藝術中尋找重生——《監獄劇院》

藝術中尋找重生——《監獄劇院》

今天聊聊美國電影《監獄劇院》。

片名Sing Sing(2023)，別名辛辛監獄劇團(臺) / 唱唱。

本片和其他監獄題材電影不同，沒有那些暴力、壓抑的印象，沒有沉溺于鐵窗苦難敘事，也沒有炮制廉價的勵志雞湯，而是用比較寡淡的方式表現紐約辛辛監獄（Sing Sing Correctional Facility）“藝術康復計劃”(RTA)真實故事，記錄了囚犯們通過戲劇尋找自我、重建人性的旅程。

影片開篇就打破了觀眾對監獄電影的固有想象。沒有刺耳的警笛，沒有猙獰的獄警，只有一群穿著囚服的男人圍坐在一起，對著鏡頭試鏡。

故事的核心圍繞兩個“神圣”展開。

科爾曼·多明戈飾演的“神圣G”（Divine G），本是懷揣戲劇夢想的青年，卻因一樁未犯的罪行身陷囹圄。在監獄的漫長歲月里，他成了RTA計劃的靈魂人物，用莎士比亞的臺詞慰藉同伴，用劇本創作對抗絕望。他的牢房里堆滿了書籍和打字機，那是他在物理禁錮中為精神開辟的自由領地。

克拉倫斯·“神圣眼”·麥克林飾演的“神圣眼”（Divine Eye）是監獄里的硬茬角色，販毒、斗毆，渾身帶著生人勿近的戾氣。當“神圣G”力排眾議將他招入劇團，兩個性格、背景截然不同的人，開始了一場關于接納與蛻變的拉鋸。

劇組采用的真實選角磁帶，大多數角色都是辛辛監獄RTA計劃的前成員，此刻正以“扮演自己”的方式，重新回望那段在高墻內尋找自我的歲月。

鏡頭里的每一張面孔都帶著緊張與羞澀，眼神中卻藏著對表演的渴望。

影片最后放出真實的RTA成員們在舞臺上的表演片段。那些囚徒在聚光燈下自信地微笑、舞蹈。救贖不是一蹴而就的奇跡，而是在黑暗中一步一步尋找光明的過程。藝術給予他們的不是自由的承諾，而是在禁錮中保持人性尊嚴的勇氣。

劇團要排新戲了，但沒有現成的劇本，導演布倫特周末趕寫的《破解木乃伊密碼》成了最終選擇。

這部天馬行空的喜劇堪稱大雜燴大聯歡，古埃及法老、羅馬角斗士、哈姆雷特、西部牛仔，甚至還有猛鬼街的弗萊迪，都被塞進同一個時空。

這個荒誕的設定精準反映了這群囚犯的內心，他們的人生本就充滿錯位與混亂，排練演出這場戲劇恰恰給了他們一個將混亂轉化為創造力的出口。

“神圣眼”起初對著哈姆雷特的獨白手足無措，聲音僵硬得像在念說明書，“神圣G”沒有說教，而是用監獄里的黑話拆解臺詞的情感內核。

當“神圣眼”終于找到感覺，在排練場中央聲嘶力竭地說出“生存還是毀滅”，鏡頭定格在他顫抖的下頜和泛紅的眼眶，此刻他不再是毒販，而是找到用文字中宣泄痛苦的普通人。

科爾曼·多明戈的表演沒話說，他在《行尸之懼》里成功塑造了讓人生厭的維克托，從此讓我記住了他。

憑借神圣G，他成為繼丹澤爾·華盛頓之后，第二位連續兩年獲得奧斯卡最佳男主角提名的黑人演員，前一年是《魯斯汀》中熱血的民權領袖，這一年是《監獄劇院》里隱忍的囚徒。

多明戈為這個角色和真實的“神圣G”約翰·惠特菲爾德深談多次。多明戈沒有用夸張的情緒爆發，而是在克制中傳遞力量。神圣G得知赦免申請被駁回時，沒有哭泣，只是坐手指無意識地摩挲著鐵欄桿，肩膀輕微起伏。幾秒鐘的沉默，比任何激烈的行為都更能讓人感受到希望破滅的重量。

《監獄劇院》是一部反類型的作品，主要目標還是獲獎。它沒有跌宕起伏的劇情，沒有炫目的特效，甚至沒有明確的反派，主要表現的是人性本質。

RTA計劃的核心是通過藝術重建人性。藝術能真正改變人嗎？出獄后，這些人會成為更好的公民嗎？影片沒有給出簡單答案，但展示了可能性。

每一個被社會拋棄的人，內心都藏著對美好的渴望，每一段看似無望的人生，都可能因為一束光而重獲意義。藝術從來不是少數人的專利，它可以是監獄里一本磨損的莎士比亞全集，可以是一群囚徒即興編排的喜劇。

沉默傳遞力量，

戲劇重建自我。