微觀察|楊貴妃出浴像被舉報，誰在定義公共藝術的邊界？

西安華清池的“貴妃出浴”雕像因袒露上半身引發網友投訴，被指“不雅觀”“敗壞社會風氣”，景區以雕像1991年建成、裸體雕像創作有悠久歷史回應，這一事件將藝術審美與世俗認知的矛盾擺上了臺面。看似是一尊雕像的爭議，實則是大眾對公共藝術的理解偏差，以及審美多元化與傳統觀念碰撞的縮影。

公共藝術從來不是孤立的存在，它扎根于歷史文化土壤，又承載著藝術表達的使命。華清池作為楊貴妃與唐玄宗愛情故事的重要發生地，“貴妃出浴”是極具代表性的文化符號。創作者以雕塑形式還原這一經典場景，并非單純追求視覺上的“裸露”，而是試圖通過藝術手法展現唐代的審美風尚與女性的柔美，是對歷史典故的藝術化詮釋。這尊1991年落成的雕像，歷經三十余年風雨，早已成為華清池景區的文化標識之一，其藝術價值與歷史意義，不應被簡單的“不雅觀”標簽所否定。

從藝術史的維度來看，裸體雕塑是藝術創作中常見的表現形式。從古希臘的人體雕塑展現人體的和諧之美，到文藝復興時期作品中對人性的歌頌，再到中國傳統美術中對人體姿態的寫意表達，裸體藝術始終是藝術家探索美、表達情感的重要載體。即便是在中國本土創作中，以裸體形式表現歷史人物或神話形象，也并非華清池雕像個例。這些作品的核心，是通過人體的形態、線條傳遞藝術美感，而非刻意宣揚低俗。將裸體雕塑等同于“敗壞風氣”，本質上是對藝術創作的誤讀，也是用世俗的道德偏見替代了審美判斷。

網友的投訴，反映出在當下的社會語境中，公共藝術面臨著“雅俗共賞”的考驗，既要兼顧藝術專業性，也要考慮大眾的認知水平，但這并不意味著藝術創作需要一味迎合低俗化、保守化的審美，更不能因個別聲音的質疑，就否定藝術作品的價值。景區的回應，看似簡單，實則堅守了藝術創作的基本邏輯——不能用單一的道德標準評判藝術，更不能忽視藝術創作的歷史傳統。

當然，公共藝術的發展也需要兼顧公共感受。一方面，創作者在進行公共藝術創作時，應考慮作品與公共空間的適配性，以及不同受眾的審美差異，在藝術表達與公共接受之間找到平衡；另一方面，公眾也需要提升審美素養，學會從藝術的角度理解作品，而非僅憑直觀感受下判斷。審美是一個循序漸進的過程，公共藝術的存在，本身也是對大眾審美能力的培養與引導。

華清池雕像爭議也給我們提了個醒：在文化多元化的今天，對待藝術作品應保持包容與理性。藝術不是非黑即白的判斷題，而是充滿多元解讀的審美體驗。對于公共藝術而言，既要守護其藝術內核，也要允許不同聲音的存在，在交流與探討中，讓大眾對藝術的理解更加深刻。這尊“貴妃出浴”雕像，不該成為審美爭議的犧牲品，而應成為推動公眾審美進步的契機——讓我們學會用藝術的眼光看待藝術，用包容的心態接納不同的審美表達。

揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠

校對 盛媛媛