
2025年對肖戰來說是個分水嶺。
《藏海傳》這部劇在燈塔、云合、貓眼三榜播放量上位居年度第一,這個數據放在整個行業里都算得上現象級。
很多人可能會說,流量明星的劇收視高不是很正常嗎?
真不是這么簡單。

現在觀眾的眼睛越來越毒,一部劇要是只靠顏值和粉絲基礎,根本撐不到播完就會被罵上熱搜。
《藏海傳》能有這樣的成績,最關鍵的還是肖戰在劇里飾演的復仇謀士藏海這個角色立住了。
這個角色的難度在于,藏海表面上是個運籌帷幄的智者,骨子里卻藏著深仇大恨。
肖戰在詮釋這個角色的時候,把那種隱忍克制的情緒處理得特別到位。

特別是雪地哭戲那場,很多觀眾看完都說被他的眼神給震住了。
那種崩潰不是靠嚎啕大哭來表現,而是通過微表情的變化,讓人看到一個人精神防線徹底崩塌的過程。
這場戲后來被剪成各種視頻在社交平臺上傳播,不少專業影評人都拿出來分析他的表演層次。

拿下三平臺年冠這件事,讓肖戰在行業內的位置發生了實質性的改變。
以前很多人提到他,第一反應還是"流量明星""粉絲多",現在再聊起來,大家會說"演技確實可以""作品擺在那兒"。
這種轉變看起來簡單,實際上是他這幾年一部部作品累積出來的結果。

2026年1月,2025微博之夜的評選結果公布,肖戰拿下了"年度星光人物TOP3"這個分量很重的榮譽。
更讓人意外的是,他參演的幾部作品也分別獲獎。
《得閑謹制》和《射雕英雄傳》被評為年度喜愛電影,《藏海傳》獲得年度喜愛劇集。

一個演員能在一年內有這么多作品同時獲得認可,這個概率在娛樂圈里真的不高。
《得閑謹制》這部電影里,肖戰飾演的是個市井鉗工,這個角色跟他以前演過的那些古裝美男完全是兩個路子。
鉗工這種職業本身就很接地氣,要演出那種生活氣息和煙火氣,對習慣了演偶像劇的演員來說是個不小的挑戰。

肖戰為了演好這個角色,專門去工廠體驗生活,學習鉗工的工作方式和說話習慣。
電影上映后,觀眾普遍反映他把這個角色的質樸感演出來了,沒有明星架子,看起來就像身邊真實存在的普通人。
《射雕英雄傳》作為金庸先生的經典武俠作品,被翻拍過無數次,每一版的郭靖都會被拿出來比較。

肖戰演的這版雖然也引起過爭議,但最后上映的成績和口碑都還不錯。
他把郭靖那種憨厚耿直的性格特點抓得很準,沒有刻意去耍帥,而是老老實實按照原著里的人設來演。
這種選擇看起來保守,實際上是最聰明的做法,因為觀眾對經典角色的期待就是希望看到最接近原著的樣子。

提到肖戰,就不得不說《陳情令》。
2019年這部劇播出的時候,肖戰和王一博兩個人的CP火遍全網。
當時有個細節,劇組在拍攝期間做訪談,王一博評價肖戰的演技說了句"那更好了"。

這句話在當時看起來就是普通的夸贊,現在回頭看,還真是一語成讖。
《陳情令》的成功讓肖戰一夜之間成為頂流,粉絲數量暴漲,商務代言接到手軟。
那段時間他的每一個動態都能上熱搜,機場照、路透圖、參加活動的視頻,只要跟他有關的內容,轉發評論量都是十萬加起步。

這種狀態看起來風光無限,實際上是把雙刃劍。
流量來得太快太猛,很容易讓人迷失在這種虛假的繁榮里。
更危險的是,外界會給你貼上"流量花瓶"的標簽,覺得你只是靠臉吃飯,沒有真本事。
肖戰顯然很清楚這一點。

他在《陳情令》之后接的幾部戲,都在刻意規避那種純偶像劇的路子。
《夢中的那片海》里飾演的肖春生,是個跨越三個年代的角色,從青年演到中年,這對演員的表演跨度要求很高。

《驕陽伴我》里的盛陽是個職場新人,這種都市劇需要演員有生活化的表演質感,不能飄。
每一部戲他都在嘗試不同類型的角色,用作品來證明自己不是只會演古裝美男。
這個過程很煎熬。

因為觀眾的期待值已經被《陳情令》拉得很高,后面的作品稍微有點不如預期,就會被拿出來批評。
網上經常能看到有人說"還是魏無羨經典""后面的角色都沒靈氣"這類評論。
面對這些質疑,肖戰沒有急著辯解,而是繼續踏踏實實拍戲。
他很清楚,想要擺脫流量標簽,只有一條路,就是用過硬的作品讓觀眾閉嘴。

娛樂圈對演員的年齡一直都很苛刻,特別是男演員過了30歲,市場上適合的角色就開始變少。
很多流量明星在紅了幾年之后,就會陷入轉型困境,要么繼續演偶像劇但觀眾已經審美疲勞,要么嘗試轉型但缺乏說服力。
肖戰今年34歲,按理說應該是最焦慮的時候,但從目前的狀態看,他反而越來越從容。

年齡對他來說不是負擔,反而成了優勢。
34歲的男演員,演青春校園劇已經不合適了,但演職場劇、年代劇、懸疑劇正好處在最合適的年齡段。
觀眾看這類劇的時候,需要演員有一定的人生閱歷和沉淀感,太年輕的演員演出來會顯得單薄。
肖戰這幾年積累的表演經驗,加上他本身沉穩內斂的氣質,正好適合這個階段的角色定位。

《小城良方》在2月初殺青,這部劇目前還沒有太多公開信息,但從題材類型來看,應該又是一次新的嘗試。
肖戰的團隊在選劇本這件事上一直比較謹慎,不會盲目追求數量,而是更看重劇本質量和角色的可塑性。
這種選擇策略在前期可能會錯過一些機會,但從長遠來看,對演員的職業生涯發展更有利。

4月即將開機的《十日終焉》,是肖戰接下來最受關注的項目。
這部劇改編自知名懸疑小說,原著粉絲基礎很大。
肖戰在劇里飾演的齊夏是個心理學碩士,這個角色設定本身就很有挑戰性。

心理學相關的角色需要演員有很強的邏輯思維能力,表演上要體現出這個角色的專業性和知識儲備,不能演得太飄或者太裝。
懸疑劇這個類型,對演員的要求跟偶像劇完全不同。
偶像劇可以靠顏值和氛圍感撐起來,懸疑劇需要演員有足夠的表演張力去支撐劇情的推進。
齊夏這個角色在原著里是個很關鍵的人物,他的一舉一動都可能影響整個故事的走向。

肖戰要演好這個角色,不僅要理解人物的心理動機,還要處理好跟其他角色之間的關系,這個難度不小。
從《藏海傳》里的復仇謀士,到《十日終焉》里的心理學碩士,肖戰選擇的角色類型越來越偏向需要內心戲和思維深度的人物。

這種選擇路徑很明顯是在往演技派的方向發展。
他沒有停留在舒適區,而是不斷挑戰自己不熟悉的領域,這種態度在娛樂圈里其實挺難得的。
很多演員在找到一個成功的人設之后,會反復吃這個人設的紅利,不敢輕易改變,怕失去現有的粉絲和市場。

肖戰不是科班出身,這在圈內一直是個被拿出來討論的點。
很多人會拿科班和非科班來劃分演員的專業度,覺得沒有經過系統訓練的演員,表演上肯定有短板。
這種偏見在娛樂圈確實存在,特別是在一些學院派的評委眼里,非科班演員要得到認可,需要付出比科班演員更多的努力。

肖戰早期確實被這個標簽困擾過。
《陳情令》火了之后,有不少聲音質疑他的演技,說他只是運氣好碰上了一個好角色,換個劇就不行了。
這種質疑對任何一個演員來說都是壓力,特別是對非科班出身的演員,這種壓力會被放大。
因為你沒有專業院校的背書,沒有老師和同學的資源支持,所有的一切都要靠自己去摸索和證明。

他選擇的方式是扎進劇組,用實際行動來提升自己的表演能力。
拍《夢中的那片海》的時候,為了演好跨越三個年代的肖春生,他研究了大量那個年代的紀錄片和影像資料,觀察不同時期人們的穿著打扮、說話方式、精神狀態。
拍《得閑謹制》的時候,專門去工廠待了一段時間,跟真正的工人師傅學習他們的工作節奏和生活習慣。

這些準備工作外人看不到,但最后都會體現在表演的細節里。
到了《藏海傳》,肖戰的表演明顯又上了一個臺階。
很多觀眾看完都說,看他演戲不會出戲,能讓人完全沉浸在角色里,忘記他是肖戰。

能做到這一點,說明他已經找到了屬于自己的表演方法,不再是照搬教科書式的演技套路,而是融入了自己對角色的理解和詮釋。
這種狀態對非科班演員來說,是最難達到的一個階段。

回到最開始的兩個喜訊,微博之夜的多個獎項和《十日終焉》的新角色,表面上看是2026年初的好消息,實際上是這些年積累和沉淀的結果。
肖戰從2019年因為《陳情令》爆紅,到現在2026年,整整7年時間。
這7年他沒有被流量沖昏頭腦,也沒有在遇到質疑的時候放棄,而是一直在用作品說話。
每一部戲的選擇,每一個角色的打磨,每一次公開場合的表現,都在一點點累積他在行業內的口碑。

現在回頭看,《陳情令》給他帶來的流量只是個起點,真正讓他站穩腳跟的,是之后那些被低估的作品。
《夢中的那片海》讓他證明了自己能駕馭年代戲,《驕陽伴我》讓他在都市劇領域站住了腳,《藏海傳》則是一次全面的爆發,把他的實力完整地展示在觀眾面前。
王一博當年說的"那更好了",現在看來不只是客套話,而是一種對同行的認可和看好。

兩個人在《陳情令》劇組朝夕相處那么久,彼此的專業度和態度都看在眼里。
王一博能說出這樣的話,說明他確實看到了肖戰身上那種對表演的認真勁兒。
這種認真在娛樂圈里聽起來很基礎,實際上很多人做不到,特別是在名利面前,能保持初心的人不多。

距離過年不到2個月,這個時間節點收到兩個好消息,對肖戰來說是個不錯的開年禮物。
更重要的是,這兩個喜訊給了外界一個信號,34歲的他不是職業生涯走下坡路,而是剛剛進入黃金期。
接下來的《十日終焉》會是一次新的考驗,但從他這些年的表現來看,這個挑戰他應該能接得住。
34歲的肖戰用7年時間,完成了從流量到實力的轉變。
微博之夜的多個獎項和《十日終焉》的新角色,只是這個轉變過程中的兩個節點。

娛樂圈從來不缺流量明星,缺的是能把流量轉化為長期價值的演員。
肖戰目前走的這條路,雖然慢但很穩,每一步都踩得很扎實。
王一博當初那句"那更好了"的評價,現在看來真的沒說錯。