電影行業這兩年算是徹底涼涼了。

電影行業這兩年算是徹底涼涼了。

影視圈早已形成一套“內循環”閉環：資本自己炒IP，資源咖自己買流量，水軍包攬評分、影評、收視率、網播量，再買個熱搜、捧個獎項，一條龍服務無縫銜接。可在這套閉環里，觀眾的位置在哪兒？這不就是把觀眾當傻子，硬塞糟粕也逼著人接受嗎？

無視觀眾的結果，就是行業的春天比南方的梅雨季還要短暫。今年五一檔票房同比暴跌51%，平安夜更是創下近5年最慘紀錄，單日票房連1億都沒能摸到。說好的春暖花開，怎么轉眼就跌入了寒冬臘月？

答案其實很簡單：不是觀眾不愛看電影了，而是影視圈把觀眾當傻子忽悠，最終逼得觀眾用腳投票，徹底不愿陪玩了。別拿疫情后遺癥、短視頻搶流量當遮羞布，真正讓電影院門可羅雀的，全是行業自己作的妖。

首要原因就是爛片當道，資本割韭菜割得太過明目張膽。每年上千部電影，能看的不足7%，剩下的要么是洗錢工具，要么是粉絲特供，要么是冷飯熱炒的老套路。以前觀眾還會被營銷忽悠進影院，現在吃了幾次虧早已學精，先等網上劇透、看口碑，不好看就直接避雷，誰還愿意當這個冤大頭？

就拿《滿江紅》那年來講，明明《流浪地球2》口碑票房雙豐收，可電影院硬是把巨幕廳全留給了《滿江紅》，活生生把觀眾的信任踩在腳下。看似賺了一時票房，實則砸了行業的金字招牌，不少觀眾直言“再也不相信電影院的排片了”。還有《749局》，導演哭著賣慘說放映前一小時才拿到上映許可證，結果觀眾進場一看，劇情俗套、特效拉胯，豆瓣評分低至3.2，堪稱史詩級爛片。更別提那些強行“打拳”的女性向電影，為了討好部分觀眾，把男性角色寫得智商下線，合家歡、情侶檔誰愿意看這種添堵的片子？

如今的電影圈，編劇早就沒了話語權，流量明星和資源咖才是絕對的老大。當年“爽子”的天價片酬，早已暴露了行業的畸形亂象：演技稀爛的明星拿著天價片酬，真正搞創作的編劇卻連口湯都難喝到。結果就是電影圍著明星轉，劇情為流量服務，好好的故事被改得面目全非。觀眾看的不是電影，而是一場明星個人秀。流量明星的作品接連撲街，就是最好的證明——扛票房的從來不是明星，而是好故事。可惜直到現在，資本都沒明白這個道理。

更讓人糟心的是，票價越來越貴，觀影體驗卻越來越拉垮。現在一張電影票動輒四五十元，貴的甚至要七八十、上百元，比2002年漲了160%，是美國、日本票價的3-5倍。要知道，人家的票價占月收入比例僅為0.2%左右，我們卻翻了5倍，性價比低到離譜。

花錢也就罷了，關鍵是體驗差到讓人崩潰。走進影廳，地面上的爆米花渣、飲料漬隨處可見；手往座位底下一摸，說不定還能摸到上一位觀眾遺留的小零食。明明是公眾場合，卻連最基本的秩序都維護不好，這樣的環境，還指望觀眾反復消費嗎？

曾經撐起電影市場半壁江山的情侶檔，如今也徹底涼了。以前情人節、520、七夕，影院里全是手捧玫瑰的情侶，哪怕是爛片，也能靠“情侶必看”賺得盆滿缽滿。可現在呢？2025年七夕檔單日票房不足千萬，連當年一部影片的零頭都不到。

為什么會這樣？男同胞不想花錢看“打拳”電影找氣受，女同胞消費越來越理性——連79元的眉筆都要算性價比，幾十塊錢的電影票自然更要挑挑揀揀。情侶檔從撈金密碼變成冷板凳，本質上是觀眾不再愿意為儀式感買單，只認作品質量。

更諷刺的是，電影圈的“贏家通吃”已成常態。2025年除了《哪吒2》《瘋狂動物城2》等少數幾部爆款，其余電影不是大虧就是勉強回本，曾經以小博大的票房奇跡再也不見了。這背后，是觀眾信任危機的全面爆發。

以前觀眾還會為名導、巨星走進影院，現在哪怕是張藝謀、陳凱歌這樣的大導演，作品不行照樣撲街。觀眾的信任就像玻璃，碎了就再也粘不回去了。電影圈把觀眾當傻子忽悠了這么多年，如今終于嘗到了苦果。

其實電影院并非沒有回暖的可能，只是需要停止割韭菜，多一點真誠。老百姓的需求很簡單：好故事、合理票價、舒適體驗。少一點資本操作，多給編劇一點話語權，拍出真正打動人心的作品；少一點“票價刺客”，讓電影回歸大眾娛樂的本質；多花點心思在服務上，把影廳打掃干凈，管管熊孩子和奇葩觀眾——這些都是最基本的要求。

去年《哪吒之魔童鬧海》154億的票房已經證明，只要作品足夠好，觀眾依然愿意為電影買單。可惜電影圈只看到了票房數字，卻沒看到觀眾背后的期待。如果繼續沉迷于炒IP、捧資源咖、割韭菜，電影院的寒冬只會越來越長，最后很可能就像KTV、網吧一樣，徹底變成時代的眼淚。