沈巍記163：用《淮河營》中的世界名曲，過招央視力推的京劇新秀

高手相遇，并非是拳腳相加，刀刀見血，而是比劃一下，彰顯自我，卻又處處為對方考慮，過招實際上成了一種相互欣賞的探底。

1月16日，當沈巍在互聯網上與天津青年京劇院的彭芳宇因緣際會，得以連麥相遇時，就充分展示了高手過招時那種相互成全、相互考慮、相互提攜的最高范式。

彭芳宇屬于京劇新秀，央視戲劇頻道曾經多次播放她演出的京劇節目，與眾多的戲劇演員在互聯網上尋求知音一樣，她也利用網絡平臺，展示她對戲曲藝術的修為與素養，獲取更為直接的知音。

經東方衛視主持人劉暢的聯絡，她與沈巍連麥，劉暢介紹她的單位：“大青衣彭芳宇老師是我們天津青年京劇團最好看的女演員，劇團當年的一位領導是孟廣祿。”

孟廣祿系中國戲曲學校畢業，學習銅錘花臉。畢業后到天津市戲曲學校進修班。上世紀80年代，天津市青年京劇團成立時，孟廣祿成為其中一員。

沈巍總是習慣性地問訊初次見面的陌生人的出身來歷，當即問道：“是學張派的嗎？”

彭芳宇自我介紹道：“我是梅派，我的師傅是馬小曼老師。”

沈巍立刻頷首應道：“馬小曼，是馬連良先生的女兒，是學梅派的。”

在網絡上碰到梨園圈中人，沈巍喜不自勝，立刻對天津的文化底蘊進行了一番介紹：

——天津跟我們上海，過去來說呢,跟北京是三個戲曲大碼頭。就是說你演員成名在北京，那么你要到上海去，就是讓人家的名氣更大，但是你最后要在天津接受考驗。天津的觀眾最厲害的，這個有賴于天津戲曲的昌盛。

因為你看啊，河北梆子，天津有韓俊卿，對吧？有銀達子，有王玉磬，所謂五桿大旗，對吧？【1953年7月,在銀達子、韓俊卿等倡議下誕生的天津市河北梆子劇團,成為天津市第一家國營戲劇表演團體。】

河北梆子五桿大旗【1953年，王玉磬加入天津市河北梆子劇團，與韓俊卿、銀達子、寶珠鉆、金寶環并稱河北梆子五桿大旗。】

然后曲藝來說那更不用說了：馬三立的相聲，對吧？然后小彩舞的京韻大鼓，包括當年劉寶全，也是在這個天津，對吧？

那么還有呢，就是天津的評劇，那也是一枝獨秀的，特別是那個最有名的《包公三勘蝴蝶夢》，你其他評劇團唱不過天津評劇團，對吧？

那么至于天津的京劇，大師級的楊寶森先生【1909年10月9日—1958年2月10日）】長期就是在天津，對吧？他的搭配就是趙慧秋。

那么當然，還有當年就是那個天津領導組織的“音配像”了什么，其實都是從天津開始的。

張克【張克，1962年7月31日生于天津，京劇老生演員。現為天津市青年京劇團一級演員】，楊乃彭【1945年9月—2025年9月26日，男，中國京劇演員，天津京劇院一級演員，工老生，楊派（楊寶森）老生優秀傳人】，那么包括年紀輕的這一批。——

當劉暢提請彭芳宇演唱一曲，作為“有意義的給老師慶生的一個方式”時，沈巍選擇了一首戲曲曲目：“彭老師是唱梅派的，那么梅派呢因為有很多唱段都很優美，但它很長的。我意思說今天就請彭老師唱一段，“自從我隨大王”，就是《霸王別姬》那段。

互聯網上傳播戲曲，也要講這個適應性的，因為我們這里面觀眾啊，有的不是專業的那種觀眾。你唱的太長的話，當然我巴不得唱《霸王別姬》那段最精彩的“貴妃醉酒”那段，就是“玉兔東升”那一段，但是太長了，可能觀眾受不了。”

彭芳宇開始爽快地答應：“好的，沒問題”，但轉念一想，她敏銳地感知到生日祝壽的歌曲，也有一個適應性的選擇問題，所以，她略微停頓了一下，提出了自己另辟蹊徑的曲目選擇：

——我有一個小想法，因為聽劉暢老師說您今天過生日，比起這個（生日），其實我剛才想到《霸王別姬》了，但是我覺得呢，這個唱詞唱段的名字啊，不適合您今天過生日。我為您演唱一段《穆桂英掛帥》的《猛聽得》，既是經典呢，也膾炙人口，大家也都能接受度更高一點。好不好？——

這位京劇新秀可以看出，深諳中化文化的禮儀習俗，情商也相當地高，她說的委婉含蓄，但聽者明白，那就是《穆桂英掛帥》里的曲子更含有一種老當益壯的精神內蘊，用著壽慶伴唱是更具有天作之合的匹配性。

我們可以聽一下這段經典京劇唱段中的壯懷激烈、志在千里的英姿颯爽氣韻：

——猛聽得金鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云。

想當年桃花馬上威風凜凜，敵血飛濺石榴裙。

有生之日責當盡，寸土怎能夠屬于他人。

番王小丑何足論，我一劍能擋百萬兵。

我不掛帥誰掛帥？我不領兵誰領兵？

叫侍兒快與我把戎裝端整，抱帥印到校場指揮三軍。 ——

沈巍對這出戲的來龍去脈，相當的清楚，他在彭芳宇抑揚頓挫地唱畢這一段經典唱段之后，就像品評一幅名家畫作一樣，介紹了這段戲曲作品的背景縱深：

——因為我們在互聯網上傳播戲曲藝術嘛，我覺得彭老師以后呢，還要加一點佐料。就比如說唱這一段，我認為呢，就是首先要跟大家介紹一下，這個是梅蘭芳先生一生當中編演的最后一出新戲。

這編演，就是說之前都是傳統老戲，他做了一些小修補。這出是梅先生（新編的），導演是中國京劇院的鄭亦秋【《穆桂英掛帥》，由著名導演鄭亦秋執導】，編劇是范鈞宏【沈巍誤記，范鈞宏是《楊門女將》的編劇，京劇《穆桂英掛帥》的劇本改編由陸靜巖、袁韻宜兩位女編劇執筆。這次改編、排演，并非簡單地把豫劇移植和搬演過來，而是一次新的創作。豫劇的劇本原來只有五場戲：《鄉居》、《進京》、《比武》、《接印》和《發兵》。

京劇本卻有所豐富，加了三場戲。在《鄉里》的前面加了一場《報警》，用以明場交代寇準進宮報告邊關危急。宋王與寇準、王強商量對策，決定比武選帥等情節。在《接印》一場后面增加《述舊》一場，寫楊宗保到校場之前，給他的女兒們講述當年穆桂英如何英勇殺敵和令出如山。京劇本里的唱詞，為了適合梅蘭芳的聲腔特點，多采用“人辰”的轍口，除了保留豫劇本中“我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵”這兩句點題性的唱詞之外，其他唱詞均重新編寫。】

這出戲是借鑒了河南豫劇馬金鳳的《穆桂英掛帥》【馬金鳳，1922年11月—2022年5月29日，解放后，馬金鳳與劇作家宋詞合作，對梆子戲的傳統劇本《老征東》進行整理，易名為《穆桂英掛帥》】。

《穆桂英掛帥》是馬金鳳有所謂的三出戲（之一），三個婦女英雄，一個是《花打朝》，一個是《花槍緣》，還有一個就是《穆桂英掛帥》。這三出戲呢，《花槍緣》曾經也被移植為京劇的。那是一個很有名的老一輩的演員。

那么這出戲呢，就是梅先生最后編演的一出戲，他最后一次演出也是這出戲。1961 年，在他去世之前，在中國科學院禮堂最后一次演的一出戲，就是這出《穆桂英掛帥》。

那么它里面這一出，這個《捧印》這一折呢，是根據楊小樓那個京劇里面有個姜維捧印的動作(《鐵籠山》)，他改的。【注：京劇《穆桂英掛帥》中的穆桂英，是梅蘭芳先生最后創造的一個藝術形象，凝聚著他半個世紀藝術創造經驗的結晶。其中“接印”這場戲，是全劇的高潮，人物心理復雜。穆桂英是青衣打扮，是家庭婦女的形象。但要表現出臨陣殺敵的元帥的威風來，就不簡單了。他談到這場戲的創造時說：“我體會到這位女英雄究竟二十多年沒打仗了，驟然在她肩上落下這副千斤重擔，必定有一些思想活動，這里也有必要給她加一段戲。”“

有一天我看到河北梆子躍進劇團一位青年演員演《穆桂英掛帥》里“接印”一折，她在穆桂英的思想轉變過程中有左右兩沖的身段，啟發了我，使我很快地就聯想到《鐵籠山》的姜維觀星……有低著頭揉肚子的身段……我大膽地采取了《九錘半》的鑼鼓套子，用啞劇式表演，純粹靠舞蹈來說明她考慮些什么。”梅蘭芳利用“九錘半”這一鑼鼓點子的抑揚頓挫、輕重緩急的速度和節奏的變換，設計了“揮動水袖，邁開青衣罕用的夸大臺步，從上場門斜著沖到下場門臺口，先做出執戈殺敵的姿式，再用雙手在眉邊做攬鏡自照的樣子，暗示年事已長，今非昔比，再從下場門斜著沖到上場門臺口，左右各指一下，暗示宿將凋零，缺乏臂助……”“

捧印”這一組舞蹈身段，是他參照了龍門石刻和晉祠的侍女塑像神態以及楊小樓在《青石山》中扮演關平時捧印的姿式，構想出來的。梅蘭芳創造穆桂英接印的表演過程，有力地證明戲曲演員創造人物形象幾乎是在對角色進行理性分析的同時，產生了廣泛的聯想。從生活體驗、藝術修養，從本行當或其他行當，以至兄弟劇種的表現手段中，吸取和借鑒適用于創造新的人物形象的創作素材，給予重新的體驗和組合，賦予新的內容、新的活力。（摘自劉滬生著《梨園擷萃》（文化藝術出版社，2020年3月版）】。

那么《鐵籠山》這個姜維呢？是勾臉的，對吧？他跟我們印象當中姜維不一樣，他是勾臉的。

那么楊小樓先生演呢，他是武生的架子，那么有的按花臉的演法。就像《霸王別姬》的這個霸王，有的是按武生的這個演，有的呢按花臉演。

一個是感謝彭老師剛才唱的這個，一個就是劉暢說的，專業的就是專業的，我這個業余水平，完全跟人不像樣的，對吧？——

彭芳宇禮貌地有請沈巍也來飆曲一首，就像高手過招，也有一個環節，是探秘一下對方的身手：“也特別期待沈老師能露一手”。

這一天沈巍一直沉浸在中國戲曲的海洋中，為朋友錄制了諸多經典段子，但畢竟是對著直播鏡頭錄制，缺乏一個圈內同行的品鑒氛圍，現在有一位京劇行家里手邀請出招，早已技癢難忍，慨然應允：

——我這個，我只好清唱了，好吧？我就清唱剛才那個。我今天唱過一段那個（曲目），因為我相信彭老師的粉絲是對京劇比較專業的，我這里也賣丑啊，就是唱一段《十老安劉》。”

此時間不可鬧笑話，

胡言亂語怎瞞（吶）咱。

在長安是你夸大話，

為甚麼事到如今耍奸滑？

左手拉定了李左車，

右手再把欒布拉。

三人同把鬼門關上爬，

生死二字（啊）且由他。

那么，因為正好彭老師的老師是馬小曼，馬小曼是馬連良先生的女兒，所以呢，我唱一段馬派的《十老安劉》，表示對馬老師的尊敬之情。——

沈巍選擇《十老安劉》里的一段經典段子，也是作了深思熟慮的，因為他知悉彭芳宇是馬小曼的學生，而馬連良是馬小曼的父親，這樣，選擇師爺級的馬連良的經典作品，作為獻唱曲目，也給了彭芳宇足夠的敬重。

實際上，沈巍演唱的劇目《十老安劉》，有一個更響亮的折子戲名字《淮河營》，這出戲的主要內容，是劉邦死后，十個老臣起兵討伐呂后勢力，重新安定的劉氏的江山，故稱“十老安劉”。

而沈巍演唱的這一段“此時間不可鬧笑話”，被梨園圈內戲稱“世界名曲”,每當演員在臺上演唱這首曲目時，臺下的戲迷也是高聲和唱，瞬間氣氛爆棚，足見這個段子在戲迷心目中的地位之高。

這個段子，沈巍也多次在白鶴的露天書院里即興演唱過，可謂是他僅次于滬曲《為你打開一扇窗》出現頻率的保留節目。

沈巍與彭芳宇各人演唱的京劇名段，看似風平浪靜，自然流轉，但背后的微調，卻處處顯現出顧及對方情緒的避讓與謙恭，在你來我往的交互式戲曲段子比拼中，凸顯對對方的尊重與致敬。如果說這也是過招的話，那么，在這種微妙的音韻交互中，傳遞的是一種戲曲框架里的雅趣的熨帖慰藉。

而沈巍借助于戲曲的窗口，打開了中國的傳統文化、當代心理共情的更為博大的豐富多彩的世界，串珠起的是那種能夠關聯起真實生活感受的藝術啟迪，這樣，本來給人一種遠離現實世界的寫意式戲曲精華，融入了當下的煙火氣的生活，從而讓高冷的戲曲藝術迸發出青春的活力，帶來可以賞玩而能夠吟味的精神力量。

顯然，沈巍提供了一種讓越來越收縮進象牙塔的戲曲藝術重新走進大眾空間的拓展性路徑，至少在他津津有味的對戲曲藝術的解讀與吟唱中，重新讓人們看到了戲曲的味道，竟然是如此爽心而悅目。