齊云”“凌云”來形容山的高峻，在尺幅之間畫出千仞之山，一大巧思便是妙用煙云。正如《林泉高致》中所云：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。”元代高克恭的《云橫秀嶺圖》（圖④）可謂典型。當人們的目光隨著畫面前景的坡岸溪流前行，但見一片蒸騰彌漫的煙云。以淡墨勾染、厚重而濃密的煙云，呈現出從左側流向右上方的動勢，橫斷中景，將主峰托于云端，既突出了近景和遠景的對比，又強化了作為視覺中心的山峰，使之頓生高峻之感。

煙云的迷蒙、綿延之態，也常被畫家用于延展畫面空間，渲染山水的深廣，即《芥子園畫譜》中所謂“遠欲其深，當以云深之”。南宋夏圭的《遙岑煙靄圖》（圖③）雖尺幅較小，卻納數重山巒。淡淡的云霧在山間浮動，岑巒似藏還露，若隱若現，由濃而淡，愈來愈遠，成就山水無盡之意。畫面右下角的水榭繪有點景人物，暗示了觀看的切入視點，引導觀者一同進入這微茫深廣的山水世界。

此外，煙云景致還常被用來點醒山川靈氣，賦予畫中山水一種超驗的審美特質。中國傳統美學崇虛尚無，與山中樹石相比，“有形不累物，無跡去隨風”的煙云，或許更為接近山水的靈性維度。試看明代仇英的《桃源仙境圖》（圖①），畫面中景和遠景繪有大面積煙云，騰騰欲動，青松、樓閣、峰巒出入其間，營造了迥出塵表的仙山瓊閣之境。近景流水潺湲，杳然洞天，幾位高士仙風道骨，其白色衣衫與古艷的青綠山石相映，泠泠有仙氣。山水景致在大片云氣的籠罩下，仿若遠離塵纓的神仙世界，真是“又疑瑤臺鏡，飛在青云端”了。

作為氣脈的煙云

煙云作為景致的同時，也是畫面章法布局的重要部分。受中國傳統美學觀念影響，山水畫中山脈的走向、水流的迂曲、林路的蜿蜒都能貫通生氣，由此形成的氣勢、條理、脈絡即為“氣脈”。而煙云在畫面的構成中尤為靈活，對氣脈的形成、流轉起到重要作用。正如《山水純全集》所云：“夫通山川之氣，以云為總也。”

五代宋初畫家巨然所作《萬壑松風圖》（圖⑤）中，利用煙云通氣助勢的特點就十分明顯。該作品為立軸，如龍蛇般蜿蜒的巨大山體從畫面的右下方往左上方游動，奠定了章法布局的主體脈絡。左側的山谷中煙云繚繞，形成了醒目的留白，與近景中溪流、山路的走勢相呼應，引導觀者的視線從畫面下方的山腳水口溯流而上，盤旋轉折至遠峰之旁。一路上的溪流、樓閣、飛瀑、松林等種種元素，深淺參錯，全賴煙云的呼應聯絡，形成了一氣貫通的次級脈絡，與由山體構成的主脈相配合，襯托出巨大山體的游動。整幅畫面“拆開則逐物有致，合攏則通體聯絡”，構建起一個主次有序、統屬連貫的整體。

氣脈的貫通、流轉還會產生豐富的畫面節奏與韻律。明末清初畫家梅清喜畫黃山，《清史稿》稱其畫作“極煙云變幻之勝”，在其作品《黃山煉丹臺圖》（圖②）中可窺一斑。煉丹臺是黃山煉丹峰下的一座巨臺，開闊平坦，并無豐富的景致。該作品中主要景物是臺前的一座石峰，遙對臺上的廬舍，形成了豎向的穩定結構，是為“立”，而煙云則完成了“破”的工作。蒼茫浩渺的云氣如海之洪流，翻涌吞吐、藏露掩映，形成了數重橫向的動勢，打破了豎向山峰的單調結構。淺淡的云氣、廬舍與墨色的山巒、松林形成鮮明對比，增強了畫面的視覺張力。全局巧思正如《芥子園畫譜》中所述：“山水之一丘一壑著意太閑處，乃以云忙之。”煙云的妙用，化直露為含蓄，化靜穆為靈動，讓整幅畫作充滿妙趣橫生的韻律。

作為心境的煙云

最耐人尋味的，煙云還是畫家抒情達意的重要載體。特別是當中國畫由狀物象形轉向寫意之后，畫中煙云往往成為畫家心境的表征，在強調精神屬性的文人畫和禪畫中尤為凸顯。

一方面，煙云的從容舒卷、去留無跡契合了傳統文人恬淡悠游、超脫自在的閑適心境。宋代米芾、米友仁父子的“米氏云山”就是彰顯此般心境的經典圖像。米友仁有《瀟湘奇觀圖》（圖⑦），自稱“戲作”，呈現出一種如游戲般從容自在的繪畫狀態。全卷點染草草，全無宋代山水盛行的細謹風貌，常見的點景人物、舟楫、山路、飛瀑等細節也被省略，煙云成為畫面的主角。畫卷從右至左徐徐展開，首段即是回環舒卷的空蒙云氣，與逶迤的淡墨遠山相映，至中段，山前漫延為大片的云朵，涌動如流水，成為全卷的視覺重心。畫家著意表現了云朵的溫潤柔和，給人一種從容自在的閑適感受。至畫幅尾端，云氣漸收，歸于平靜，屋舍籠罩在山林霧氣中，點醒了“人”的存在。通篇的云氣成為畫者心境的外化，山林中不見畫家，卻處處是其“云水之身，山林之氣”，山水煙云已與畫家融為一體。

另一方面，煙云的須臾變滅、如夢如幻也暗含禪意。南宋玉澗的《山市晴巒圖》（圖⑥）畫法新穎奇特，同時期院體畫描繪山石質感的逼肖皴法難覓蹤跡，文人畫的書法性用筆也被舍棄，取而代之的是一種直接、鮮明、印象式的筆墨。墨色由濃至淡迅疾轉換，給人以強烈的時空變幻之感，使得景物失去堅實感與真實性，在山嵐水氣中宛如浮光掠影，亦真亦幻。

千載之下，白云悠悠，為我們講述山川之美，貫通自然之氣，啟悟心靈之境。陶弘景在“山中何所有，嶺上多白云”后說“只可自怡悅，不堪持贈君”，好在有煙云入畫，越過千年，持贈于君，讓我們多多領受這煙云供養。

（作者：裴瑞欣，系武漢理工大學藝術與設計學院副教授）