“后浪”開腔：戲曲的年輕面孔

戲曲傳承，關(guān)鍵在人；薪火不熄，重在培育。從湖南資興定向委培為花鼓戲注入青春活水，到四川京劇的“異地一對一師徒制”深耕傳統(tǒng)、破局創(chuàng)新，再到河南豫劇“青春兵團”以學(xué)術(shù)反哺舞臺、煥發(fā)經(jīng)典新生，三地實踐勾勒出戲曲新秀培育的多元路徑。

三地探索路徑各異，卻同守“傳其神、續(xù)其脈、煥其彩”的初心。青年演員在傳承中破局，在堅守中創(chuàng)新，正是傳統(tǒng)戲曲跨越時光、打動人心的核心密碼。

五年淬身段，新聲動花鼓

本報記者 張 玲 通訊員 朱孝榮

花鼓戲大專班畢業(yè)生參演花鼓戲《五女拜壽》 資興市委宣傳部供圖

近日，由湖南省資興市委托湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院定向培養(yǎng)的五年制花鼓戲大專班畢業(yè)展演在資興劇院舉行。15名青年花鼓戲新秀與資興市文化館的“老戲骨”聯(lián)袂登臺，為觀眾表演了一場經(jīng)典花鼓戲《五女拜壽》。

這群平均年齡不足20歲的青年演員身著華美戲服，以認(rèn)真的態(tài)度和動人的唱腔，將花鼓戲的獨特韻味演繹得淋漓盡致。每一個動作、每一句唱詞都飽含深情，深深打動了觀眾，現(xiàn)場掌聲與喝彩聲不時響起，演出在直播平臺上好評如潮。

出生于2006年的謝鵬倫是這批花鼓戲委培生之一，他在《五女拜壽》中飾演三姑爺鄒應(yīng)龍。“這是我演的第一個大戲角色，三姑爺是一個出身寒門、非常有上進(jìn)心的人。”謝鵬倫說，為了演好這部畢業(yè)匯報劇目，資興市特別邀請了湖南省花鼓戲傳承保護(hù)中心的專家老師指導(dǎo)排練，他和同學(xué)們跟著前輩和老師認(rèn)真學(xué)習(xí)，精心打磨每一個動作、每一句唱腔，很有收獲。

近年來，資興市深入推進(jìn)“文化強市”戰(zhàn)略，著力保護(hù)與傳承花鼓戲藝術(shù)。據(jù)資興市文化旅游廣電體育局副局長李強輝介紹，資興市與湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院合作，委托定向培養(yǎng)這批花鼓戲人才，一方面是為了加強基層公共文化服務(wù)，滿足群眾文化需求；另一方面也是破解資興市文化館專業(yè)人才斷層、演員老齡化加劇等難題的現(xiàn)實需要。

“2021年的時候，館里的戲曲人才十分緊缺，且青黃不接，當(dāng)時我們的戲曲演員前臺和后臺加起來只有13人，很多戲沒辦法演出。” 資興市文化館館長周紅梅說，“這次演出《五女拜壽》，所有的演員加上這批委培生都參與了，臺上演員近30人。”

這批花鼓戲大專班學(xué)生由資興市文化館定向委培。“距離資興市上一次定向委培戲曲專業(yè)人才已近30年時間。”周紅梅介紹，2021年選拔人才的時候，報名的應(yīng)屆初中畢業(yè)生有200多人。“我們從中初步選拔出具備藝術(shù)潛力的45人，進(jìn)行了為期一個月的培訓(xùn)，再由湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院最終選拔確定15人。”

作為中職院校藝術(shù)生，這批委培生前三年的學(xué)費由國家承擔(dān)，后兩年是自費，在校期間的師資培訓(xùn)費由資興市財政承擔(dān)。除文化課外，在專業(yè)知識方面，他們主要學(xué)習(xí)身段、唱腔等戲曲基本功，還開展劇目學(xué)習(xí)。“學(xué)戲還是比較辛苦的，但我從當(dāng)初懵懵懂懂入學(xué)到后來越學(xué)越喜歡，我發(fā)覺花鼓戲很有魅力，越學(xué)越有味道。”謝鵬倫說。

根據(jù)委培合同，畢業(yè)生要在資興市文化館工作不少于五年。為解決這批委培生的穩(wěn)定就業(yè)，資興市做了很多努力。目前，資興市文化館留足編制額吸納這15名學(xué)生。“如果他們能順利畢業(yè)，我們將以政府購買服務(wù)的形式保證這批委培生先進(jìn)館工作，再通過招考的方式逐步解決入編問題。”李強輝說。

臨近畢業(yè)，目前這批委培生已進(jìn)入資興市文化館實習(xí)，在進(jìn)一步練習(xí)基本功和身段的同時，繼續(xù)打磨劇目。接下來，他們將參與資興市“送戲下鄉(xiāng)”“春節(jié)文化周”等活動，深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)展演《五女拜壽》等劇目，讓更多基層群眾近距離感受花鼓戲的魅力。

周紅梅介紹，有了這批戲曲新秀的加入，資興市文化館計劃把傳下來的傳統(tǒng)花鼓戲逐步恢復(fù)，幫助這批新人在傳統(tǒng)花鼓戲表演中進(jìn)一步打磨戲曲表演技藝。同時，努力創(chuàng)排更多花鼓戲現(xiàn)實題材大戲、新編歷史劇和花鼓小戲。

豫劇“青春兵團”的舞臺實踐

本報記者 張瑩瑩

豫劇《穆桂英大破天門陣》劇照 宋若旻 攝

1月7日晚，北京梅蘭芳大劇院內(nèi)掌聲雷動。河南豫劇院青年團創(chuàng)排的《穆桂英大破天門陣》作為“2026年新春河南省三大劇種優(yōu)秀劇目北京展演周”的重頭戲，贏得了滿堂喝彩。

臺下既有白發(fā)蒼蒼的老戲迷，也有眾多年輕觀眾。當(dāng)飾演穆桂英的“90后”演員杜永真謝幕時，掌聲經(jīng)久不息。這掌聲，不僅是給杜永真，更是給一支正在崛起的青年豫劇力量。

河南豫劇院青年團成立于2013年，以中國戲曲學(xué)院首屆豫劇本科班為基礎(chǔ)組建。團員平均年齡不足30歲，卻已屢次在國家級舞臺綻放光彩。他們中不僅有本科畢業(yè)生，更不乏碩士研究生、在讀博士，堪稱“豫劇界的青春兵團”。

“團里大多數(shù)演員能獨當(dāng)一面。”河南豫劇院青年團導(dǎo)演白雪峰介紹。作為一支新生力量，該團正嘗試以更加貼近當(dāng)代審美的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)，讓年輕人先走進(jìn)來，再一步步了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。

“傳統(tǒng)要與時俱進(jìn)，而不是守舊。”白雪峰坦言，創(chuàng)新之路難免遇到不同聲音，但要讓戲曲藝術(shù)生生不息，就必須直面時代、擁抱年輕觀眾。

杜永真的成長軌跡，生動詮釋了新一代戲曲人的追求。2009年，她辭去編制，考入中國戲曲學(xué)院首屆豫劇本科班。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)京昆藝術(shù)與戲曲理論，她完成了從“唱戲”到“懂戲”的轉(zhuǎn)變。

畢業(yè)后，她成為河南豫劇院青年團的一員。此后，她先后拜在豫劇陳派名家牛淑賢、閻派名家張梅貞門下。2023年，她更成為京劇程派名家李佩紅破例所收的唯一地方戲弟子。

“師父們的思想、眼光、眼界、審美，對我影響非常大。”杜永真坦言。這種影響遠(yuǎn)超具體技藝，深入審美與認(rèn)知層面，幫助她突破程式化表演，向“以神傳神”的境界邁進(jìn)。

在塑造穆桂英時，杜永真深入探尋角色的歷史背景與內(nèi)心世界。她打破對人物的符號化解讀，抓住其“武藝高強卻內(nèi)心火熱”的特質(zhì)。

河南豫劇院青年團團長關(guān)效宇評價道：“杜永真身上體現(xiàn)了新一代戲曲人的自覺。他們不滿足于形似，更追求神完氣足，讓傳統(tǒng)角色在當(dāng)代語境下煥發(fā)新的生命力。”

這種追求在該院青年團中已成為共識。在《穆桂英大破天門陣》的創(chuàng)排中，團隊在保留豫劇傳統(tǒng)神韻的基礎(chǔ)上，融入了現(xiàn)代音樂元素與情感表達(dá)方式，尤其注重人物性格的鮮活塑造。

2025年，杜永真考入上海戲劇學(xué)院攻讀博士，成為豫劇界屈指可數(shù)的博士演員。有人擔(dān)心，問杜永真是不是要離開舞臺了？她說，無論學(xué)歷多高，最終都要通過舞臺呈現(xiàn)。在杜永真看來，深造恰恰是為了“有更多能力和能量賦予角色鮮活性”。這種“學(xué)術(shù)反哺舞臺”的思路，與國家戲曲高層次人才培養(yǎng)計劃不謀而合。

如今，杜永真的目標(biāo)清晰而堅定：“做一個好演員，演好每一個角色。”她希望觀眾記住的不是誰演得最好，而是杜永真詮釋出了怎樣的穆桂英、怎樣的秦雪梅。

從飾演穆桂英的杜永真，到飾演楊宗保的郭曉鵬，河南豫劇院青年團所有的演員，正以青春之力，讓傳統(tǒng)藝術(shù)基因在新時代土壤中生根發(fā)芽，讓經(jīng)典角色在當(dāng)代舞臺上“活”出別樣新意。

“云端”拜名師

本報記者 付遠(yuǎn)書

馬力（右）給學(xué)員張鴻督作指導(dǎo) 成都市京劇研究院供圖

2025年6月，一場以“傳承國粹·煥新未來”為主題的2025年文化和旅游部京劇藝術(shù)表演人才暨提升計劃（四川）在四川啟動。這并非尋常的教學(xué)項目——該項目由文化和旅游部指導(dǎo)、四川省文化和旅游廳主辦，直指當(dāng)代京劇傳承的核心困境：如何讓青年演員從程式化模仿邁向角色內(nèi)核的深度詮釋。

這次計劃的核心在于名師引領(lǐng)與深扎傳統(tǒng)根脈。半年多來，多位享譽全國的京劇表演藝術(shù)大家系統(tǒng)、深入、高規(guī)格地面對面教學(xué)和口傳心授一部代表自身行當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)劇目。名師圍繞劇目進(jìn)行深度剖析與示范教學(xué)，重點傳授“四功五法”的精髓與規(guī)范，強化學(xué)員對傳統(tǒng)程式、身段、唱腔、韻味的精準(zhǔn)把握。同時，結(jié)合自身藝術(shù)實踐，深入講解流派特色、表演風(fēng)格及塑造人物的獨特方法，提升學(xué)員的藝術(shù)表現(xiàn)力與辨識度。

當(dāng)多數(shù)培訓(xùn)拘泥于課堂集訓(xùn)時，該計劃在執(zhí)行層面大膽推行“異地一對一師徒制”。成都市京劇研究院的5位青年演員孫曉梅、肖坤、陳偉、王瑋琦、張鴻督，分赴北京、上海、天津、重慶等地，跟隨一級演員馬力、李靜、王大興、劉晨光、童志良等名師，開啟兩段式深度教學(xué)：前期15天至20天聚焦劇目細(xì)節(jié)打磨，后期導(dǎo)師親臨成都合成排練。這種模式是源于現(xiàn)實倒逼：“計劃專項資金需精確覆蓋學(xué)習(xí)、差旅、食宿全鏈條，導(dǎo)師也常因授課無法離崗，學(xué)員赴導(dǎo)師所在地成為控制成本及配合導(dǎo)師檔期的最好選擇。”成都市京劇研究院傳播展演部主任卿松說。

這種教學(xué)方法催生出超乎預(yù)期的化學(xué)反應(yīng)。“導(dǎo)師主動監(jiān)督，學(xué)員勤于反饋，形成雙向促進(jìn)機制。”馬力坦言，他半年間與學(xué)員張鴻督通過微信的多次遠(yuǎn)程指導(dǎo)，讓師徒紐帶在“云端”持續(xù)加固。

學(xué)員的成長軌跡，也勾勒出此次教學(xué)的精髓所在——花臉演員肖坤演繹《鐵籠山》中元帥一角時，刻意收斂行當(dāng)固有的張揚，注入武生沉穩(wěn)韻律；老生張鴻督在《打金磚》中拋棄對旋律的機械復(fù)刻，以李少春流派松緊鮮明的唱腔表達(dá)帝王從意氣風(fēng)發(fā)至瘋癲愧疚的裂變……演好傳統(tǒng)戲仍是京劇演員業(yè)務(wù)核心競爭力來源。

如今，在年輕觀眾占比較高的京劇劇場生態(tài)中，傳統(tǒng)戲仍是主流演出內(nèi)容，但青年演員普遍“重技輕情”。馬力一針見血地指出，青年演員對傳統(tǒng)戲理解不足，易忽視戲情戲理，缺乏技術(shù)功法與戲劇情感有機融合的理念。他表示，本次指導(dǎo)張鴻督學(xué)習(xí)李少春流派代表劇目《打金磚》，就重在梳理表演邏輯，引導(dǎo)學(xué)員脫離“基本功表演”，理解角色心理，通過戲情戲理融合的方式傳承流派精髓。

面對“口傳心授”的行業(yè)特性，本次計劃正著力構(gòu)建可持續(xù)生態(tài)。據(jù)卿松透露，計劃中5名學(xué)員所學(xué)劇目每年將固定排演三四次，避免技藝荒廢。同時，學(xué)員需保持日常練功，發(fā)現(xiàn)問題及時與導(dǎo)師遠(yuǎn)程溝通。此外，學(xué)員培訓(xùn)成果還將帶動全院青年演員良性競爭，跨行當(dāng)分享技藝。在增加實踐方面，成都市京劇研究院主導(dǎo)的品牌活動“新聲有戲”每月至少一兩場，以60元至80元票價容錯青年演員練兵；每月至少1場的高規(guī)格“名角匯”則讓新銳與全國名家同臺，提升青年演員專業(yè)視野。

2026年初的成都正值嚴(yán)冬，2025年文化和旅游部京劇藝術(shù)表演人才暨提升計劃（四川）的結(jié)項展演籌備卻如火如荼。據(jù)悉，自2月開始，成都新聲劇場將迎來京劇傳統(tǒng)戲《打金磚》《鐵籠山》等教學(xué)成果展演，5名導(dǎo)師也將親赴現(xiàn)場“把場”，為學(xué)員提供精神支撐與臨場指導(dǎo)。“藝術(shù)需要量的積累，青年演員唯有通過高頻舞臺實踐，才能在演出中觸發(fā)靈感、打磨精品。”馬力說。

2026年1月13日《中國文化報》

第5版刊發(fā)特別報道

《“后浪”開腔：戲曲的年輕面孔》