從2025年的高分專輯中，我們能看出哪些趨勢？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 安序

2025年已經過去，各大平臺的年度盤點都發布完畢，從盤點上看，每個平臺的盤點體現了各自的特點，分層消費成為顯而易見的市場結構。

但如果換一個角度，我們能看到華語樂壇的另一面。比如，在平臺的盤點中，你很難看到陳嫻靜的名字，但她的新專輯卻在2025年備受樂迷青睞。

結論來自于新音樂產業觀察從網上采集的88份由媒體、樂評人和樂迷發布年度新專輯盤點，這是我們觀察當下音樂市場的一個不同視角。

我們從中看到是，盡管“華語樂壇”被唱衰多年，但創作端的活力和樂迷的熱情并未減退，只不過，無論年輕人還是前輩，都更加強調個人化敘事，這讓“華語樂壇”更難以形成共識。

極致的個人化敘事

說到“華語樂壇”，近年來的輿論情緒普遍較負面，一個常見的理由是，缺乏像周杰倫這樣能夠引領“審美共識”的巨星。

這一點仍然體現在2025年的音樂盤點中，結合平臺盤點還是樂迷盤點，我們沒有看到能達成“審美共識”的現象級作品。比如，備受媒體和樂迷青睞的陳嫻靜和張震岳，都沒有出現在平臺盤點中。而一些熱門專輯，如陶喆的《STUPID POP SONGS》則較少出現在樂迷的盤點中。

“審美共識”依賴于高度工業化的體系：完善的唱片制作、專業團隊運作、精準的市場推廣以及大范圍的媒體覆蓋。正是這種體系，能夠讓某些頂尖藝人作品迅速被廣泛認同，形成統一的審美標準和社會話題，卻在某種程度上需要犧牲個人體驗。

周杰倫盡管音樂上有著鮮明的個人風格，但在表達上仍然需要方文山來提供滿足大眾認知的歌詞，很少出現表達上完全私人化、難以被廣泛理解的作品。

然而，縱觀平臺盤點和樂迷盤點，我們看到的是，當下的藝人或音樂人們追求的不是廣泛理解而更多是極致的個人化敘事，強調的是自己真實的生活體驗和情緒波動。

這一點在樂迷盤點中表現的格外明顯，備受青睞的專輯，新人如陳嫻靜和漢堡黃，前輩如張震岳和范曉萱，主流如單依純，都在強調個人表達，盡力構建自己的藝術個性。

陳嫻靜的作品尤其典型，單看專輯的標題《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:))-一起去度假 》就可以感受到作品的個人化，她的演唱則幾乎都是自顧自的喃喃自語，似乎絲毫不關心別人聽不聽得懂，用兩個字概括就是，抽象。

然而，這樣的作品卻受到不少樂迷青睞，無論樂迷盤點表現、平臺收藏量還是豆瓣評分，都在2025年的新專輯中名列前茅。

這種審美傾向，同樣反映在平臺的盤點中，它代表了當下華語音樂場景的某種共性：在這樣一個算法分發、信息分散、受眾分層，認知分化的時代，大家似乎已經默認了自己只需要同溫層共振，而不再追求大眾認可。

審美因此更難達成共識，卻并非壞事：創作者們不必迎合單一的市場口味或統一標準，而可以專注于個人表達和藝術個性，探索多樣化的音樂風格，打造真正屬于自己的聲音。

說唱深度本土化

說到高分專輯和極致的個人敘事，就不得不提哈人。

2025年的華語說唱音樂人們創作力爆棚，除了進入盤點年度前十的陳嫻靜、夏之禹和地磁卡，還有網友們津津樂道的“三大神專”：雨專、錢專、酒專。

雨專、錢專、酒專

“雨專”指的是艾志恒Asen的《在雨后醒來》，“錢專”就是河南說唱之神的《錢專》，“酒專”則是Vansdaddy和LusciousBB的《都市醉漢》。

從專輯封面即可看出，這三張專輯有一個共同的特點，鮮明的地域文化特色和濃郁的生活氣息。這也是夏之禹和地磁卡的《人人都愛嘻哈樂》深受樂迷青睞的原因。類似的專輯還有哥布林王子的《吳衛紅》和華云龍的《龍年》。

實際上，這種特色廣泛存在于2025年發行的中文說唱作品里，甚至幾乎可以說是當下國內說唱的“主旋律”。

如果你覺得上述專輯還不夠火，那就想想2025年最出圈的中文說唱歌手攬佬，他音樂人格跟他的惠州生活背景息息相關。

這些小城Rapper們，把音樂視為人生的突破口，用說唱勾勒出時代夾縫中的細枝末節，把說唱變成了當代年輕人的敘事詩。由此，說唱和本土生活深度融合，完成了從形似到神似再到文化自洽的過程。

年輕人們之所以喜歡這樣的專輯，大概是因為，Hip-Hop不再僅僅只是一種音樂潮流，而成了當下中文音樂場景中最接地氣的流派，它直面現實、貼近日常，能夠承載真實的生活經驗與情緒，因此具備一種讓年輕人感同身受的吸引力。

畢竟，每個人心中都有一個自己的“莫愁鄉”。

專輯仍然很重要

盤點不只是簡單的分享，更是認識自我的過程。在反復回看與篩選的過程中，我們往往能夠剝去淺表的感官刺激，發現自己內心更深層的聆聽需求。標榜也好，真愛也罷，盤點最終都會成為一次難得的自我確認。

有意思的是，盡管有人認為2025年是“樂壇小年”，但相比上一年，我們同期采集到的盤點樣本不是更少，而是更多。

這無疑是一個積極的現象，當越來越多人開始在意個人的聆聽體驗，并愿意主動整理和分享自己的音樂選擇時，音樂就不再依賴流量，而是回到了聽眾與作品之間更直接的關系之中。

而且，通過整理過去兩年的樂迷盤點，我們發現，專輯盤點比歌曲盤點的數量要多得多。看起來，在這個熱歌橫行的時代，樂迷們仍然看重專輯作為整體表達的重要性。

這或許正是因為，通過專輯的完整表達，聽眾可以更充分地感受到私密而持續的情緒共鳴。對于歌手來說，這意味著專輯仍是彰顯個人藝術氣質、提高文化能見度的重要方式，是凝聚同溫層共識的勛章。

以單依純為例，盡管在過去一年，她有多首歌曲成為熱點，但直到專輯《純妹妹》發行之后，她的藝術個性才真正沉淀下來，并反映在樂迷們的盤點中。

隨著流媒體的興起，專輯一度被矮化成“歌單”，然而，2025年的音樂市場卻提醒我們，專輯仍然是歌手音樂事業的重要錨點。歌手們圍繞專輯精心構建巡演舞臺、打造多元產品矩陣，成為2025年音樂圈的一大現象。

進入2026年，AI音樂的進一步普及會是一個顯而易見的趨勢，生產門檻將因此進一步降低，內容隨之進一步走向過剩。

在這樣的情況下，專輯作為一種高度凝練的藝術產物，其價值反而有可能會被空前放大。未來，那些由人類藝術家精心打造的全長專輯，將因為自身的藝術稀缺性而作為一種高價值的內容奢侈品存在，并成為捍衛人類音樂世界的護城河。

-全文完-