江蘇
2026年1月2日，一場融合中國畫史研究與藝術治療實踐的專題課程在南京特殊教育師范學院圓滿結束。江蘇省中國畫學會會長翟優以江蘇中國畫的千年發展脈絡為經，以藝術治療的當代應用為緯，為學員們帶來了兼具學術深度與實踐價值的分享。
課程中，他首先系統梳理了江蘇中國畫的發展軌跡：從六朝顧愷之、宗炳等人以“傳神寫照”“六法論”奠定中國畫的學理根基，開啟中國繪畫首個高峰； 隋唐時期，江蘇畫壇續文脈，張璪 “外師造化，中得心源” 成中國畫綱領性主張，推動繪畫從理論走向實踐深化，為后世文人畫發展鋪就根基； 宋元時期，文人畫鼎盛，黃公望《富春山居圖》成山水里程碑，倪瓚等 “元四家” 引領文人畫走向巔峰，江蘇以多元筆墨風格，鑄就中國文人畫黃金時代； 明清時期，畫派林立巔峰期吳門畫派引領風尚，董其昌 “南北宗論” 完善文人畫體系，“四王” 立正統畫法標桿，流派紛呈間，書寫中國山水畫最輝煌篇章； 清末民國時期，轉型革新突破期，江蘇以上海、蘇寧為核心，海上畫派 “金石入畫” 開新風，首設美術教育培育新人才，中西融合、古今貫通，引領中國繪畫向現代轉型；及至近現代新金陵畫派踐行“筆墨當隨時代”，實現傳統藝術的現代轉型。他指出，江蘇中國畫的內核始終是“以筆墨載道”，既承載著中國人的哲學思想與審美情趣，更暗藏著創作者與欣賞者的情感共鳴通道。
在藝術治療維度的闡釋中，他將江蘇中國畫的特質與藝術治療的原理相結合。他提出，江南山水畫的溫潤意境、文人畫的寫意抒懷，乃至揚州八怪作品中的個性張揚，都能成為情緒疏導與心理療愈的媒介——觀者可從筆墨間感知創作者的心境，實現共情與自我關照；而臨摹、創作這類畫作的過程，更是一種沉浸式的心理調節方式，能幫助人們釋放壓力、安頓心神。整場課程打破了藝術史研究的單一視角，將江蘇中國畫從“審美客體”拓展為“療愈載體”，讓學員們既明晰了江蘇中國畫發展的發展脈絡，又洞悉了傳統繪畫的當代療愈價值，引發了廣泛的思考與共鳴。
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