「在文字中證道。——唐淚」
演技一物,當真是各花入各眼。
限于性情、立場、鑒賞力、思考力及審美等種種,坊間對于演技的判定,通常都眾口難調,莫衷一是。
筆者此前湊趣隨便聊了聊“香港十大演技派”這個話題,涉及周潤發、張國榮、梁朝偉、郭富城、梁家輝、張家輝、吳鎮宇、劉青云、任達華和周星馳這十位演員,激起不少言論。
其中有一條說,“周潤發都能上,萬梓良為什么不能上?比氣場,萬梓良真心吊打周潤發。”
若以港式江湖電影論氣場,筆者以為,鄧光榮、周潤發、萬梓良和呂良偉,確實都可以算得一方豪強,皆讓人印象深刻。
但萬梓良的氣場,當真壓得了周潤發?
這很有趣,不妨展開一敘。
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先說“氣場吊打”一事。
上文所述萬梓良與周潤發的氣場對比,大略來自《江湖情》系列。
從劇情表現來講,萬梓良飾演的鄧家勇,確實囂張又霸道,其在酒吧內勾結黑警打壓周潤發飾演的李阿劑一場戲,確實拽出了天際,這么一看,若論氣場,周潤發似乎確實落在了下風,也恰好就符“吊打”一說。
但很巧,王晶剛好就親自來講過這件事。
他說,周潤發跟他吐槽,萬梓良演法這么夸張,我就沒法演了,干脆就全部收回來,他進我就退,什么都不做。
這其實就涉及一個劇情設計與表演尺度的問題。
畢竟大家是在拍戲,除了特定情境,不可能真的要讓演員相互之間寸步不讓,在鏡頭里打起來,一決雌雄。
道理很淺顯,但有的朋友似乎確實不怎么能懂。
這很好笑。
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隨便舉幾個例子。
第一個是2005年電影《黑社會》里的一場戲。
大D去漁船找魚頭標,讓他去找串爆選自己做龍頭,一轉眼,看到魚頭標小弟飛機傻笑,當場翻臉,讓對方吃勺子,飛機一聲不吭,眼神兇狠,敲碎勺子就吞,大D很顯然下不來臺,二人對視幾近十秒,大D自己找臺階下了。
這場梁家輝與張家輝之間的戲,其實與上言萬梓良與周潤發之間的氣場進退,非常相似。
以大D的社團地位、狠辣和積威,連社團元老都說綁就綁,不說一個社團底層的小弟,就是魚頭標這種有一定資歷的人,也根本不敢稍有作色。
劇情或是想突出飛機悍不畏死的性格,但不合邏輯。
這更造成了一種表演上的尷尬。
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第二個是2012年電影《寒戰》中那場著名的舌戰戲。
劉杰輝暗中籌謀,在辦公室與李文彬上演了一場“互噴”戲碼,二人各說各話,相互罷免,最后以李文彬一句大喝結束。
也包括電影開場,火力全開的李文彬咄咄逼人,氣度內收的郭富城處處居下。
不少人就據此認為,郭富城在氣場表現上,被梁家輝狠狠壓制。
這種事其實要回到電影的劇情和人物設計上。
李文彬與劉杰輝雖然同是副警務處長,但前者長期在一線指揮,且是署理處長,后者則非但資歷要淺很多,更主責行政事務。
換句話說,李文彬早就身居高位,劉杰輝則尚在成長期。
所以李強劉弱,就合乎邏輯。
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再可以談及《風再起時》的掌摑戲。
翁子光設計了一場磊樂與手下諸人打牌,先后掌摑南江和嚴洪的戲,看得實在讓人如坐針氈,且如芒刺在背。
又有人據此說,郭富城演不了氣場大佬。
但你其實有沒有想過,導演翁子光,想要塑造的,恰好本來就是一個雞腸小肚兼且無能、無用的廢物探長?
這其實也就是《風再起時》這部電影撲街的本質原因。
當核心主角的正面性情幾乎被抽空,第二主角的故事又撐不起來整個故事,一場大片之死,就已經成為注定的宿命。
換個角度來說,翁子光對大佬的想象,或也就僅限于此。
這是才華的問題。
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話到最后。
恰如針對“萬梓良氣場吊打周潤發”的言論,有人反駁說,“演個反派,放開來演。演正派,要收著演,兩個完全不同的方式,到現在還什么氣場吊打。去翻翻《等待黎明》,看看周潤發怎么吊打萬梓良的。”
恰好,筆者也看過《等待黎明》。
周潤發憑此片,斬獲了自己職業生涯中的第一座影帝獎杯。
以該片來說,周潤發飾演的葉劍飛,外冷內熱、敢做敢為,萬梓良飾演的黃克強,雖然痞氣十足,卻不及周潤發的機變果敢那般突出。
其實也不必說什么吊打,角色設計使然。
好演員爭的也不是氣場一說。
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說到底。
演員的表演,只有基于合乎邏輯的劇情與人物設計,才能去談及氣場問題。
更常見有人,動不動就開口說什么表演痕跡,說什么用力過猛,這些人限于閱片量和鑒別能力,其實根本就是貽笑大方。
不如就在評論區說說,什么叫“用力過猛”。
有幾人能說得準確?
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