演技爛得像AI，央視《長河落日》遭惡評，“戲混子”有很大責任

前言

開年諜戰劇廝殺正酣，一部手握王牌配置的作品卻意外陷入惡評漩渦。

觀眾吐槽聲里，“演技爛得像AI”的評價格外扎眼，更有人直指某位“戲混子”要為口碑崩塌負主要責任。

這部自帶爆款潛質的劇集，究竟為何讓期待落空？被批“AI演技”的是誰？又憑什么被冠上“戲混子”的標簽，成為眾矢之的？

全員演技在線

開年追諜戰劇的觀眾，不少都被《長河落日》的配角圈了粉。

打開彈幕，滿屏都是“張晨光、張頌文這波演技太穩了”“配角隨便一個鏡頭都有戲”的夸贊，看得人忍不住跟著點頭。

就說張晨光演的葉德公，作為三灶島的族長，往那一站自帶沉穩氣場。

日軍帶著軍犬上門搜捕時，他沒有慌慌張張，而是慢悠悠走到牌位前，拿起酒杯的動作穩得很，潑酒干擾軍犬嗅覺時，眼神里全是篤定，看一眼就知道這角色不好惹。

再看張頌文的沈處長，更是把“老奸巨猾”演到了骨子里，聊任務時雙手交叉在胸前，頭微微偏著，眼神斜瞟過來的樣子，不用多說就透著一股壓迫感。

并且這部劇的底子是真不錯，依托著二戰“杜立特空襲”的真實歷史事件改編，不是那種憑空編造的諜戰故事，光這一點就比很多懸浮劇靠譜。

而且制作上也看得出來花了心思，中美合拍的班底，從二戰時期的軍服制式到戰場場景都還原得挺到位，看劇的時候很容易就被帶入到那個戰火紛飛的年代。

本來大家追之前還捏著把汗，擔心開年諜戰劇掉鏈子，結果前幾集配角們的表現直接給觀眾吃了顆定心丸。

不管是把控場面的族長，還是心思深沉的軍統官員，每個角色都被演得有血有肉，沒有一點敷衍。

也正因為這些配角撐住了場面，讓不少觀眾覺得這部劇穩了，滿心期待著主線劇情發力，可誰也沒料到，后續主角登場會直接打破這份好感，甚至讓整部劇的口碑急轉直下。

女主一出場就出戲

誰能想到，前幾集被配角們的演技喂得飽飽的，滿心期待主線發力時，女主一登場直接給人澆了盆冷水，這反轉來得也太猝不及防了！

前一秒還沉浸在葉德公、沈處長營造的緊張諜戰氛圍里，大氣都不敢喘，下一秒女主一亮相，瞬間出戲。

“前面有多入戲，現在就有多出戲”“這女主演技是AI生成的嗎”的吐槽聲，完全說出了觀眾的心聲。

本以為作為撐起主線的核心角色，誰知道她的表演跟整部劇的質感格格不入。

那種僵硬的情緒切換、毫無層次的表情管理，說她演技爛得像AI都毫不夸張。

明明是戰地軍醫出身的地下工作者，本該有歷經戰火的沉穩，可她演出來的感覺，全程游離在劇情之外，一點代入感都沒有。

也正是這波拉胯的表現，讓不少觀眾直接給女主貼上了“戲混子”的標簽，本來穩了的口碑也開始直線下滑。

更讓人無奈的是，她的“AI式演技”還不止一處讓人出戲，后續的一系列表演更是把這種違和感拉滿。

深扒女主“AI演技”

仔細扒一扒女主的“AI演技”，才發現張鈞甯飾演的葉碧瑩，演的根本不像是戰地軍醫，分明就是個程序錯亂的傻白甜。

按設定，她是歷經戰火的見習軍醫，本該見慣生死、心理素質過硬，可實際演出來完全是另一回事。

情緒表達全靠“瞪眼皺眉”兩件套，看到日軍槍殺平民就嚇得渾身發抖、眼神空洞，一點都沒有經歷過戰場歷練的樣子，表情僵硬得像預設好的程序，毫無層次可言。

最出戲的還要數張鈞甯的臺灣腔，軟糯又機車的語調，跟諜戰劇的嚴肅氛圍格格不入，每次開口都能把觀眾從劇情里拽出來。

更離譜的是她的行為邏輯，執行舞廳潛伏任務時，不僅當眾慌慌張張掏槍，還故意踩搭檔的腳，被提醒后居然耍脾氣推人，完全沒有地下工作者的謹慎。

就連訓練開槍時，也是一副刻意賣萌的模樣，射中靶心就露出夸張的驚喜表情，活脫脫一個沒長大的小女孩。

這種把危險任務當兒戲的表演，跟之前配角們沉穩細膩的演繹形成鮮明對比，也難怪觀眾會吐槽她是“戲混子”。

配角越精彩，反差越致命

其實大家覺得女主這個“戲混子”特別扎眼，核心原因就倆字：反差。

追過劇的都有這感受，前幾集配角們已經用演技把諜戰劇的氛圍焊死了，葉德公的沉穩、沈處長的陰狠，連小配角的眼神里都藏著戲，觀眾早就跟著代入到那種步步驚心的年代里了。

配角們靠細膩的細節搭建起了真實的諜戰世界，她卻帶著偶像劇的表演模式亂入，僵硬的表情、出戲的口音、不合邏輯的行為，跟周圍的氛圍完全不在一個頻道。

更關鍵的是，配角們越用心演，這種反差就越致命。

這種“好好的牌被打爛”的惋惜感，再加上對敷衍表演的不滿，讓觀眾對這個“戲混子”的吐槽欲直接拉滿。

張鈞甯作為已經有不少作品的成熟演員，接下戰地軍醫這種有特定背景的角色，最基本的就是吃透人設、打磨演技。

可她倒好，直接把偶像劇的表演套路搬過來，既沒貼合角色歷經戰火的沉穩，也沒打磨好臺詞口音，全程靠僵硬表情應付，這明顯是職業態度不到位，把“演戲”當成了“混戲”。

再看導演，作為整部劇的總舵手，現場盯著監視器，女主那出戲的臺灣腔、邏輯混亂的動作，不可能沒發現。

可他既沒及時糾正，也沒引導調整，反而放任這些違和鏡頭通過，等于放棄了對表演質量的把控，任由整部劇的質感被拉低。

結語

一部劇的成功是全員發力的結果，而失敗往往是多個環節的疏漏疊加。

《長河落日》的可惜之處就在于，明明有好題材和好配角，卻因為演員、導演、選角組的失誤，最終被“戲混子”拖垮。

這也給整個演藝行業提了醒：創作的所有環節都容不得任何敷衍，否則就是白費功夫。