王運景——丹青妙筆繪新春

王運景，（石景）男，1954年生人，中共黨員，。現沈陽（國民）翰墨書畫院理事。沈陽凱旋書畫院理理事。

自幼喜好書畫，73——74年畢業魯迅美術學院國畫班，系統學習繪畫知識，親授魯美國畫家徐甲英先生和其弟子孟鳳英老師傳教。年刻苦努力，取得了寫意花鳥，山水成效。努力專研臨漢隷（已瑛碑）（西域華山廟碑）并渉獵顏真卿（勤禮碑）等名家名帖，師古不泥，有大進步。先后參加區市省書畫大賽，并獲隷書一等獎，國畫一，二，優秀等獎項。

現在就于沈陽東方，奉天，凱旋書畫院。沈陽（多黨）翰墨書畫院理事。遼寧潤澤名家書畫研究院。雷鋒軍旅書畫院。沈陽市翰墨會員中心沈陽市翰墨書畫院。遼寧搖籃書畫院，遼寧青韻書畫院。奉天書畫院。其國畫隷書曾被日本，和團體收藏。2020年全國國粹藝術名家。2021年全國優秀書畫家并入藝術人才庫（w22017826）中國好品牌藝術人物。中國當代藝術榜。2020年遼寧省司法廳沈陽鐵路運輸檢察院特聘長年書法國畫老師。

筆墨寄情 山水言心——王運景老師寫意書畫藝術評析

中國寫意畫歷經千年發展，早已超越單純的筆墨技藝范疇，成為承載文人情懷、彰顯民族審美、傳遞精神意蘊的藝術載體。在當代寫意畫壇，王運景老師以其兼具傳統底蘊與時代氣息的創作，在花鳥與山水兩大領域均展現出深厚造詣。他的作品以筆墨為骨、以意境為魂，將對自然的熱愛、對生命的感悟與對文化的堅守融入尺幅之間，無論是靈動鮮活的寫意花鳥，還是雄渾壯闊的山水畫卷，都傳遞出真摯的情感與獨特的藝術審美。品讀王運景老師的作品，仿佛能置身于自然之中，在筆墨流轉間感受生命的蓬勃生機，在山水意境中體悟精神的悠然棲居，其作品既是對傳統寫意畫精髓的傳承，也是對當代寫意畫創作的有益探索。

寫意畫的精髓在于“以形寫神、形神兼備”，而筆墨則是實現這一目標的核心載體。王運景老師深諳筆墨之道，其作品無論是花鳥還是山水，都展現出精湛的筆墨駕馭能力，將筆墨的濃淡、干濕、疏密、虛實演繹得淋漓盡致。在筆墨傳承上，王運景老師深耕傳統，廣泛研習歷代名家筆墨技法，從徐渭、八大山人的寫意花鳥，到石濤、黃賓虹的山水畫論，都成為他汲取藝術養分的源泉。但他并未止步于對傳統的復刻，而是在消化吸收的基礎上融入自身感悟，形成了兼具蒼勁與靈動、厚重與飄逸的筆墨風格。

其用筆遒勁有力，線條富有彈性，時而如行云流水般流暢舒展，時而如磐石墜地般沉穩厚重；用墨則追求“墨分五色”的豐富層次，通過精準控制墨量與水分，使畫面呈現出濃淡相間、干濕相生的韻律感，既保證了畫面的厚重感，又賦予作品靈動飄逸的意境。這種精湛的筆墨技藝，為其花鳥與山水作品奠定了堅實的藝術基礎。

如果說王運景老師的寫意花鳥以靈動鮮活見長，那么他的山水畫則以“雄渾壯闊、意境悠遠”彰顯特色，展現出對自然山水的深刻感悟與對精神家園的執著追尋。他的山水畫作品多以名山大川為創作原型，卻并非簡單的寫實復刻，而是通過對山水形態的提煉與重構，營造出兼具自然之美與精神之境的藝術畫面。在構圖上，他善于運用“高遠、平遠、深遠”的傳統構圖法則，使畫面層次豐富，空間感十足。其太行雄姿便是典型代表，畫面以高遠構圖展現太行山的雄渾壯闊，遠處山峰連綿起伏，以淡墨渲染，朦朧縹緲，盡顯山巒的悠遠深邃；中景山石嶙峋，以濃墨重筆勾勒輪廓，輔以斧劈皴、披麻皴等傳統皴法，展現出山石的堅硬質感與厚重形態；近景點綴幾株蒼勁的松樹與古樸的村落，為畫面增添了人文氣息與生活韻味。整幅作品筆墨厚重，色彩沉穩，既展現了太行山的雄奇險峻，又傳遞出一種雄渾壯闊、大氣磅礴的精神氣象，讓觀者在欣賞畫面的同時，感受到大自然的震撼與力量。

王運景老師的山水畫不僅注重外在形態的展現，更注重內在意境的營造，追求“景中有情、情中有景”的藝術境界。其江南煙雨圖便以細膩的筆墨營造出悠遠朦朧的江南意境，畫面以淡墨渲染遠山近水，云霧繚繞，煙雨迷蒙，仿佛一幅朦朧的水墨畫。江南的小橋流水、亭臺樓閣點綴其間，線條柔和，筆墨細膩，盡顯江南的溫婉秀美。水面上漂浮的一葉扁舟，更增添了畫面的悠遠意境，傳遞出一種悠然自得、超然物外的精神狀態。整幅作品色調淡雅，意境悠遠，讓觀者仿佛置身于江南煙雨之中，感受到那份寧靜與愜意。這種對意境的精準營造，正是王運景老師山水畫的魅力所在，他通過筆墨將自然山水與主觀情感完美融合，讓山水畫成為傳遞精神意蘊的載體，引導觀者在山水意境中實現精神的放松與升華。

無論是寫意花鳥還是山水，王運景老師的作品都始終堅守傳統文脈，同時融入時代氣息，展現出鮮明的當代審美特質。在傳承傳統方面，他深入研習傳統筆墨技法與文化內涵，將傳統文人畫的精神品格融入創作之中，讓作品兼具藝術價值與文化價值。在創新發展方面，他并未固步自封，而是積極汲取當代藝術的審美理念，在題材選擇、筆墨運用、意境營造等方面進行探索與突破。他的作品既保留了傳統寫意畫的精髓，又符合當代人的審美需求，讓古老的寫意畫藝術在當代煥發出新的活力。此外，王運景老師還始終秉持“藝術源于生活，高于生活”的創作理念，深入生活，貼近自然，從現實生活中汲取創作靈感，讓作品具有了濃厚的生活氣息與真摯的情感溫度，能夠引發當代觀眾的情感共鳴。

筆墨含情 氣韻天成——評王運景先生書法作品

中國書法藝術源遠流長，歷經千年積淀，形成了“師古不泥、法中求變”的藝術傳承脈絡。王運景先生作為深耕藝壇數十載的書法名家，以對傳統的敬畏之心臨池不輟，以對藝術的赤誠之意創新求索，其書法作品兼具古法神韻與時代氣息，在筆墨流轉間盡顯深厚功力與人文情懷，堪稱當代書法藝術的有益探索。

筆墨隨心，是王運景先生書法作品的核心特色。書法之妙，在于筆墨的精妙掌控與情感的自然流露。先生深諳“筆墨不分家”之道，將“筆里有墨、墨里有筆”的創作理念融入每一幅作品之中。其用筆深諳提按頓挫之理，導之則如泉注奔涌，頓之則如山安沉穩，線條或纖細如新月出天涯，或渾厚似虬龍蜿蜒，粗細變化錯落有致，節奏韻律恰到好處。在墨法運用上，先生更顯匠心，清墨揮灑處，字跡空靈剔透；濃墨重彩時，層次豐富厚重，燥潤相生間營造出多變的視覺意境，將書法藝術“墨分五色”的魅力詮釋得淋漓盡致。尤為值得稱道的是其草書作品，線條如流泉飛瀑，筆勢似驚電奔雷，上下翻飛間盡顯動態之美，左蹙右盼中暗藏呼應之妙，堪稱“力透紙背的千鈞力道，因氣蓄勢的千變萬化”。

氣韻天成，是王運景先生書法作品的精神內核。中國書法向來追求“形神兼備、氣韻生動”的藝術境界，而氣韻的生成，既源于筆墨功夫的錘煉，更源自創作者的心境修為與生命感悟。先生的書法作品，恰是其淡然心境與豁達情懷的真實寫照。他將山水畫創作中“用情筆墨之中”的理念融入書法，使筆墨隨情感流轉，有法而無法，有我而忘我。觀其行草作品，氣凝為勢，筆未到氣已吞，勢來不可止，勢去不可遏，筆墨酣暢處如江河奔涌，盡顯蓬勃生機；婉轉迂回時似曲徑通幽，暗藏無盡韻味。這種氣韻并非刻意雕琢而成，而是源于先生對藝術的摯愛、對生活的感悟，是其內心平靜無瀾、精神超然物外的自然流露，讓觀者在筆墨熏陶中感受到心靈的寧靜與精神的升華。

藝無止境，王運景先生的書法創作始終在傳承中創新，在探索中前行。他不滿足于對傳統的簡單復刻，而是在深耕傳統的基礎上，將中國畫的筆墨意境與書法筆意相融合，追求結構張力與審美內涵的和諧統一。其作品既保持了書法藝術的本體特質，又融入了多元的藝術元素，形成了獨具一格的藝術風貌。這種創新并非標新立異的刻意突破，而是基于深厚傳統功底的自然升華，彰顯了先生對書法藝術傳承與發展的深刻理解。

（文/田野）

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