想不到12月剛結(jié)束，國家一級演員許娣，就給影視圈演員敲警鐘

說起許娣這個名字，喜歡看國產(chǎn)劇的觀眾肯定不陌生。

這位拿過梅花獎的國家一級演員，在《我的前半生》里演薛甄珠那個婆婆，演技炸裂，白玉蘭獎最佳女配角都給她拿下了。

誰能想到，就這么一位實(shí)力派演員，現(xiàn)在卻因?yàn)檠輵蛱茁繁挥^眾吐槽個沒完。

12月剛過完，許娣的事兒就在網(wǎng)上鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，給整個影視圈的演員們上了一課。

這到底是怎么回事？

為什么一個好演員會走到今天這步？

許娣真不是那種半路出家的演員。

她最早是唱曲劇的，在戲曲圈里摸爬滾打多少年，硬是憑本事拿到了梅花獎。

要知道梅花獎在戲曲界那可是最高榮譽(yù)，多少戲曲演員一輩子都夠不著這個獎。

許娣還拜了魏喜奎做師父，成了人家的關(guān)門弟子，這份資歷在戲曲圈里夠硬的。

那時候的許娣，心里裝的全是曲劇。

她想著怎么把這門傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，怎么讓更多年輕人喜歡上曲劇。

每天練功吊嗓子，在舞臺上一站就是幾個小時，把青春年華都獻(xiàn)給了戲曲事業(yè)。

只是時代在變，觀眾的口味也在變，曲劇這種傳統(tǒng)藝術(shù)漸漸不那么吃香了。

劇院里的觀眾越來越少，年輕人更愿意去看電影電視劇，曲劇的生存空間被擠壓得厲害。

許娣看著臺下空蕩蕩的座位，心里那個滋味可想而知。

面對曲劇發(fā)展的困境，許娣做了個大膽的決定，轉(zhuǎn)行去演影視劇。

這對一個戲曲演員來說可不容易，舞臺表演和鏡頭前表演完全是兩回事。

舞臺上需要夸張的肢體動作和聲音，讓后排觀眾都能看清聽清，鏡頭前卻要求細(xì)膩真實(shí)，一個眼神一個微表情都會被放大。

許娣身上有戲曲功底打底，臺詞功力扎實(shí)，形體表現(xiàn)力強(qiáng)。

她剛進(jìn)影視圈那會兒，導(dǎo)演們就發(fā)現(xiàn)這個演員不一樣，演什么像什么。

給她安排演市井老太太，她就能把那種鄰里街坊的煙火氣演得活靈活現(xiàn)。

普通話里帶點(diǎn)京腔，走路的姿態(tài)，說話的語氣，都特別生活化。

觀眾一看就覺得這不就是自己樓下的張大媽李大娘嗎，親切得很。

那幾年許娣在影視圈混得風(fēng)生水起，接了不少戲。

每個角色她都琢磨得透透的，什么樣的母親該有什么樣的性格，什么樣的老太太該說什么樣的話，她心里都有數(shù)。

慢慢的，許娣這個名字在觀眾心里有了分量，大家都認(rèn)可她的演技。

真正讓許娣火出圈的，是那部《我的前半生》。

她在劇里演薛甄珠，馬伊琍飾演的羅子君的媽。

這個角色一出場就抓人眼球，一個護(hù)犢子護(hù)到?jīng)]邊的母親，對女兒好到恨不得把天上的星星摘下來，對女婿那叫一個挑剔。

許娣把這個角色演絕了。

薛甄珠那種小市民的精明，為了女兒可以不顧一切的偏執(zhí)，還有面對生活變故時的慌亂和堅(jiān)強(qiáng)，都被她詮釋得入木三分。

有場戲是得知女兒被離婚，她在家里又哭又鬧，那個情緒層次感特別豐富，從不敢相信到憤怒到心疼，幾種情緒交織在一起，看得觀眾跟著揪心。

這部劇播出后反響炸了。

觀眾們都在討論薛甄珠這個角色，有人說她太護(hù)短了，有人說她其實(shí)挺可憐的，有人說許娣演技太牛了。

社交媒體上到處都是關(guān)于薛甄珠的討論，許娣的演技得到了一致認(rèn)可。

評委們也看到了她的實(shí)力，當(dāng)年的白玉蘭獎最佳女配角頒給了她，這是對她演技的最高肯定。

拿獎那天許娣站在臺上，激動得眼淚都快下來了。

多少年的付出，從戲曲舞臺到影視鏡頭，她終于站在了行業(yè)認(rèn)可的最高點(diǎn)。

那一刻的許娣，絕對是影視圈里最耀眼的實(shí)力派演員之一。

拿了白玉蘭獎之后，按理說許娣應(yīng)該戲約不斷。

確實(shí)，找她拍戲的劇組多了，片酬也漲了。

可問題來了，給她的角色清一色都是母親。

這也沒辦法，她這個年紀(jì)，演女兒肯定不行，演女主角的閨蜜也說不過去，只能演各種媽媽。

中年女演員在影視圈的處境就是這么尷尬。

年輕時候還能演點(diǎn)別的角色，一過了五十歲，能接到的角色類型就那么幾種。

不是婆婆就是媽媽，不是大媽就是奶奶。

許娣也是這么過來的，接到的劇本十個有八個都是讓她演母親。

剛開始許娣還能區(qū)分不同母親的特點(diǎn)。

她會根據(jù)角色背景去調(diào)整表演方式，力求每個角色都有自己的特色。

可架不住接的母親角色太多了。

一年拍好幾部戲，每部戲都演母親，演來演去就那么些設(shè)定。

要么是重男輕女的傳統(tǒng)母親，要么是溺愛孩子的強(qiáng)勢母親，要么是嘮嘮叨叨的操心母親。

角色類型本來就單一，許娣漸漸發(fā)現(xiàn)自己演起來有點(diǎn)吃力了。

轉(zhuǎn)折點(diǎn)來得悄無聲息。

《我的后半生》播出后，觀眾們發(fā)現(xiàn)許娣在劇中的表演怎么這么眼熟。

她演的那個母親，說話的語氣，發(fā)火的樣子，甚至連表情管理都跟薛甄珠差不多。

有人在彈幕里說，這不就是薛甄珠換了個名字嗎？

更讓觀眾無語的是《四喜》這部劇。

許娣在里面又演了個母親，情緒戲特別多。

一遇到事兒就大喊大叫，咋咋呼呼的，整個人的表演狀態(tài)特別用力。

觀眾看著就覺得不舒服，怎么又是這個套路？

怎么又是這種表演方式？

網(wǎng)上的吐槽聲越來越大。

有人把許娣在不同劇里的片段剪到一起，發(fā)現(xiàn)她演的母親真的都長一個樣。

同樣的怒吼方式，同樣的瞪眼睛，同樣的扯著嗓子說話，連手勢都差不多。

這種發(fā)現(xiàn)讓觀眾很失望，一個拿過白玉蘭獎的演員，怎么會把自己演成這樣？

更要命的是許娣在情緒戲上的處理。

可能是戲曲出身的緣故，她習(xí)慣了舞臺上那種放大的表演方式。

到了影視劇里，她的情緒戲總是顯得特別滿，特別用力。

該哭的時候嚎啕大哭，該笑的時候開懷大笑，該生氣的時候暴跳如雷，一點(diǎn)層次感都沒有。

觀眾看著這種表演就覺得假，覺得突兀，完全沒法入戲。

有個網(wǎng)友說得挺直白，許娣現(xiàn)在的表演就像是開了二倍速，所有情緒都拉滿，看著特別累。

這話雖然不好聽，卻說出了很多觀眾的心聲。

大家不是不認(rèn)可許娣的演技，而是受不了她這種一成不變的表演模式。

觀眾的口碑一旦崩了，想挽回可太難了。

許娣從《我的前半生》時期人人夸贊的實(shí)力派，變成了現(xiàn)在被吐槽演技套路化的演員。

這個轉(zhuǎn)變也就幾年時間，速度快得讓人措手不及。

社交平臺上關(guān)于許娣的討論越來越多，風(fēng)向也越來越不對。

以前大家討論的是她演技有多好，現(xiàn)在大家討論的是她怎么演什么都一個樣。

有人說她吃老本，有人說她不思進(jìn)取，還有人說她根本不尊重角色。

這些評價對一個演員來說，殺傷力太大了。

更糟糕的是，這種負(fù)面評價開始影響到她的工作。

有些劇組在選角的時候，會考慮演員的口碑和觀眾接受度。

許娣現(xiàn)在這個狀態(tài)，劇組方肯定會猶豫。

給她戲約吧，怕觀眾一看又是她演母親又是那個套路，直接棄劇。

不給她戲約吧，她畢竟是拿過白玉蘭獎的國家一級演員，資歷擺在那兒。

許娣自己也感受到了這種變化。

以前參加活動，媒體采訪都是夸她演技好，問她有什么表演心得。

現(xiàn)在參加活動，總有記者問她怎么看待網(wǎng)上的吐槽，怎么看待觀眾說她演技套路化。

這種落差對任何一個演員來說都不好受。

前段時間許娣和何賽飛一起去邯鄲參加活動。

活動現(xiàn)場她們表演了戲曲《燕燕做媒》，許娣穿上戲服，化上妝，往舞臺上一站，整個人的氣質(zhì)都不一樣了。

那個在影視劇里表演套路化的許娣不見了，出現(xiàn)的是一個專業(yè)的戲曲演員。

唱腔飽滿有力，身段優(yōu)美流暢，每個動作都精準(zhǔn)到位。

臺下觀眾看得如癡如醉，掌聲一波接一波。

那一刻的許娣，身上散發(fā)出來的是多年戲曲功底沉淀下來的專業(yè)素養(yǎng)。

她在舞臺上游刃有余，把角色的情感表達(dá)得細(xì)膩動人。

這場表演讓很多人重新認(rèn)識了許娣。

原來她不是不會演戲，而是在影視圈里迷失了方向。

在戲曲舞臺上，她依然是那個拿過梅花獎的優(yōu)秀演員。

在影視劇里，她卻把自己框住了，用同一種表演模式去演不同的角色。

看著舞臺上的許娣，很多人心里五味雜陳。

一個這么有實(shí)力的演員，怎么就在影視圈里把自己演廢了呢？

是她真的不會演了，還是她懶得去琢磨角色了？

這個問題值得所有演員深思。

許娣的經(jīng)歷給整個影視圈的演員們提了個醒。

演技不能吃老本，角色不能演套路。

觀眾的眼睛是雪亮的，你用不用心演，他們一眼就能看出來。

今天能把你捧上天，明天就能把你摔下來，這就是觀眾的力量。

很多演員在成名之后容易飄，覺得自己演技到位了，不需要再下功夫琢磨角色了。

接戲只看錢，不看劇本質(zhì)量，不看角色是否有發(fā)揮空間。

演來演去就是那么幾個套路，把自己限定在一個很小的框架里。

時間長了，觀眾自然會厭倦。

還有些演員明知道角色雷同，明知道表演方式不對，還是照演不誤。

反正片酬拿到手了，觀眾愛看不看。

這種不負(fù)責(zé)任的態(tài)度，最終傷害的是自己。

口碑一旦壞了，想再翻身可太難了。

許娣的問題在于她沒有及時調(diào)整自己的表演方式。

《我的前半生》之后，她應(yīng)該更加警惕，不能讓薛甄珠這個角色定型了自己的表演風(fēng)格。

每接一個新角色，都應(yīng)該重新研究人物背景，設(shè)計(jì)表演方式，而不是照搬以前的成功經(jīng)驗(yàn)。

影視圈里不缺有天賦的演員，缺的是能一直保持進(jìn)步的演員。

觀眾的審美在提高，對演技的要求也在提高。

演員如果不跟上時代的步伐，不去打磨自己的演技，很快就會被淘汰。

許娣用自己的經(jīng)歷證明了這一點(diǎn)，希望其他演員能從中吸取教訓(xùn)。

許娣的事兒說到底挺可惜的。

一個有實(shí)力有資歷的國家一級演員，拿過梅花獎拿過白玉蘭獎，硬是把自己演成了觀眾吐槽的對象。

這不是她沒本事，而是她在成功之后沒守住初心，沒繼續(xù)打磨演技，最后把自己框死在一種表演模式里。

這件事給所有演員提了個醒，演戲這行沒有一勞永逸，觀眾永遠(yuǎn)喜歡那些用心演戲不斷進(jìn)步的演員。

希望許娣能調(diào)整狀態(tài)，也希望更多演員能從她身上看到警示，別讓自己的演藝生涯留下遺憾。