周末戲相逢 | 從銀幕經典到世界舞臺，福建戲曲書寫文化傳承新篇

當閩劇電影《雙蝶扇》的福州方言唱腔在福州影院響起，當舞劇《絲海夢尋》的水袖拂過泰國曼谷的舞臺，當“周末戲相逢”的鑼鼓聲激蕩在西班牙馬德里的廣場——近年來，福建戲曲正以多元形態突破地域與語言的邊界，在堅守傳統根脈的同時，為中華文化“走出去”注入鮮活的閩派力量。

這些跨越山海的文化對話，不僅是藝術形式的創新，更是福建以戲曲為媒，向世界講述中國故事、傳遞文明互鑒理念的生動實踐。

福建戲曲的“破圈”，始于對傳統藝術的創造性轉化。

2026年1月9日，“八閩戲曲電影工程”重點作品《雙蝶扇》登陸福州院線，這部榮獲第38屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片”的作品，不僅是首部獲此殊榮的福建省戲曲電影，更以“電影蒙太奇+閩劇唱腔”的融合形式，為地方戲曲注入現代活力。

影片改編自“國家舞臺藝術精品創作扶持工程”經典閩劇劇目，將舞臺劇的9場戲濃縮為“春、夏、秋、冬、又一春”五幕，全程采用福州方言演繹，既保留了閩劇“婉轉流暢、高雅瀟灑”的審美特質，又通過銀幕語言將林夢卿、陳子霖等人的情感掙扎與道德抉擇具象化，讓年輕觀眾在熟悉的觀影場景中，讀懂厚重閩文化的“活化石”魅力。

正如金雞獎評委會所言，該片“在傳統影劇的框架中注入現代敘事活力，為地方戲曲電影的創新發展提供了有益借鑒”。從1955年黑白有聲閩劇電影《煉印》到如今的彩色有聲《雙蝶扇》，70年的跨越見證了福建戲曲在影視化探索中，始終以技術賦能藝術，以創新守護傳統。

以上圖源：福建省實驗閩劇院

若說影視化是福建戲曲“守正創新”的內在實踐，那么“走出去”則是其承載文化使命的外在延伸。

2025年，福建戲曲與舞劇藝術多次亮相國際舞臺，每一場演出都是一次文明對話的生動注腳。

4月6日，“周末戲相逢”以“一路山海一路歌”為主題在西班牙馬德里馬約爾廣場開演，中國戲劇梅花獎獲得者鄭全的《紅樓夢》越劇唱段驚艷全場，福建京劇院“孫悟空”的武戲技藝引來陣陣歡呼，更有 “水袖技巧展示”“唱腔模仿” 等互動環節，讓外國觀眾在親身體驗中感受中國戲曲的韻味。

國外游客紛紛表示：“能在馬德里看到來自中國的表演太獨特了，我想去福建看看?！?這場演出不僅是藝術的展示，更是文化的邀約，它以“快閃”這一現代形式為紐帶，讓閩派藝術與西班牙文化碰撞出別樣火花。

5月23日，烏茲別克斯坦塔什干的“周末戲相逢”舞臺上，中烏藝術家聯袂演繹的《海絲潮涌——風骨》與《中華武術》，將海上絲綢之路的歷史記憶與當代“一帶一路”的合作愿景相聯結，用藝術語言詮釋“和合共生”的理念。

6月10日“文明對話國際日”，恰逢中泰建交50周年，舞劇《絲海夢尋》亮相泰國曼谷“2025和合文明論壇”，以800年前泉州港水手遠航西亞的故事，喚起現場300位中外嘉賓的情感共鳴。

以上2圖源：福建省歌舞劇院

這部脫胎于1992年《絲海簫音》的舞劇，自2014年創排以來，已赴紐約聯合國總部、巴黎聯合國教科文組織總部、歐盟總部等演出數十場，此次曼谷之行更被嘉賓評價為“‘和合共生’主題最完美的藝術詮釋”。

值得關注的是，《絲海夢尋》中貫穿始終的南音、提線木偶、德化白瓷等福建非遺元素，與東南亞音樂交融共生，既展現了福建作為古代海上絲綢之路起點的文化底蘊，也印證了“文明因交流而多彩，因互鑒而豐富”的深刻內涵。

以上4圖源：福建大劇院

從影視化的“破圈”傳播到國際化的“對話”實踐，福建戲曲的發展路徑，為中華優秀傳統文化的傳承與創新提供了三大啟示。

堅守根脈是創新的前提。無論是《雙蝶扇》的福州方言，還是《絲海夢尋》的非遺元素，都證明只有扎根本土文化土壤，藝術創新才有靈魂。

多元載體是傳播的關鍵。從影院銀幕到國際舞臺，從“周末戲相逢”的公益演出到跨國藝術交流，福建戲曲以靈活多樣的形式，打破了傳統藝術的傳播壁壘。

文明互鑒是發展的方向。這些跨越國界的演出，不僅讓世界看見閩派文藝的魅力，更搭建起中華文化與世界文明溝通的橋梁，為構建人類命運共同體注入文化力量。

如今，閩劇的唱腔仍在影院回蕩，《絲海夢尋》的舞步還在國際舞臺延續。

福建戲曲的探索證明，傳統藝術從未遠離時代，只要永葆創新活力、秉持開放姿態，就能在新時代煥發生機，成為跨越山海、連接心靈的文化使者。而這，正是中華文化源遠流長、生生不息的生動寫照。

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