中國5000年繪畫史——歷代名家：元·李衎

李衎（1245-1320年），字仲賓，號息齋道人，晚年號醉車先生，元代薊丘（今北京市）人。元仁宗皇慶元年（1312年）官至吏部尚書，拜集賢殿大學士、榮祿大夫。晚年辭官寓居維揚（今江蘇揚州），卒后追封薊國公，謚文簡。作為元代墨竹畫代表人物，他與趙孟頫、高克恭并稱“元初畫竹三大家”，其藝術成就與理論著述對中國文人畫影響深遠。

李衎尤擅枯木竹石，墨竹與雙鉤竹造詣尤高。早年師法金代王庭筠父子墨竹技法，后追溯北宋文同風骨，著色竹則取法五代李頗。經鮮于樞建議，他創新性地以色彩替代純墨寫竹，兼習李頗、黃筌雙鉤設色法。為追求寫實，曾遍歷東南竹鄉，甚至出使交趾（今越南）考察竹態，將自然觀察與傳統筆墨相融合，形成形神兼備、清雅蘊藉的風格。其筆下竹石不僅展現物象之美，更被賦予“全德君子”的品格象征，通過疏密有致的構圖與濃淡相宜的墨色，傳遞文人高潔精神。

所著《竹譜詳錄》系統梳理竹類形態特征與繪畫技法，詳述雙鉤設色、水墨渲染等不同流派，成為后世習竹經典范本。元代畫竹盛行，李衎以水墨竹開創獨特語言體系，高克恭評其“似而不神”，恰凸顯其注重形似而不失神韻的特質。他亦兼作青綠設色竹及古木松石，曾奉詔繪制宮廷寺院壁畫。其子李士行承襲家學，傳世《喬松竹石圖》軸可見家法，然功力稍遜。

《四清圖》（65歲作）以蘭、竹、石、梧喻君子之德，筆墨沉穩簡凈，墨色層次分明。畫面截取植物中段，借鑒王庭筠《古木幽槎》構圖，虛實相生間展現竹木榮枯之態。此卷明代被分割，前半部現藏美國，存慈竹、笙竹二叢及趙孟頫題跋。

《雙鉤竹石圖》（故宮博物院藏）為設色絹本巨制，雙鉤技法工致雋秀，新竹與老干并立，暗含春筍勃發之生機。山石以細披麻皴塑形，墨色沉厚穩固畫面，石后點綴野竹雜樹，增添自然野趣。雖無名款，但殘存“李”“息”印鑒及李東陽題跋可證其真。

兩幅杰作集中體現李衎“師法造化”的藝術理念：既有《竹譜》倡導的嚴謹形制，又蘊含文人畫的象征意趣，在元代畫竹體系中樹立了“形理兼備”的典范。其藝術生命通過著述與畫作持續滋養著中國文人畫傳統，至今仍為研究宋元繪畫轉型的重要坐標。