江南時評|戲曲名家“被消失18年” 黃梅戲困局要破更要立

戲曲名家“被消失18年”

黃梅戲困局要破更要立

□ 鄧雯婷

近日，黃梅戲藝術家龍寶玲在著名戲曲主持人白燕升的欄目《燕升訪談》中直言不諱，批評當前黃梅戲界“很多的繁榮是自編自導自演自嗨，是為了做給想看到的人看”。訪談一經播出，引發戲曲界廣泛討論，也讓黃梅戲的發展困局再次進入公眾視野。

龍寶玲坦言，她因專注業務、愛說真話遭排斥，被“邊緣化”，甚至“被消失”18年。聽聞此番經歷，不少人倍感震驚，痛批行業現存積弊。也有不少觀眾表示，要客觀公正看待黃梅戲的發展，千萬不可以偏概全。

文藝創作本是個性表達，不少藝術家專注深耕專業領域，不善鉆營人情世故。若管理一味追求標準化與可控性，用世俗規則框定藝術人才，難免讓潛心求藝者心寒，也讓藝術創作失去活力。

同時，發展困境也不能簡單歸因于個體，背后是系統性機制與行業生態的問題。戲曲界技藝延續有賴于師徒傳承，自古以來就易產生門派問題，也因此易滋生封閉的圈子文化，讓不擅融入者、不同流派者被擋在核心資源之外。值得警惕的是，其中暴露出資源分配與人才選拔機制的短板，這也是制約行業發展的關鍵癥結。

回望黃梅戲黃金時代，嚴鳳英、王少舫等一眾名家群星閃耀，成就劇種輝煌。無論任何劇種，如過度依賴個別明星演員，發展模式就會有其脆弱性，核心人才凋零后便容易陷入長期低迷。龍寶玲“一個人撐不起一個劇種”的觀點，道破行業發展本質——戲曲振興從不是少數人的孤軍奮戰，而是要筑牢廣泛的人才根基，實現百花齊放。

龍寶玲呼吁關注青年演員，切中戲曲傳承的核心痛點。當下黃梅戲面臨人才斷層危機，不少有潛力的年輕人因缺乏展示平臺被迫轉行，既造成人才浪費，也危及劇種存續。唯有打破論資排輩與圈子壁壘，建立科學的人才培養選拔機制，為青年人才提供公平舞臺，才能為劇種注入持久生命力。

令人欣慰的是，黃梅戲發展已現多元轉機，龍寶玲等藝術家通過公益教學、網絡直播開辟傳播新路徑，政府也以立法保護、創作扶持助力創新。2025年文華獎上虞文兵與陳麗君并肩而立的場景，更讓人看到戲曲傳承的希望。

以黃梅戲為代表的傳統戲曲，無不需要多方合力重構健康生態。文藝管理者要懂藝術規律、尊重人才個性，行業需摒棄圈子文化形成正向氛圍，相關部門更要完善政策與評價體系，搭建開放包容的發展環境。唯有讓不同風格、不同年齡的藝術人才都能各展所長，黃梅戲才能迎來真正的繁榮新生。