現代人眼中的狂草,大多是網絡上面的“鬼畫符”,采用拖把或者注射器寫字,即便用毛筆,也毫不控制力度和勢態,線條丑陋狂怪,大眾十分排斥,甚至很多外行,一聽見狂草兩字,就想到亂如麻團的線條,下意識厭惡狂草,大家千萬別被誤導,真正的狂草之美,并非自吹自捧的“丑書”。
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我們今天用張旭、懷素的狂草舉例,看看何為正統“狂草美”,理解一項藝術,首先知其源頭,早在東漢時期,張芝初步創立章草,風姿偏為古樸,后來王羲之加以革新,創造出婉轉流逸的今草,唐代的張旭和懷素,更是進行“突破性”的創造,運筆結合自然萬物、人間情感,寫出龍騰虎躍的狂草。
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簡單來說,草書是楷書和行書的藝術化,而狂草是把草書的線條,更進一步化簡和開張,極盡漢字的藝術感,姿態飛動開張、奔放灑脫,達到葉秀山所說的“書法是‘線條的舞蹈’,也是‘看得見的音樂’”,而且早在三國時期,人們對于草書的美感定義,就不再拘泥于外形,進入內層神韻。
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比如三國末期的楊泉,曾寫道:“美草法之最奇。……乍楊柳而奮發,似龍鳳之騰儀。應神靈之變化,像日月之盈虧。……或斂束而相抱,或婆娑而四垂;或攢翦而齊整,或上下而參差;或陰岑而高舉,或落籜而自披”,張旭和懷素的狂草,完美繼承這些特點,他們的筆畫與天地融合,脫離傳統漢字的束縛。
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行筆收放開合、輕重濃淡的變化,極其自如豐富,有時墨色凝厚,姿態開闊,好像圓融瑩麗的滿月,極為遒勁雄逸,有時線條虛和輕柔,好像輕微的細絲,彼此之間相互連接,似煙霧彌漫在紙面,行筆的速度也是快如閃電,順應內心的感受,時而奔騰激越,時而舒緩爛漫,筆筆抒發心志,充分宣泄情感。
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可是同樣具有“抽象性”,為何張旭懷素寫的狂草,勝過現代“鬼畫符”,這就要從根基,以及藝術神質分析,張旭和懷素的狂草,具有很扎實的根基,他們繼承“二王”筆法,深諳古人楷法,用筆不論如何奔騰,都不會脫離章法和規范,合理進行放縱,神韻自然生動,這種水平和境界,高過比王羲之的行書。
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而現代的網絡專家們,只要能獲得世人矚目,創作書法隨性而寫,違背傳統理念和氣象,只會狂吼鬼叫,沒有半分意境,所以當代人學習書法,一定懂得如何分辨,不要被外界混淆雙眼,狂草創作并非隨意亂寫,要以古法為根基,穩住基底和框架之后,再順應自我情緒創作,這樣寫出來的法帖,才算是真正的藝術品。
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