唐琦琦：扎根西北的精神史詩——評寧大劇團的《沙棗樹·根與魂》

作為寧夏大學建校65周年的原創史詩舞臺劇，《沙棗樹·根與魂》由寧大劇團的師生、校友共同演繹，用五個篇章的舞臺敘事，把寧夏大學從戈壁灘上白手起家的建校史，變成了一場看得見、摸得著的精神共鳴。這部校史劇沒有走“宏大敘事喊口號”的老路，而是把“沙棗樹精神”揉進一個個具體的人物和場景里，讓觀眾跟著舞臺上的故事，讀懂一代又一代寧大人“扎根西北、不負韶華”的初心。對于我們這些身處校園的戲劇專業學生來說，它不僅是一部校史作品，更是一堂用舞臺講好本土故事的生動范例。

一、劇情：把65年校史拆成“身邊人的故事”

《沙棗樹·根與魂》的劇情脈絡很清晰，順著寧夏大學的發展時間線，分成了“賀蘭晴雪”“激情似火”“書山有路”“國家棟梁”“信仰的力量”五個篇章。沒有復雜的人物關系和戲劇沖突，每一個篇章都聚焦一個關鍵的歷史節點，講的都是“寧大人自己的事”。

“賀蘭晴雪”這一章是故事的起點，1958年，一批從北京、上海、天津等大城市來的青年學子，響應號召跑到銀川的戈壁灘建大學。舞臺上沒有刻意渲染“艱苦”，而是用幾個細節戳中人心：有人背著行李下車，被風沙迷了眼還笑著說“這風夠勁兒”；有人拿出帶來的課本，在土坯搭的桌子上開始備課；還有人在空地上種下第一棵沙棗樹，說“樹活了，我們的大學就活了”。這些畫面沒有華麗的臺詞，卻把當年建校者的熱血和執著表現得很真實——他們不是什么“英雄”，只是一群想在西北辦教育的年輕人。

到了“激情似火”篇，劇情轉到了建校初期的日常。舞臺上的師生們一邊脫土坯、蓋教室，一邊刻蠟紙、印教材，手上磨出了血泡還哼著革命歌曲。印象最深的是一個場景：夜里風沙大，教室的窗戶被吹破了，師生們就用麻袋堵著風口，圍在篝火旁繼續上課。這里沒有刻意煽情，只是通過“刻蠟紙磨破手”“篝火旁的課堂”這些小細節，讓觀眾感受到當年“邊建邊學”的不易，也懂了為什么寧大人會把沙棗樹當作精神象征——沙棗樹能在戈壁里活下來，寧大的師生也能。

“書山有路”篇把時間拉到1977年恢復高考的節點。舞臺上出現了不同身份的考生：有下鄉的知青，有當地的農民，還有剛畢業的中學生，他們攥著0.5元的報名費，眼里滿是對知識的渴望。這一段的處理很巧妙，沒有去講高考的政策意義，而是聚焦在一個農村考生的身上，他白天干農活，晚上就著煤油燈復習，最后拿到寧大錄取通知書時，對著沙棗樹磕了個頭。這個動作比任何臺詞都有力量，既體現了高考改變命運的時代背景，也暗合了“沙棗樹精神”里“根深葉茂”的內涵。

后面的“國家棟梁”和“信仰的力量”，則把視角轉向了寧大的畢業生。舞臺上出現了不同行業的寧大校友：有扎根鄉村的教師，有搞農業研究的科研人員，還有遠赴海外的體育教練。這些角色沒有臉譜化，而是用一句句樸實的臺詞，比如“我學的農，就該回寧夏種地”“寧大教我的，就是要做實事”，把“培養國家棟梁”的辦學目標，變成了一個個具體的人生選擇。最后一幕里，新老寧大人站在舞臺上，共同念出“不怕困難，不畏風寒；根深葉茂，本固枝榮”的沙棗樹精神，劇情和精神內核在這里完成了呼應，一點都不生硬。

二、舞臺表現：用“樸素的真實”打動人

作為一部由師生和校友參演的校園劇，《沙棗樹·根與魂》的舞臺表現沒有追求華麗的特效，反而用“樸素的真實”抓住了觀眾的注意力。從戲劇學的角度來看，它的舞臺處理有幾個很討巧的地方，也很符合校園劇的定位。

首先是舞美設計的“就地取材”。舞臺背景沒有用復雜的LED大屏，而是用了賀蘭山石、沙棗樹模型、土坯墻這些西北特有的元素。比如“賀蘭晴雪”篇里，舞臺一側堆著沙土和石塊，演員們在上面搬磚、種樹，一下子就把戈壁灘的環境感拉滿了；“激情似火”篇里，舞臺上的篝火是用燈光和紅綢模擬的，雖然簡單，但配合演員們圍坐的動作，反而比真實的火焰更有舞臺美感。這種“不搞花架子”的設計，既符合校園劇的制作條件，也和“艱苦創業”的劇情主題相契合，讓觀眾不會因為舞美太夸張而出戲。

其次是演員表演的“生活化”。這部劇的演員不是專業的話劇演員，而是寧大的教職工、離退休老師和學生。他們的表演沒有刻意的“話劇腔”，說話的語氣就像平時和老師、同學聊天一樣。比如飾演建校初期教師的老教授，臺詞里帶著一點北方口音，念臺詞時偶爾的停頓和哽咽，反而比專業演員的“哭戲”更打動人；學生演員飾演的年輕學子，臉上的青澀和朝氣，正好貼合了當年建校者的年齡和狀態。這種“非專業的真實”，成了這部劇的特色——就像看身邊的人講身邊的事，親切感一下子就來了。

還有敘事節奏的“張弛有度”。全劇兩個多小時，五個篇章的節奏不拖沓，每個篇章都用一個核心場景撐起內容，比如“種沙棗樹”“篝火夜讀”“高考報名”，避免了校史劇容易出現的“流水賬”問題。而且每個篇章之間用沙棗樹的生長畫面做轉場，舞臺燈光從冷色調的藍，慢慢變成暖色調的黃，既暗示了時間的流逝，也象征著寧大從荒蕪到繁茂的發展過程。這種轉場方式簡單又直觀，即使是沒學過戲劇的觀眾，也能看懂舞臺想表達的意思。

不過從專業角度來看，這部劇的舞臺表現也有一些可以改進的地方。比如部分場景的演員調度有點擁擠，尤其是群像戲里，有些演員的動作和臺詞被遮擋，影響了劇情的傳達；還有個別角色的臺詞設計有點直白，比如直接喊出“我們要發揚沙棗樹精神”，如果能用更含蓄的動作或細節來表達，戲劇效果會更好。但作為一部校園劇，這些小瑕疵并不影響整體的表達，反而讓它更接地氣。

三、精神內核：沙棗樹是“根”，也是“魂”

一部好的校史劇，不能只講歷史，還要講清楚“學校的精神是什么”。寧大劇團演出的《《沙棗樹·根與魂》最成功的地方，就是把“沙棗樹精神”從一句標語，變成了看得見、摸得著的舞臺形象。

沙棗樹是西北特有的植物，能在風沙里扎根，耐得住干旱和寒冷，這和寧大的辦學經歷高度契合。劇里沒有直接解釋“沙棗樹精神是什么”，而是通過劇情讓觀眾自己體會：建校者在戈壁灘種沙棗樹，是把“扎根西北”的決心種進了土里；恢復高考后，學生們在沙棗樹下復習，是把“追求知識”的希望寄托在樹上；畢業生離開校園時，摘一片沙棗樹葉帶走，是把“寧大的根”刻在了心里。這些細節讓“沙棗樹”不再是一個單純的植物符號，而是成了寧大人精神的“化身”。

更難得的是，這部劇沒有把“沙棗樹精神”限定在“艱苦創業”的過去，而是延伸到了當下。舞臺上的年輕學子，對著沙棗樹立下“要為寧夏做貢獻”的誓言；校友們回到校園，看著沙棗樹說“走到哪都忘不了寧大教我的事”。這說明“沙棗樹精神”不是過時的口號，而是一代代寧大人的“傳家寶”——就像沙棗樹能在戈壁里不斷生長，寧大人的精神也在不斷傳承和更新。

四、作為校園戲劇的價值與啟示

《沙棗樹·根與魂》不是一部完美的專業話劇，但它是一部成功的校園劇。它用最樸素的方式，講好了寧大自己的故事，也給我們這些學習戲劇的學生提了個醒：戲劇不一定非要追求宏大的題材和華麗的制作，身邊的故事、真實的情感，才是最能打動人的。

從戲劇創作的角度來說，這部劇的成功在于“本土化”和“個性化”。它沒有照搬其他校史劇的模式，而是抓住了“沙棗樹”這個西北獨有的符號，把寧大的歷史和西北的地域文化結合起來，讓故事有了獨特的辨識度。這也給我們啟發：以后創作校園戲劇，不用總想著模仿經典話劇，而是要從自己的校園、自己的生活里找素材，這樣的作品才會有生命力。

從教育意義來說，這部劇是一堂生動的校史課。比起書本上的文字，舞臺上的故事更能讓學生記住寧大的歷史，理解學校的精神。作為戲劇學專業的學生，我們以后也可能參與校園劇的創作，這部劇讓我們看到，戲劇不僅是藝術，還能成為傳遞校園文化、凝聚師生情感的載體。

當然，這部劇也有可以提升的空間。比如可以增加一些更具戲劇沖突的情節，讓人物形象更豐滿；可以在舞臺音樂上融入更多寧夏的民間音樂，讓地域特色更鮮明。但這些都是技術層面的問題，核心的“講好寧大故事”，它已經做到了。

寧大劇團演出的《《沙棗樹·根與魂》就像一棵扎根在舞臺上的沙棗樹，沒有驚艷的外表，卻有著扎實的根脈。它用一個個真實的故事，把寧夏大學65年的辦學史，變成了一場關于“扎根”與“傳承”的精神之旅。對于寧大人來說，這部劇不僅是對過去的回望，更是對未來的期許——就像舞臺上那棵永遠常青的沙棗樹，寧大人的精神會一直扎根西北，枝繁葉茂。而對于我們這些學習戲劇的學生，它也讓我們明白：最好的戲劇，永遠源于真實的生活，源于心底的熱愛。