入門古典音樂怎么入，so easy！（六，柴可夫斯基）

入門古典音樂怎么入，so easy！（五，豪放派之旅柏遼茲到瓦格納） - 今日頭條

老柴在我的心里，是值得單開一章的（所以，俺就開了，純私貨，哈哈）。不過，他在音樂史上的地位極低，在《西方音樂史》最權威的版本里，僅有一句話。沒錯，就一句，還是連個逗號都沒有的那種，同樣待遇的還有馬勒。相應的，五人集團寫了一章。如果不是無聊到極致，真不建議你去買這類書來看。也不建議你去學網上的一堆“哈佛古典音樂入門教程”之類的課程來入門，包括去學習五線譜之類的樂理來欣賞古典音樂這類。

我是極其反感那類教科書式的古典音樂入門的課程的，一開始是音樂的三要素，然后是樂理知識，如何識五線譜，音名和唱名，和聲的基礎，和弦的色彩，大調小調，再后面是什么是奏鳴曲式，什么呈示部、展開部、再現部……扯了十來節課后，最后讓你聽莫扎特的第四十一交響曲，然后分析其曲式和和弦，主題、副主題…… 能靠這樣入門，真是見鬼了！我都不知道這些搞音樂的是咋想的，他們究竟是想讓你入門呢，還是想把你擋在門外呢？

我的主張是，聽就完事了。古典音樂之美，根本不需要你有任何的前置準備知識的。音樂是能直達心靈的，用心去感受就對了。不喜歡沒關系，換。這么多的曲目，總有適合你的。而如果要選一個適合入門者的作曲家，老柴說第二，沒人敢說第一。也許就是因為這原因，他在音樂史上地位很低。不貶低他，怎么能把你擋在門外呢，嘿嘿。

幸運的是，自己最開始欣賞古典音樂，就是從老柴開始聽的。1994年初，自己買了自己平生第一盤磁帶，奧曼迪指揮費城交響樂團的老柴的第六交響曲、意大利隨想曲和尤金.奧涅金選段，索尼發行的打口帶（就是下圖右下那張，這只是自己的一小部分）。原版進口的磁帶音質是真好，聽得很爽。我后面堅持從自己可憐巴巴的生活費里摳錢每月買一到兩盤磁帶，幾乎全是從中圖買的原版進口，而且堅持了差不多三年。當然，其實自己還買了一大堆的其它音樂的磁帶，包括Byond的全部唱片，總共有二三百盤。后面畢業時裝了一大箱子，康茲康茲的背了回去。

現在看著還是挺有成就感的，想著自己大學時每月就200元的生活費，還能買這么一大堆，真的是。幸好自己后面開辟了不少的副業，以販養吸，還同時有錢玩攝影啥的。感覺自己是真有商業頭腦，哈哈。

說到商業頭腦，就不得不提自己所做的產品了，我最近出的電源二件套（PS4000和FG-1）賣瘋了。俗話說，低燒玩器材，中燒玩線材，高燒玩電源和環境。可見電源的重要性。很多人把電源當成玄學（沒有人把環境當玄學的吧？），這就是把高中物理當玄學了。電源干擾就是高中課程的事，一點不高深。

在電網中，用電器或多或少都會產生污染（除非是純電阻性負載），這些干擾對hifi器材會產生或多或少的影響，導致的結果就是聲音不干凈，高頻劣化、解析下降等等。因此，一臺電源處理器是燒友的必備。市面上的電處大致可以分為三種，濾波器、隔離器和再生電源，它們各有各自的優缺點。其中濾波器尤其是無源濾波是最多也最便宜的，但缺點也很明顯，內置的電感（它們一般是用的LC網絡濾波，而且電感會采用磁芯電感以減少成本）會導致動態壓縮和高頻劣化。而PS4000采用獨有的有源濾波電路，內部沒有電感元件，因此沒有動態壓縮和高頻劣化的問題，同時濾波效果也遠勝過無源濾波。在對比時，它比隔離電源有過之而無不及。但體積、重量和價格卻都要優于隔離電源。

除了用電器造成的電網污染外，地線也是重要的干擾之源。不過，電處對地線干擾是無能為力的。因此，自己又再接再勵，推出了自己的浮動接地盒FG-1。它采用電氣性能和屏蔽性能極為出色的鑄鋁外殼，根據內部填充材料和電極的不同分為三種型號，FG-1標準版、增強版和石墨烯終極版。其中石墨烯終極版內部雙電極，分別為2米的銅電極和1米的鋁電極，巨大的電極可以迅速釋放地線中的干擾性號；填充材料添加了石墨烯（這是目前僅次于超導材料的導體），以及另一種新型納米材料，它對電荷的吸收能力為普通填充材料的200-300倍，所以僅管只加入少許，卻能達到65kg石墨材料的吸收電荷的能力。迅速而強大的電荷吸收能力讓它接入后充當了系統中的最低電位，能有效排除地線中的干擾信號（來自大地及用電器），從而有效提升音響的背景干凈程度、改善聲場結像、提高高頻細膩度及解析力。一堆出來就好評如潮，某用戶甚至拿它和知名的瑞士進口接地盒比較（售價是它的十來倍），結果如下：

不扯遠了。其它作曲家，了解其生平對理解他的音樂幫助很大，但老柴真沒必要，而且可能起反作用，你只要知道老柴是俄羅斯人就行了。俄羅斯這個民族在音樂和藝術上是很牛的，后面還會一而再、再而三的提到這點。而老柴無疑是俄羅斯民族音樂上的最高成就。他的音樂即有淺顯易懂的，也有弦律美得驚人的，同樣也有深刻的，但都有一個共同的特點：那就是不裝！而且他的音樂極為優美迷人，還不缺俄羅斯的民族特性，這也是俺特別喜歡他的音樂的原因（之一）。

他最為人所知的應該是他的“1812序曲”了，俄羅斯人最自豪的一段歷史，干挺了拿皇，超牛的“戰績”。為什么要打引號，因為這戰績一半是天氣的原因，同樣的情況也發生在德三入侵時期。當然，這些都不重要，重要的是，老柴的音樂寫得形象而生動，相當的提振士氣。不過，在燒友圈里，大家都只聽最后一分鐘的炮響，真是浪費。

除了1812，老柴最形象的音樂還有“意大利隨想曲”，當年的意呆利估計小偷還不多，所以老柴玩得也很happy。寫的音樂自然喜氣洋洋，同時色彩極其絢麗，打擊樂器和弦樂交相輝應，聽得人心潮澎湃。很幸運的是，上面這張唱片全有了，而且錄音好得讓人發指。

好比優美動聽，古典音樂的天花板我覺得是天鵝湖，那里面的音樂可以說美到極致，美得讓人心醉。我愛天鵝湖中的每一段，聽過不下于百遍的全劇！大學畢業時，我到某同學家里去玩。他老爸老媽都是南京氣象學院的教授（就是現在的南京工程大學，中國氣象第一的名校，當年國立中央大學分出來的），得知我喜歡古典音樂后，幸沖沖的問我：最喜歡哪首？答：天鵝湖。差點沒讓老教授氣閉氣過去，然后就不理我了，哈哈（估計這家伙現在還記得這事）。但其實我是認真的。后面我還去看過俄羅斯國立芭蕾舞團的表演，發現對著舞看那才真是享受，俄羅斯人玩藝術真是有天賦，毛妹那個美啊，腿是真長啊，動作那個韻律看得人心醉。

但要說到色彩漂亮，音樂寫得耐聽又有趣，那古典音樂天花板應該是老柴的胡桃夾子。據說老柴對胡桃夾子根本沒啥興趣，他寫這個純純是為了玩。這兩部芭蕾舞劇音樂都是值得聽全劇的，聽選曲實在不過癮。由于這兩部太優秀，以至于他的睡美人我是一點印象都沒有，雖然也聽過好多遍。

老柴還有一部天花板級別的第一鋼協，那個宏大壯麗，讓人一聽難忘。鋼協中，我最喜歡的就是老柴的第一，其次才是格里格的和舒曼的，再后才是貝圣的第五。印象最深的是這張，女祭司阿格里奇的。轉眼這么多年過去了，也不知道她是不是還活著。

他還有一部，在我的心里也是天花板級別的，第六交響曲“悲愴”。不過，交響曲里好聽和值得聽的太多了，所以第六不能算最頂尖的，但絕對可以排進我最喜歡的三部交響曲之一。老柴的第六寫得真的是讓人動容，那種感情之強烈和真摯，是個人都會感同身受。尤其是第四樂章，那可能是老柴深感自己活不長了的感受（他在首演后幾天就去世了，據說是被自殺的，原因嘛，因為老柴是老同，喜歡亂搞，在當年這可是社會上不容的）。聽老柴的第六會有種“你有什么不開心的事，說出來讓我們開心一下”的感受。如果你覺得過不下去了啥的，聽它總沒錯，治療抑郁癥效果好得很。但開心時就算了，沒準聽抑郁了。

當年穆拉文斯基帶著列寧格勒愛樂樂團去德國演出老柴的交響曲，大家一聽，我kao，原來俄羅斯人是這么玩老柴的，算是開竅了。結果這個錄音就成了經典中的經典，不僅是錄音好，演奏也是。以至于后面的版本，統統都有這張碟的影子。除了切利的版本外，切利以他特有的慢速度詮釋的柴六是個另類，但我覺得更符合老柴這部交響曲的氣質。穆拉文斯基的太猛太夸張了，切利才有高貴的感受。

除了第六交響曲，老柴的第五和第四也非常值得一聽，尤其是第五，我直今仍然可以哼出他每個樂章的主題。柴五最值得推薦的兩個版本又是上面的兩個，尤其是切利的，我超喜歡這個版本，把它排到我心目中的第一。柴五用切利特有的慢速演奏出來，那種高貴味，我覺得這才是老柴心目中的第五。而穆拉文斯基的，簡直可以用粗俗來形式（其它版本基本都這樣，我有十來個柴五的版本）。

除了交響曲，老柴的D大調小協是我的最愛，沒有之一那種。老柴是弦律大師，在這部絕美的小協里體現得淋漓盡致。在所有小提琴協奏曲中，柴小協我是排第一的，我估計非常多的資深樂迷都同意這點。有一個趣事，當年老柴其實并不會小提琴演奏，屬于外行寫的，所以演奏起來很困難。當年他把這個小協題獻給了當時最有名的小提琴大師奧爾（也就是讓他幫忙推廣，蹭名氣的一種，奧爾是海菲斯等一堆人的師父），結果奧爾看完告訴老柴說：這個不行，我演奏不了，然后老柴一氣之下把它題獻給了另一位大師勃羅茨基。勃羅茨基非常喜歡，演出很成功，大家都稱贊：柴小協真是牛逼！勃羅茨基名聲金錢雙豐收。奧爾那個氣啊，這TM留芳百世都是小事，留鈔百萬也沒了。然后他就教會了他一堆弟子演奏柴小協，現在知名的權威版本，埃爾曼、米爾斯坦這些都是他的學生。

老柴是個非常全面的作曲家，除了交響、協奏曲這些外，他的歌劇也相當不錯。我看過葉夫根尼.奧瑞金的全劇，相當不錯（反正是沒看不進去），還有黑桃皇后等，如果喜歡歌劇，是不能錯過的。除了歌劇外，老柴的標題音樂也有不少，除了1812和意呆利隨想曲外，《哈姆雷特》、《曼弗雷德交響曲》、《羅密歐與朱葉麗幻想曲》這些都非常值得聽。

他的室內樂也非常值得一說。最出名的應該是他的弦樂六重奏《佛羅里達的回憶》，還有弦樂四重奏，最出名的是那首“如歌的行板“，非常優美而讓人一聽著迷。相信我，弦樂四重奏中最好聽的天花板就是它了。

另外就是他的鋼琴組曲“四季”，不過不是四首，而是十二首。里面的6月船歌尤其出名和好聽，其實里面每首都非常好聽。那種詩意和美感，我覺得肖邦的音樂都沒有。但其實老柴這個組曲不難，學幾年的玩家都能演奏。

知道老柴了吧，他就是介于牛A和牛C之間的人啊。其實他還有不少音樂我沒談到，比如著名的大提琴協奏曲“羅可可主題變奏曲”。還有些我都沒有找到來聽，比如他的第二鋼協，還有些聽了，又忘記了，比如他的前三首交響曲。總之他是可以從入門到精通的一個寶藏作曲家，并不亞于貝多芬。但是，貝多芬在音樂史上的地位寫了足足一章，而老柴，就一句話而已（就算俺這種超級柴迷，也不會把老柴和貝圣相提并論啦）。