2026，古偶有哪些新變化？

文｜13

曾經(jīng)，古偶劇是市場最穩(wěn)妥的安全牌。頂流加持、虐戀公式、視覺奇觀幾個元素一組合，便能輕易點(diǎn)燃話題。然而過去的2025年，這套公式已經(jīng)顯露出深刻的疲態(tài)，不少開播前被寄予厚望的古偶劇熱度和口碑雙雙遇冷，騰訊新聞發(fā)布的《2025騰訊娛樂白皮書》顯示，古偶劇數(shù)量占比連續(xù)三年上升，但頭部劇集熱度連續(xù)三年下滑，豆瓣開分率同比下降。

市場反饋表明，依賴路徑復(fù)制和流量灌溉的古偶躺贏時代已經(jīng)一去不返了，古偶賽道必須迎來新的變革。而這場變革的探索，在2026年已然進(jìn)入關(guān)鍵實(shí)踐期：當(dāng)套路失靈、流量退潮，古偶劇能否跳出同質(zhì)化窠臼，以全新的創(chuàng)作邏輯和更寬廣的創(chuàng)作邊界接住市場期待？

愛情解構(gòu)

面對市場的審美疲勞，2026年古偶片單中一個明顯的趨勢是，舊周期中推動敘事的癡狂虐戀正在退場，占比更高的是強(qiáng)調(diào)平等、尊重與共同成長的雙強(qiáng)智性戀。這一方面是整個行業(yè)尋求情緒價值和更高層次精神共鳴的結(jié)果，另一方面也是觀眾看膩了塑料糖精后，倒逼創(chuàng)作回歸好故事本質(zhì)的體現(xiàn)。

這一轉(zhuǎn)變的核心在于，愛情從故事主角的終極目的與唯一戲劇沖突，演變?yōu)榍度?/p>

到人物成長、事業(yè)追求或家國理想中的一部分，敘事動力從為愛癡狂轉(zhuǎn)向與愛共謀。

首先，是通過搞事業(yè)來給愛情解膩，構(gòu)建事業(yè)與情感并重的共同體。這類劇集的主角通常是各自領(lǐng)域的佼佼者，他們的結(jié)合建立在智力匹配、目標(biāo)一致的基礎(chǔ)上，情感在并肩作戰(zhàn)與共同成長中深化。楊紫主演的《禎娘傳》便是典型，該劇以明代徽州制墨業(yè)為背景，制墨世家幺女李禎與駱家次子駱文謙（韓東君 飾）在家族競爭中的屢次交手切磋，最終在共同振興徽墨技藝、對抗行業(yè)新貴的道路上由針鋒相對到相知相惜。

同樣，在《尚公主》中，公主孟子義在朝堂博弈中成長為鐵血權(quán)謀家，與寒門宰相李昀銳有著共筑清平天下的終極目標(biāo)，二人是同盟；《逐玉》里張凌赫與田曦薇的組合，始于落難侯爺與為自立而戰(zhàn)的屠戶女在戰(zhàn)場上的并肩作戰(zhàn)，情感根基是戰(zhàn)友情；《云秀行》（李一桐、曾舜晞）讓女性角色通過科舉入仕，在律法改革的宏大敘事中實(shí)現(xiàn)個人價值；《江山為聘》（吳謹(jǐn)言、陳哲遠(yuǎn)）則直接聚焦三元及第女權(quán)臣與少年皇帝的朝堂博弈。在這些故事里，愛情是靈魂共鳴的產(chǎn)物，更是成就彼此理想的催化劑。

其次是對愛情敘事進(jìn)行更大膽徹底的反套路結(jié)構(gòu)。最具顛覆性的嘗試來自《咸魚飛升》，作為市場罕見的無CP設(shè)定仙俠劇，《咸魚飛升》的看點(diǎn)從輪回虐戀徹底轉(zhuǎn)向修仙界第一人重生后決心躺平，卻被迫擔(dān)起責(zé)任的喜劇反差與救世情懷。它解構(gòu)了仙俠劇必然圍繞愛情展開的定式。不過，這類作品風(fēng)險(xiǎn)與機(jī)遇并存，其成功與否關(guān)鍵在于反套路之后，能否建立起一個更具趣味和情感深度的新世界，真正讓觀眾沉浸其中。

類型求變

當(dāng)敘事內(nèi)核趨向厚重，單一的情感主線已難以支撐起整個故事宇宙。2026年待播古偶劇中，有不少劇集打破題材壁壘，在更細(xì)分的垂類領(lǐng)域進(jìn)行精耕，以滿足日益圈層化的市場需求。

古偶+探案/懸疑成為最主流的復(fù)合模式之一，為情感發(fā)展提供了強(qiáng)情節(jié)的舞臺。這類作品通常以單元案件串聯(lián)主線，男女主角在聯(lián)手破案的過程中展現(xiàn)智慧、建立信任并深化感情。

例如，《雨霖鈴》（楊洋、章若楠）主打武俠探案，在北宋背景下展開一系列江湖奇案；《唐宮奇案之青霧風(fēng)鳴》（白鹿、王星越）將謎局置于宮廷之中；而《魁影神捕》（羅云熙、方逸倫）等更融入了志怪玄幻色彩。偵破案件的過程讓情感升溫有了扎實(shí)的情節(jié)依托，也成了人物魅力最直觀的展示窗。

另外，古偶+志怪/玄幻和古偶+經(jīng)營/種田等方向，則致力于構(gòu)建獨(dú)特的世界觀與生活流質(zhì)感。仙俠志怪類劇集如《聊齋》新編（張淼怡、常華森）等，本質(zhì)是借妖鬼精怪之口講述人情冷暖、世態(tài)炎涼，奇幻外殼下包裹的是對人性的深刻洞察。

而在古言領(lǐng)域，《花開錦繡》（丁禹兮、鄧恩熙）這類聚焦于家族振興、市井經(jīng)營的作品，則通過細(xì)致描摹古代社會的經(jīng)濟(jì)生活與倫理關(guān)系，賦予故事濃郁的煙火氣息和扎實(shí)的時代質(zhì)感，讓愛情生長在真實(shí)的土壤之上。

此外，極具網(wǎng)感的反穿越設(shè)定，則為古偶帶來了新鮮的喜劇解構(gòu)視角。《成何體統(tǒng)》（王楚然、丞磊）是其中的典型代表，它讓現(xiàn)代社畜的靈魂穿越成為書中反派，并發(fā)現(xiàn)暴君同樣是穿越者。這種設(shè)定天然帶來文化錯位的笑料，更以當(dāng)代思維解構(gòu)宮廷權(quán)謀的嚴(yán)肅性，迎合了年輕觀眾追求輕松、反諷的觀劇心理。

垂類精耕的戰(zhàn)略，意味著市場不再奢求一部通吃所有觀眾的作品，而是鼓勵每部劇找到自己最核心的受眾，并為她們提供更為差異化的內(nèi)容體驗(yàn)。

制作求穩(wěn)

在內(nèi)容求新求變的同時，面對觀眾審美的升級與市場的不確定性，平臺與制片方也在試圖以經(jīng)過市場驗(yàn)證的王牌班底與多搭的演員組合構(gòu)建一套更為穩(wěn)健的策略。

首先體現(xiàn)在導(dǎo)演、編劇等核心創(chuàng)作崗位的配置上。平臺傾向于復(fù)用已被驗(yàn)證成功的金牌班底，以形成穩(wěn)定的品質(zhì)輸出與品牌辨識度。例如，2026待播的《莫離》由《無憂渡》的導(dǎo)演林玉芬、編劇趙娜坐鎮(zhèn)；《花開錦繡》由《折腰》導(dǎo)演鄧科、編劇南鎮(zhèn)坐鎮(zhèn)。

與此同時，待播作品里也有不少新銳導(dǎo)演。《慕胥辭》與《尚公主》由《長相思》導(dǎo)演秦榛執(zhí)導(dǎo)；《逐玉》則啟用憑借《九重紫》嶄露頭角的新生代導(dǎo)演曾慶杰，押注的是其獨(dú)特的鏡頭語言能為古偶注入新鮮氣象。

在演員陣容的構(gòu)建上，策略也變得更加精明與多元。二搭三搭成為預(yù)支觀眾情感與信任的最高效手段。《尚公主》中孟子義與李昀銳已是兩人繼《西出玉門》《九重紫》后的三搭；《百花殺》也是孟子義與何與繼《九陰真經(jīng)》后再度搭檔；《唐宮奇案之青霧風(fēng)鳴》中白鹿與王星越也是在《寧安如夢》《一生一世》后的再次合作。

熟人局扎堆可以讓CP紅利前置，鎖定基本盤，也能減少磨合成本，提高落地效率。但觀眾們同樣渴望不一樣的組合。《慕胥辭》中迪麗熱巴與陳飛宇的人鬼禁忌之戀組合，便通過創(chuàng)造新鮮感和反差感來吸引觀眾。

2026年的古偶劇片單，呈現(xiàn)出行業(yè)在十字路口最真實(shí)的寫照：一方面，觀眾的口味與市場的壓力逼迫創(chuàng)作必須走出舒適區(qū)，在刺激的方向進(jìn)行大膽實(shí)驗(yàn)；另一方面，高昂的成本與激烈的競爭，又迫使制作端必須緊握那些已被驗(yàn)證過的成功要素。

2026年古偶能否真正告別樣板戲，答案并不取決于單方面的新或穩(wěn)，而在于兩者能否實(shí)現(xiàn)高層次的融合與平衡，能否將所有的配置，最大化地服務(wù)于真摯的人物與動人的故事，真正轉(zhuǎn)化為跨越周期的情感力量。