扎根本土創(chuàng)作，融合多元表達——光影120年，中國電影的變與不變

來源：環(huán)球時報

【環(huán)球時報報道 記者 劉雅婷 陳茜】2025年正值中國電影誕生120周年，也是世界電影誕生130周年。從1905年《定軍山》的第一聲鑼鼓，到如今人工智能介入影像生產(chǎn)，中國電影在一個多世紀中不斷發(fā)展演進。《環(huán)球時報》記者近日采訪了北京電影家協(xié)會副主席、北京電影學院前副院長孫立軍，以及第七屆海南島國際電影節(jié)“金椰獎”評委會主席、意大利電影制片人馬可·穆勒，聽他們講述中國電影發(fā)展和走向世界的歷程。

中國電影經(jīng)歷四個發(fā)展階段

孫立軍向《環(huán)球時報》記者總結(jié)道，中國電影120年的發(fā)展，大致可以劃分為4個階段。第一個階段是在中華人民共和國成立之前。電影作為舶來品進入中國后，完成本土化轉(zhuǎn)化，并分化出兩個方向：一是20世紀二三十年代上海成為電影中心，左翼電影運動興起，《神女》《馬路天使》等現(xiàn)實主義作品，奠定了中國電影關(guān)注社會、書寫現(xiàn)實的傳統(tǒng)；二是在抗日戰(zhàn)爭背景下形成的“電影報國”路徑，電影被視為動員民眾、表達思想的重要媒介，《風云兒女》等作品，集中體現(xiàn)了救亡圖存的時代主題。

新中國成立后，中國電影進入第二個階段。電影產(chǎn)業(yè)實行國有化管理，以國營制片廠為核心，創(chuàng)作主題強調(diào)革命敘事與集體價值。孫立軍表示，這一時期電影的功能屬性尤為突出，《紅色娘子軍》等作品，塑造了鮮明的工農(nóng)兵英雄形象。

改革開放為中國電影帶來了第三次重要轉(zhuǎn)折。隨著市場經(jīng)濟體系逐步建立，電影產(chǎn)業(yè)開始走向市場化和多元化發(fā)展。《黃土地》《紅高粱》等作品在這一時期相繼問世，既拓展了電影語言，也提升了中國電影在國際上的能見度。進入21世紀后，數(shù)字技術(shù)全面介入電影生產(chǎn)，2002年院線制改革啟動，商業(yè)大片興起，票房規(guī)模快速增長，中國電影逐步建立起相對完整的產(chǎn)業(yè)體系。

孫立軍表示，黨的十八大以來，中國電影進入第四個發(fā)展階段。國產(chǎn)影片在市場中逐漸占據(jù)主導地位，主旋律影片、現(xiàn)實題材電影、動畫電影與文藝片并行發(fā)展。《戰(zhàn)狼2》《我不是藥神》以及《流浪地球》《哪吒》系列等作品，都在電影市場取得不錯的反響。

此外，孫立軍強調(diào)，從2023年開始，AI的出現(xiàn)正在催生一種新的形態(tài)——“智能影像”，“這種影像形態(tài)將以一種徹底的、甚至革命性的方式改變傳統(tǒng)電影的未來發(fā)展方向，這是我們必須正視和持續(xù)關(guān)注的現(xiàn)實。”

“世界渴望聆聽真實的中國故事”

在120年歷程中，中國電影在國際舞臺上也是不可忽視的一道風景。馬可·穆勒被業(yè)界稱為“把中國當代電影推向世界的第一人”，他向《環(huán)球時報》記者回憶起自己與中國電影的緣分：1981年，時任威尼斯國際電影節(jié)亞洲電影顧問的意大利人穆勒，將凌子執(zhí)導的影片《原野》帶到威尼斯，開啟了中國電影的國際之路。在掌舵佩薩羅、鹿特丹、洛迦諾、威尼斯、羅馬等國際電影節(jié)的40年間，馬可·穆勒把陳凱歌、田壯壯、張藝謀、賈樟柯等中國導演推向國際舞臺。

對于中國電影在今年取得的商業(yè)與藝術(shù)成就，穆勒表示，早期中國電影之所以吸引世界，正是因其敘事語言獨立于蘇聯(lián)或好萊塢體系。今年中國電影在國際電影節(jié)上獲獎，證明世界渴望聆聽真實的中國故事。但僅靠電影節(jié)認可遠遠不夠，“國際銷售公司也至關(guān)重要。他們懂得市場機制，能通過補充視覺語境而非簡單字幕，讓多層次的故事在保持文化原味的同時，被全球觀眾理解。”

“電影要做到思想性、藝術(shù)性和觀賞性的統(tǒng)一”

談及中國電影發(fā)展的未來，孫立軍表示，未來十年，中國電影面臨的變化將是結(jié)構(gòu)性的。隨著短視頻興起，大銀幕將持續(xù)受到小屏幕的影響，傳統(tǒng)影院的規(guī)模擴張已接近極限；而更深刻的變化是，隨著AI智能影像的發(fā)展，實拍電影與動畫之間的界限將被打破，新的影像形態(tài)將同時存在于影院、家庭投影和移動終端之中，影院的功能或?qū)l(fā)生轉(zhuǎn)變。

孫立軍表示，AI給電影帶來的既是挑戰(zhàn)，也是機遇。“如今，AI并非單純的工具技術(shù)，而是一種具有生成能力的智能技術(shù)。在這種條件下，人類不再是創(chuàng)作中唯一和絕對的主導者，而是與技術(shù)共同完成創(chuàng)作。因此，我們可以利用新技術(shù)給創(chuàng)作者帶來的創(chuàng)新能力，創(chuàng)作出順應(yīng)潮流的新作品。”

而面對這一趨勢，孫立軍建議道：第一，中國電影要堅持走自己的路，扎根中國大地進行創(chuàng)作；第二，要向印度寶萊塢、美國好萊塢等成熟電影體系學習，但這種學習一定是多樣化的，不能單以票房論英雄；第三，必須重新認識電影的多重功能，不能只看到它的娛樂屬性，應(yīng)做到思想性、藝術(shù)性和觀賞性的統(tǒng)一。“一部真正有深度的電影，能給予人夢想、力量和精神上的滋養(yǎng)。”