五位中國攝影師獲獎，2025年黑白攝影大賽（風光組）獲獎作品公布（上）

圖文合集導航

31237 818 1000 ② 287 221 29

2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽的獲獎結果已于日前揭曉。

由中國攝影網選送的攝影師于仲安的作品《鏡像下的建筑魅力》獲得建筑組系列的第二名，《高原四姐妹》和《注視》分別獲得了人物組系列的榮譽勛帶獎和肖像組的榮譽勛帶獎。

當數字洪流席卷視覺藝術的今天，我們依然為那些凝結時光的黑白影像而震顫。本賽事由英國MONOVISIONS黑白攝影雜志創辦，本屆大賽設立兩大獎項——"年度黑白系列獎"與"年度黑白照片獎"，總獎金高達5000美元。來自各個國家、逾萬幅作品的激烈角逐，最終淬煉出這場跨越文化與技術的視覺盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽分別設有抽象組、建筑組、概念組、藝術組、風光組、自然與野生動物組、裸體組、人物組、新聞攝影組、肖像組、街頭攝影組和旅行組十二個組別。來自意大利的攝影師 Alessandro Marena獲得“年度黑白系列獎”及3,000美元現金大獎。以色列攝影師Alena Khodar獲得“年度黑白照片獎”及2,000美元獎金。這些獲獎作品共同詮釋著黑白攝影歷久彌新的藝術生命力，它們不僅是光與影的詩歌，更是這個時代最打動人心的視覺宣言。

風光組

▲ 第一名：《光、影與冰川》?Matthias Conrad（德國）

瑞士阿爾卑斯山的春天是一場令人嘆為觀止的奇觀，且每年都能帶來全新的體驗。過去十年間，我對瑞士阿爾卑斯山區的探索始終是無盡靈感的源泉。在邂逅的眾多奇景中，最讓我沉醉的，是崎嶇峰頂之上云層與冰川那永不停歇的變幻之舞。這種動與靜、柔霧與堅冰的交織碰撞，造就了既充滿動感又兼具永恒質感的畫面。捕捉冰川地貌的精細細節，需要技術與設備的雙重精準。為保留冰面的銳利度與紋理，我采用短曝光時間，定格云層的微妙動態，同時突顯冰川的堅韌特質。借助濾鏡（尤其是偏振鏡和3檔中灰密度鏡），我能夠控制反光、調節光線，讓影像的深度與細節得到充分呈現。這些工具不僅能減少冰面眩光，還能平衡高對比度場景的光線，確保冰川復雜的紋理圖案被清晰細膩地還原。為進一步突出這些細節，我選擇以黑白模式拍攝冰川。剝離色彩的干擾后，原始質感與強烈對比成為視覺核心。這種極簡手法揭示了冰川的本真面貌——深邃的裂縫、嶙峋的山脊，以及光與影的戲劇性交織。當大自然的絢爛色彩被弱化，冰的故事以最純粹的形式鋪展開來，更多潛藏的細節便清晰顯現，令人驚嘆不已。

▲ 第二名：《阿曼魯卜哈利沙漠》?Jerzy Wierzbicki （波蘭）

我們心中都有這樣一處地方，它留下的印象深刻而近乎永恒。往往很難說清究竟是什么如此強烈地吸引著我們，但我們總會一次次重返那里。對我而言，阿曼的魯卜哈利沙漠（意為“空曠的四分之一”）便是這樣一處所在——它是地球上最大的沙質沙漠。在阿曼，我僅探索了這片廣袤無垠、令人心生敬畏的土地的一小部分，它的延伸范圍超過一千公里。我曾多次獨自出行，僅攜帶相機和一些必需品：水、食物、燃料和全球定位系統定位器。在阿曼蘇丹國期間，我探訪了魯卜哈利沙漠的多個區域。這處神奇之地地貌多樣，擁有眾多不同的環境，唯一的共同點便是沙子——其數量超乎想象，以沙丘的形態綿延至天際。但吸引我的并非只有沙與嚴酷的氣候，還有那極致的靜謐、無人工光線與聲響的純粹，以及繁星璀璨的夜空。這一切共同構筑了獨特的氛圍。獨自穿行于這片空曠之地，為我創造了反思與自省的絕佳條件。在著名著作《智慧七柱》中，托馬斯·愛德華·勞倫斯引用費薩爾王子的話說：“沙漠中一無所有，而人亦無所求。”然而，這里的“虛無”只是表象。若仔細觀察周遭的自然，便會催生許多未曾親歷過這般壯麗荒野之人無法體會的思緒。這些影像大多拍攝于魯卜哈利沙漠的特定區域，如哈什曼沙丘、加爾巴尼亞特沙丘和扎維利亞沙丘。

▲ 第三名：《菲施蘭-達斯半島》?Patrick Betthaus （德國）

攝影系列《菲施蘭-達斯半島》拍攝于德國羅斯托克與施特拉爾松德之間的波羅的海海岸同名半島。該半島長約45公里，大部分區域屬于“前波美拉尼亞潟湖地區”國家公園。這一獨特自然景觀的海岸線由風浪塑造而成，并在自然力量的作用下不斷重塑。

▲ 榮譽獎：《高山秘境》?Gustavo Acosta Alvarado （哥倫比亞）

《高山秘境》拍攝于2024年秘魯安第斯山脈布蘭卡山脈的登山季。在攀登喬皮卡奎山的過程中，霧氣始終是核心景致，不容錯過。山脈的紋理與形態讓我仿佛置身于一個被難以言喻的魔力守護的神秘世界，高山的力量與腦海中的震撼感受，都仿佛來自另一個現實維度。

▲ 榮譽獎：《風景》? Carlos Aguado（西班牙）

卡洛斯·阿瓜多是一名廣告攝影師，出生于巴塞羅那，4至19歲期間在阿根廷共和國的科爾多瓦生活并接受知識熏陶。16歲時，他用一臺6×9厘米的福倫達折疊相機為家人拍攝了第一批照片。之后，他購買了一臺日本產35毫米“米蘭達”牌相機（配備單一固定鏡頭），并加入了一個業余攝影師俱樂部，學習黑白照片的沖洗與復制。兩年后，他在全國攝影比賽中奪冠，該國所有攝影俱樂部與團體均參與了該賽事。他曾選擇學習建筑學，因為他憧憬著創造兼具美學與功能性的空間。自懂事以來，美學便塑造了他看待世界的方式。年少時，他便癡迷于古典與當代的繪畫和雕塑，但由于家庭原因，未能繼續深造建筑學、繪畫、雕塑等專業。1966年，他重返巴塞羅那。當地報紙上的一則廣告讓他帶著自己的業余攝影師作品集進入了一家廣告公司。在一年的時間里，在多位才華橫溢的藝術總監的幫助下，他積累了廣告攝影師所需的基礎知識。隨后，他創辦了自己的第一家自由攝影工作室，在不斷的嘗試與摸索中學習成長。1973年，他離開巴塞羅那，之后輾轉于馬德里、加拉加斯、紐約，1979年重返馬德里。他并非專業領域的專精者，而是拍攝各類可購買、使用、食用或飲用的產品，無論是否有模特出鏡。他積極投身數字技術的發展浪潮，嘗試使用當代攝影不可或缺的修圖與沖洗軟件，隨后退出了專業攝影領域。他認為，一幅影像最重要的是給觀者帶來的情感沖擊，無論其在藝術層面的理解程度深淺。如今，他四處旅行，旨在了解并拍攝其他文化的棲息地、生活與習俗，繼續學習如何運用光線——這光線曾描繪出他鏡頭下的過往，也將勾勒出他未來探索到的未知景致。他希望自己幾乎傾盡一生所追求的事業，能夠喚醒那些與他有著同樣感受的人的好奇心與情感共鳴，讓他們在影像中看到這個奇妙世界的真實瞬間。

▲ 榮譽獎：《登陸日：諾曼底登陸遺址的印象》?Paolo Ameli（意大利）

在歷史長河中，有些時刻不僅定義了一代人，更塑造了整個時代。1944年6月6日，即被永遠銘刻在集體記憶中的“諾曼底登陸日”，便是這樣一個時刻。諾曼底海灘見證了人類歷史上的關鍵篇章。盟軍登陸時，深知自己正在為世界開創全新的命運。那個決定性日子的余音，至今仍在諾曼底的沙灘與樹籬間回蕩，訴說著勇氣與堅韌的低語。如今矗立在海岸邊的戰場遺址與莊嚴肅穆的紀念碑，承載著無數浴血奮戰、壯烈犧牲者的記憶。正是在這片神圣的土地上，紅外攝影鏡頭揭開了一種罕見的視角，讓諾曼底地貌以全新的、凄美的形態呈現。戰爭公墓、寬闊海灘與肅穆紀念碑，均以高對比度黑白影像呈現，宛如連接過去與現在的夢境。每一次快門按下，不僅捕捉了大地的輪廓，更定格了那些為更崇高事業獻出一切的靈魂。光與影的交織營造出永恒之感，彌合了過去與現在、寧靜與喧囂、安詳與抗爭之間的鴻溝。曾經因戰爭暴力而傷痕累累的蔥郁植被，如今在紅外攝影的“煉金術”下化作純凈的白色，成為大自然堅韌生命力的見證。這些照片是對那些在那個決定性日子里英勇獻身者的致敬，是對長眠于諾曼底神圣土地之下的逝者的緬懷，也是對超越時間界限、永不磨滅的精神的贊頌。

▲ 榮譽獎：《看著我》? Giampaolo Antoni（意大利）

該項目源于一種渴望——彌合兩個常處于沖突中的世界：一個是原始、未受破壞的自然世界，另一個是由需求與智慧塑造、卻因對環境的大規模干預而背負沉重負擔的人類世界。通過一系列雙聯攝影作品，我將城市場景與建筑與自然景觀并置，構建出一種視覺敘事：兩個看似對立的影像相互交織、融合，形成一個連貫的整體空間。這一視覺行為超越了單純的記錄或對環境問題的譴責，更應被視為一種和解的姿態。人工線條與有機形態達成微妙的平衡，暗示著一種可能的和諧——一個想象中的景觀，在那里，共存不僅是可取的，更是必不可少的。每一幅構圖都是一次象征性的、視覺化的“修復”。這些影像講述著一個飽含深意的故事：人類作為地球深刻變革的推動者，正試圖重新找回與地球的聯結，承認其美麗與原始價值。城市景觀與自然景觀相互補充，如同一個整體的兩個部分，終將再度融為一體。因此，《看著我》是一份意圖聲明：呼吁人們不僅從攝影角度，更從倫理層面審視我們的星球。換言之，這是一次反思與希望的表達，邀請我們重新思考自己在世界中的位置，構想一個人類與地球母親重獲失落和諧的未來。

▲ 榮譽獎：《（靜中之動）- 原位》? Joel Benguigui（澳大利亞）

《原位》是一組攝影系列，主題為“過去、現在與永恒”，創作于澳大利亞新南威爾士州邦賈隆地區的阿拉克瓦爾國家公園周邊。該系列采用4×5直接正片紙拍攝，每一幅照片都是獨一無二的銀明膠印相作品。

▲ 榮譽獎：《光影閃爍》? Marcello Colombo（意大利）

日落時分的光線（也被稱為“黃金時刻”）具有營造柔和暮色、加深陰影的魔力，常常為詩人提供靈感，催生關于精靈、魔術師、怪物或隱秘寶藏的故事……在登山途中，我時常能邂逅這種獨特的光線，并將其記錄在黑白膠片上。這是否可行？大部分照片采用紅外膠片或超全色膠片拍攝，搭配深色或中深色濾鏡，以及我信賴的哈蘇相機。第一張照片的拍攝堪稱一場“生死賭注”——三腳架的唯一合適架設點位于一道分隔公路與鐵路的矮墻旁，而公路與鐵路均緊鄰懸崖而建……其他照片的拍攝則輕松得多。為確保最佳效果，我親自進行膠片沖洗（紅外膠片沖洗往往會過度強化效果，導致細節丟失）與掃描工作。

▲ 榮譽獎：《阿斯圖里亞斯公國》? JUAN DE TURY（西班牙）

這組照片是我關于西班牙西北部阿斯圖里亞斯公國的全新黑白攝影作品的一部分。所有照片均在過去五年間使用哈蘇501C、哈蘇503Cx和哈蘇SWC中畫幅膠片相機拍攝，將全部收錄于我的新書中。所使用的膠片僅限柯達Tri-X 400和伊爾福HP5+。作品包括：1. 奎雷斯懸崖：位于阿斯圖里亞斯海岸東部，垂直石灰巖懸崖高達75米以上，在強風暴期間，撞擊懸崖的海浪高度有時會超過100米；2. 杜耶谷：分隔歐洲之巔國家公園的西部地塊與東部地塊，擁有超過100座海拔2500米以上的山峰；3. 奧內塔瀑布：阿斯圖里亞斯最大的瀑布之一，高度超過20米；4. 上帝之臉：僅在海岸的一個特定地點、低潮時可見，這一地質奇觀讓我聯想到基督的面部輪廓——遠處的島嶼、懸崖與低潮時的海面共同構成了這一獨特視角下的專屬輪廓；5. 皮米揚戈森林：公國最獨特的森林之一，海邊生長著古老的樹木；6. 海鷗之弧：東海岸最具標志性的景點之一，這一巖石拱門是海鷗的筑巢地；7. 樹木與蘇埃韋山脈：月亮、古樹與蘇埃韋山脈同框。

如何申請中國攝影網簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風格不限，但必須有清晰、統一的主題，作品數量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應。字數200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯系方式、攝影經歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發送至網站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復郵件，請關注 “中國攝影網” 官方公眾號及網站 “簽約攝影師” 欄目刊發信息。

第四、簽約攝影師權益

1、刊發作品將登記入庫，由中國攝影網代理圖片銷售；

2、優秀作品會推薦至人民網、人民攝影報、澎湃新聞等權威媒體刊發；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網》雜志期刊，頒發“簽約攝影師證書”。

大數據推薦