《山河故人》變“回憶殺”，重映票房為何能破500萬

“每個人只能陪你走一段路，遲早是要分開的。”

《山河故人》的重映至少帶火了三樣與電影相關的元素：除了這句被反復引用的臺詞，還有上世紀八九十年代風靡全球的迪斯科金曲《Go West》，以及葉蒨文的那首《珍重》。

Village People的《Go West》在影片首尾兩次響起，對應著截然不同的時代場景：開頭是一群人在迪斯科舞廳里揮灑青春，結尾則是一個人在漫天大雪中獨自起舞。《珍重》在片中出現了四次，在人們面臨選擇、告別或期待重逢的時刻響起。

然而十年前，《山河故人》首映時，討論的焦點卻大不相同。有人質疑導演賈樟柯是否在迎合西方電影節的審美趣味，對他安排張艾嘉與董子健飾演一對年齡懸殊的戀人感到錯愕。時間流過，面對同一部電影，銀幕外的觀眾有了不同感觸。貓眼專業版顯示，截至12月29日10時，《山河故人》重映票房已突破567萬元，累計總票房達3824.6萬元。對于一部平均排片不足0.5%的藝術電影而言，這樣的成績已屬難得。

面對永恒的問題

2015年，《山河故人》首映時，賈樟柯45歲。站在人生的中途，回望過去、觀察現在、想象未來，他說：“經歷過悲歡離合，所以想拍《山河故人》”。

在《賈想II：賈樟柯電影手記》中，他寫道：上世紀90年代末，中國經濟開始加速發展，人們的情感方式無法阻止地被改變了。“我們放大了人類活動中經濟生活的比重，卻縮小了情感生活的尺寸和分量。”身處變動之中，他想用電影去面對生老病死，那些無論哪個時代，所有人都要經歷、無法回避的時刻。

《山河故人》是一部三段式結構的電影，橫跨1999年、2014年與2025年，分別對應過去、現在與未來。26年的時間跨度里，趙濤飾演的沈濤經歷了戀愛、結婚、生子，以及隨之而來的離散、獲得與失去。在漫長的時間維度里，賈樟柯通過影片去展現人們終將面對，卻未必能提前參透的人生課題，捕捉那些中國人心照不宣、難以言說的隱秘情愫。如今，那個曾被當作“想象”的未來已然到來。影片在此刻重映，恰似一場幻想與現實的對照。

1999年，山西汾陽，迪廳里年輕人跳著《Go West》，沈濤在煤礦主張晉生與礦工梁子之間徘徊，在世紀末最后一個春天來臨之際，她選擇了前者；2014年，她已離婚，兒子張到樂被前夫帶到上海生活，舊友梁子病重返鄉，兩人在病床前相望無言；2025年，在澳洲長大的到樂已不習慣說中文，與父親關系日漸疏遠，對母親的記憶只剩一個名字——“Tao”。而地球的另一端，濤仿佛聽見有人喚她的名字，回過頭，空無一人。

那個曾青春熱情、對未來滿懷憧憬的女孩，歷經人世滄桑，步入了晚年。影片尾聲，汾陽文峰塔下，大雪紛飛，趙濤獨自起舞，背景音樂是《Go West》。

“90年代末，正好是迪斯科在中國最流行的時刻。那時候年輕人在迪廳跳舞是周末重要的娛樂。迪斯科帶給壓抑、羞澀、內向的中國人一種打破性格局限的可能性。”賈樟柯也常混跡迪廳，“《Go West》是最讓我激動的一首迪廳金曲。我的回憶非常依賴音樂，更重要的是，音樂讓我獲得一種想象”。在他看來，《Go West》重要的不是“West”，而是“Go”，“是往前走。生命的真相通常需要在時間里才能看清楚。”

他希望趙濤演出一種“孤獨中的自得、自在”，“哪怕身邊無人觀看、無人喝彩，自己生命本身就是很美麗。自己來欣賞自己，自己給自己力量，接著往下走”。而趙濤的這段富于生命力的演繹穿越了時間，在2025年的銀幕上再度浮現時，帶給今日觀眾一種難以言說的惆悵與震動。

回望過去

《山河故人》中的“山河”是不變的自然，“故人”是老朋友。在這部電影里，環境在變，街道寬了，迪廳消失了，煤礦關停了，故人更是不斷離去。真正的不變是對“情義”的守望。

賈樟柯曾說，在山西文化里，“情”是基礎，讓人能以愛相處，“義”是一種承諾，一種責任。隨著時間推移，當人與人變得陌生，還會用“義”來處理人際關系。比如影片中，梁子病重，濤看望他，給他資助，兩個人不再是愛人，但仍抱著對過去歲月與友誼的敬意去相處。

此次參與影片重映對談時，賈樟柯提到，他特別喜歡“舊時代的人”這個說法：“哪怕是一個十幾歲的孩子，某種程度上都會成為‘舊時代的人’。因為生活每天都是新的，我們面對新事物時，都是以舊人的姿態去適應這個新的世界。”

影片呈現的正是這樣一個不斷更新的世界，而活在其中的每個人都是“舊人”：沈濤守著小城，不斷經歷至親的離散；張晉生一路向上，從開加油站到弄煤礦再到搞金融，最后落腳澳洲；到樂在異國長大，說著流利英語，與母親的維系只剩一把鑰匙、一段旋律。他們都在流動，都在失去，又都在試圖抓住什么。正如張艾嘉飾演的中文教師米婭所說：“不是所有的東西都會被時間摧毀。”

十年流過，觀眾也在經歷生命的流動。十年前看《山河故人》的年輕人，如今或許已結婚生子，或許正經歷父母纏綿病榻的無措，或許獨自在異鄉打拼漂泊。當他們在2025年的影院里重看這部“未來已至”的電影，看到的不再是別人的故事，而是自己人生的倒影。人們帶著各自的生命體驗，進入濤的旅程，有人看到了離散，有人看到了孤獨，有人看到了灑脫。

影片重映期間，一位年輕觀眾在映后分享道：“這部電影像是人生的預覽。第一次看時，我還年輕，懵懵懂懂，無法進入。隔幾年再看，忽然能抓住很多東西。”這番話讓賈樟柯感觸頗深：“對于我們沒經歷的事，先看看預覽。多年后自己開始‘演’這個劇本時，希望大家還能選擇，還能自由。”

他說到，當初寫這個劇本是從繁華落盡的角度出發，在那個“經濟上行”年代，預感未來的我們可能會趨于平靜，甚至孤獨。但他始終相信，對個體而言，仍有很多可能性，“慢慢來”。

賈樟柯說，他的人生軌跡與片中人相似，在一個小城出生，上大學后與故鄉漸行漸遠，曾經朝夕相處的朋友陸續失散，“人生就是不停告別，不停迎接新朋友，處于一個動態變化的過程”。但就像《珍重》唱的那樣，有時候想起遙遠的朋友，默默祝他珍重，這份情誼也許不必聯絡，也不必說出口，“不管未來怎么樣，只要還有人的情感在，我們就沒有變。忠實于情感，珍惜情感，這是我們能控制的”。

十年后重映

2015年，《山河故人》入圍戛納電影節主競賽單元并舉行全球首映，同年10月在國內公映，最終票房定格在3221.6萬元。對一部文藝片而言，這一成績已屬可觀，但并未真正引發大眾層面的共鳴。

十年后重映所掀起的熱潮，某種程度上印證了賈樟柯當年的預見，代際隔閡、故鄉的消逝、個體在流動中的孤獨，這些想象的情境成為日常的感受。加上短視頻時代的“情感切片”，為作品的傳播提供了新的路徑。

一句“每個人只能陪你走一段路”，擊中了當代人在親密關系中感受到的不安與脆弱。趙濤在初雪的北京，再跳《Go West》的視頻在社交平臺廣為流轉。《珍重》的每一次響起，葉蒨文溫柔醇厚的歌聲撫慰著人們心中的傷痕。

對賈樟柯的評價也在發生轉變。人們逐漸意識到，他并非僅僅在講述故土的故事，也在試圖回應，當社會以前所未有的速度奔涌向前，那些關于情義、承諾與歸屬的古老價值，是否還有安放之地？他的鏡頭始終對準普通人，那些被時代裹挾，卻仍渴望在離散與變遷中守住一點溫度的“故人”。

一位觀眾在評論中寫道：“《山河故人》的神奇之處在于它的包容與靈活。你既可以在里面感受到快速現代化的中國、迷茫瘋狂的時代，也能與人物一生不斷失去的個體命運共鳴。既能在短視頻時代，憑金句切片下沉，也能在重映之后創下票房佳績。”

2025年即將過去，電影里幻想的未來已經到來。我們在影院里與十年前的自己相遇，也與那些被時間帶走的故人重逢。或許我們無法阻止離別，但至少可以像沈濤那樣，在人生的大雪中起舞，在艱難時刻也能為自己保留一份尊嚴、一份自由。

（實習生叢悠然對本文亦有貢獻）