實探全國首個院團“團播間”：陜西省歌舞劇院憑什么“吃螃蟹”？

封面新聞記者 謝杰 攝影報道

12月25日，陜西西安，夜幕初垂，晚七點的陜西省歌舞劇院小劇場，追光燈打上舞臺，一同亮起的，還有直播投屏的大屏幕。

“各位老師點贊破10萬，就給大家帶來《開播吧，國潮》專業賽道第一名的節目《春江花月夜》。” 主持人馮柏燁話音剛落，舞臺左側的舞者即刻調整姿態。此時，直播大屏顯示在線人數已增至5000人。

陜西省歌舞劇院線上直播精品節目群舞《春江花月夜》。受訪者供圖

這里曾是陜西省民間藝術劇院小劇場，如今已成為全國首個開啟線上“團播”的國有文藝院團——陜西歌舞劇院進行線上直播“實景舞臺”。

又一次，為全國百余家探索團播之路的藝術院團，注入一劑強心針，更引發行業內外的深度聚焦。（這一句需要一個過渡，不然上下文連接不上）

現場探訪：小劇場里，14人的“團播間”和5000名觀眾

指尖劃過后臺數據面板，陜西省歌舞劇院（以下簡稱“陜歌”）演出市場部的黃曉宇，盯著數據，向封面新聞記者介紹團播間人員組成：9名舞蹈演員、策劃、運營、主持人、控臺、燈光、音響、運鏡后勤等，一整個“團播”隊伍14人，清一色來自陜西歌舞劇院。

陜西省歌舞劇院線上直播精品節目《漢樂舞俑》 登上央視《開播吧國潮》舞臺。圖據陜西演藝集團

“80后、90后、00后都有，進入劇院時大多是演員，但隨著‘團播’成勢，大家在劇院里找到了‘兼職’，越做越上頭。”

“我以前團舞都是躲在角落里的，對著手機直播，i人（網絡語：意為性格內向）表示手腳都不會動了。”舞者王嵐回憶最初的抵觸，仍歷歷在目。

陜西省歌舞劇院演員王嵐。圖據受訪者

她談起第一次直播的窘迫：《大唐禮樂》跳了無數遍，可面對鏡頭卻不知眼神該放哪，盯著鏡頭僵硬，飄著又發虛，連表情都不自然。更讓她受挫的是評論區的刺耳留言：“專業院團怎么淪落到開直播了？不該在劇場演出嗎？”

但這份窘迫很快被觀眾的熱情消解。“有位觀眾留言說‘原來陜西文化這么有魅力，下次一定去劇場看現場’，看到這句話我就知道，我們做對了。”王嵐眼中閃著光。

此刻大屏上正滾動著“不愧是專業院團”“太有韻味了”的彈幕，在線人數穩定在5000+。黃曉宇補充道：“現在我們的粉絲里，各個年齡段都有，真正讓藝術走出了小眾圈。”

模式揭秘：從0到1的院團團播范本

“作為全國首個‘吃螃蟹’的國有院團，我們的‘團播’模式是‘專業內核+市場玩法’的結合。”陜西省歌舞劇院院長孟丁揭開了運營的“謎底”。

陜西省歌舞劇院院長孟丁分享運營模式。謝杰 攝

在他看來，“團播”的成功關鍵在于對“守內核、變形式”的精準把控。

陜西省歌舞劇院。謝杰 攝

“最初我們把線下演出原封不動搬上線，結果直播間就二三十人，觀眾一句‘演得專業但看不懂’的話點醒了我們。”此后，團隊組建起由一級編導坐鎮的策劃組，圍繞國風、武俠、長安唐詩等主題定主線，從仿唐樂舞等經典劇目中提煉精華，按豎屏觀賞習慣重新編舞。

從“自己覺得好”轉向“觀眾喜歡看”，陜歌對傳播方式進行重構：從仿唐樂舞中提煉精華重新編舞適配小屏觀賞，用長綢、水袖等經典元素營造沉浸式國風場景，提前規劃演出方案并經過多層審核。

9名舞蹈演員，在團播間舞臺上表演和候場。（拍攝：封面新聞記者 謝杰）

一套標準化流程隨之成型：選題策劃提前30天報院長議委會審核，節目編排融入限時競演、彈幕點單等玩法，演出前密集聯排磨合多機位切換，直播固定在每晚七點，結束后1小時內全員復盤。

孟丁強調，這種模式既守住藝術底線，又貼合線上傳播規律。

跨界合作更讓“團播”影響力倍增。“7月我們和@夢華錄·踏月、主播@二餅胡拉合作‘古藝新聲’主題團播，一級編導策劃，以武俠為線串起經典曲目，劍舞剛勁、折扇靈動，單場開播十分鐘點贊破千萬，210萬人觀看。”談及這次合作，孟丁依舊興奮不已，“現在我們還推出了多主題專場，和年輕人喜愛的IP結合，反響特別熱烈。”

陜西省歌舞劇院小劇場里的團播間現場。謝杰 攝

爭議中的堅守：數字時代的“第二舞臺”

是藝術破圈還是身份降格？陜歌劇院的“團播”之路，始終被“藝術尊嚴與傳播流量”的爭議漩渦纏繞著。

在傳統藝術尋求破圈的當下，這場爭議不僅關乎一家專業文藝院團的轉型選擇，更折射出國有文藝團體在數字時代的生存“拷問”。

“‘團播’已成為劇院重要的‘第二舞臺’。”孟丁的話，點明這場轉型核心價值。

陜西省歌舞劇院“團播間”正在直播。謝杰 攝

在他看來，“團播”帶來收益是多維度的：“線上收益超出預期，開辟增收新渠道；更重要的是突破線下劇場時空限制，讓全國觀眾認識陜歌，進一步了解陜西文化。”

“有人質疑我們在‘降格’”，孟丁坦言，最初院內演員都有抵觸，他帶著團隊去北京、南京考察學習，才堅定做“第二舞臺”的決心——“觀眾在哪里，陜歌劇院就在哪里。”

舞蹈演員們的日常訓練。受訪者供圖

為破解爭議、調動積極性，劇院推出了“兼職項目制”。“8小時內完成本職工作，8小時外參與‘團播’的編舞、排練、演出，按‘多勞多得、優勞優得’掛鉤薪酬。”孟丁解釋，這種模式既保證線下主業，又讓演員的額外付出得到回報。

孟丁始終認為，“團播”不是藝術的“妥協”，而是傳承的“創新”。

當舞臺燈光再次亮起，《春江花月夜》的曼妙舞姿與彈幕的實時互動共存交織時，這個全國首個院團“團播”間里，正上演著傳統藝術與數字時代的精彩共鳴。

團播浪潮下，傳統藝術的“數字重生”

據抖音平臺數據，全國已有越來越多國有院團加入直播行列，藝術院團的“團播”直播間每日常態化開播。中央歌劇院的經典歌劇選段、桂林市歌舞團的漢唐風姿舞蹈等專業演出，均在直播間收獲大量關注。

數據背后，無數像箜篌、非遺古琴這樣的小眾藝術形式，終于走進了大眾視野。

舞臺下，策劃、運營、主持人、控臺、燈光、音響、運鏡后勤等工種正在直播工作。謝杰 攝

“如今，這一探索已形成強勁示范效應。”抖音直播內容運營負責人金大喜介紹，傳統藝術傳播的現實困境，也是全國幾百家院團集體“觸網”的核心動因。這一困境并非陜歌獨有，而是國有文藝院團的普遍痛點，也催生出數字轉型的迫切需求。直播作為“藝術橋梁”的價值所在，讓院團的數字轉型有了核心載體。

這場關于“藝術與流量”的爭議，最終指向的不是非此即彼的選擇，而是傳統藝術在數字時代的重生之道：唯有堅守內核并主動擁抱全新傳播方式，才能讓古老藝術在數字新時代煥發新生。

這，或許就是陜歌“團播”爭議帶給同行乃至整個行業的最大啟示。