深化聯動聯誼，上音作曲指揮系師生走入上海交大課堂

當旋律與光影邂逅，當專業與熱愛碰撞，上海音樂學院作曲指揮系師生攜專業知識與精彩作品如約來到上海交通大學校園，走進精品課程《電影音樂概論》課堂，一系列別開生面的電影音樂交流活動，就此暖心開啟。

上音-上海交大戰略合作課程《電影音樂概論》，陳功副教授（第一排右一）與學生合影。

《電影音樂概論》課程創設于2012年，是上海音樂學院精品課程，由作曲指揮系陳功副教授主講。該課程的開設旨在適應當代社會對電影音樂創作及理論研究人才所須具備相關專業知識的需要，是一門系統講授電影音樂藝術與技術的課程。歷經十余年的課程建設，已成為深受學生喜愛的“金課”。自2023年起，作為上音—上海交大兩校戰略合作課程，面向交大本科生開課。

經過三年的成功運行，同學們對課程反響熱烈，評教結果始終名列前茅。交大同學紛紛在網上留言：“老師講課非常棒！時刻能抓住同學的注意力和興趣”“深入淺出，非音樂系的同學也聽得津津有味”“豐富的電影案例，還有很多錄音現場視頻”“內容有深度，開拓了我們的視野”“老師設置的交流環節很好，希望多一點”……有同學還盼著“希望更多上海音樂學院師生來作分享”。

為深化兩校交流，上音作曲指揮系本科四年級專業主干課《創意作曲》的同學們于去年11月和12月進入交大課堂參與分享交流。陳功老師以“電影音樂配器”“電影音樂剪輯”等為核心內容展開授課。面向非音樂專業的交大電影愛好者群體，他用通俗易懂的語言拆解專業知識，課堂互動氛圍熱烈，大家提問踴躍、學習熱情高漲。課程中，老師結合多個總譜版本，深入解析配器的精妙之處，同時詳細講解了作曲家、音樂監制、音樂剪輯師及指揮家在電影音樂創作中的關鍵作用，干貨滿滿又好懂易學。同時，上音學生白一泓、許馨語、鄭楚、馮書雅、姜孜耘在陳功老師指導下，在課程中分享與展映了電影配樂作品。

白一泓分享動畫電影短片《兔耳袋貍》（Bilby）

白一泓分享了她重新作曲和聲音設計的動畫短片《兔耳袋貍》（Bilby）。該片講述一只兔耳袋貍在荒漠中成為小鳥保護者的故事。她運用阿拉伯音調描繪荒漠危險，以錯位節拍增強追逐畫面的緊張感，并使用奈伊笛描繪溫情場景。大家紛紛提問，聚焦于作品音頻與畫面的對應方式、音頻制作軟件等問題。

許馨語分享電影短片《零食攻擊》（Snack Attack）

許馨語帶來她重新作曲與聲音設計的動畫短片《零食攻擊》（Snack Attack）。該片講述火車站臺上一位老奶奶與一個小伙子因一包餅干而引發的一系列趣事。在創作中，音樂與音效緊密結合動畫情節與角色動作，用弦樂撥弦與大管音色結合模仿老奶奶走路的幽默姿態，以銅管滑音表現售賣機故障的滑稽瞬間。通過擬音等手段，注重聲音空間感與畫面的環境相融合。

鄭楚分享電影短片《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers Endgame）

鄭楚分享了她重新作曲與聲音設計的電影《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers Endgame）片段。該作品選取英雄集結高潮片段，通過d小調主題的三次呈現推動情緒。豐富的音效與音樂融合還原了戰場的恢弘，既保留原片精神內涵，又注入個人獨創表達。交流過程中，同學們提出“重復多次主題的時候可以從哪些方面變化”的問題，鄭楚給出從音高、節奏、和聲和配器上調整的答案，并展開說明。

馮書雅分享作品《鷸》

馮書雅與交大學子問答互動

馮書雅分享了她的作品《鷸》，該片講述了一只饑餓的小海鳥努力克服內心恐懼，成為水上覓食高手的故事。影片的故事具有教育意義，馮書雅將這部皮克斯動畫短片進行了重新配樂和聲音設計，其中部分音樂運用AI輔助創作，關鍵段落則運用管弦樂獨立創作。同學們對于AI輔助創作和擬音的部分十分感興趣，現場討論交流氛圍熱烈。

馮書雅作品《鷸》獲獎證書

值得一提的是，《鷸》榮獲2025年（第2屆）全國大學生“區塊鏈+音樂-AI音樂與歌曲賽道”國賽三等獎及華東賽區三等獎。

姜孜耘分享作品《Spring》

陳功老師對姜孜耘的作品進行點評

姜孜耘以2019年數字世界（Mundos Digitales）國際動畫節最佳短片 的重新配樂與聲音設計為案例，與同學們交流創作心得。在音畫關系的處理上，她特別關注如何通過配器與音色設計塑造角色的性格與情緒的轉變。同時，在情緒轉折與場景切換的關鍵節點，音樂與音效相互交融，既推動劇情，也深化畫面之外的意境空間。

交大學子課后與上音學生探討電影音樂

這樣一場跨校交流，對上音作曲指揮系學生而言，也是難得的成長契機和平臺。交流結束后，同學們也積攢了滿滿的心得體會：

白一泓：

交流時，我現場演示了如何通過音畫關系進行旋律推進與音色選擇，構筑畫面之外的情緒縱深與敘事節奏。交大同學們開放的思維與對知識純粹的好奇讓我真切體會到：電影音樂并非孤立的藝術創作，而是與畫面、敘事與觀眾感知持續對話的過程。

許馨語：

同學們對片中運用大管音色塑造角色、實現逼真聲效等細節表現出濃厚興趣。交流互動的過程讓我跳出創作者視角，更清晰地把握觀眾的關注點。同時，在講臺上闡釋創作理念的過程，鍛煉了我將專業技巧轉化為通俗表達的能力。

鄭楚：

面對同學們對科幻電影配樂的熱烈提問，從樂器選擇、搭配到情緒表達的細致追問，不僅讓我重新審視創作中的細節巧思，更在現場講述與臨場回應中，磨練了表達能力與膽量，打破了以往只專注創作的局限?？鐚W科的交流也讓我意識到，好的配樂不僅要打動自己，更要能清晰傳遞給聽眾，引發共鳴。

馮書雅：

上海交大同學們的積極提問與熱烈討論，讓現場學習氛圍十分濃厚，也讓我深受鼓舞。分享中，我圍繞音畫結合展開，引導大家關注短片角色與音樂主題的對應關系，探討電影音樂和聲音創作的多元創新，展示電影配樂總譜并對比傳統管弦樂總譜，分享鳥笛配樂的創作靈感與錄制故事。

姜孜耘：

我重點圍繞聲音設計的整體思路、音畫配置的關系以及音樂創作的構思三方面展開。從完全無聲的視頻出發，我講述了給作品劃分結構的重要性，并闡釋逐步構建出貫穿全片的音樂主題，尤其說明了核心音樂素材在不同情境下的派生與變奏，使其成為串聯敘事關鍵節點的內在線索。

本次跨校分享，既是上音作曲指揮系《創意作曲》課程教學成果的生動展示，也是上音-上海交大戰略合作課程《電影音樂概論》在教學內容和形式上的有益拓展和延伸。作曲指揮系將與交大師生持續深化聯動聯誼，探索音樂與各專業領域融合的新路徑，助力學子在實踐中成長，在創新中突破。

來源：作曲指揮系

撰稿：馮書雅

編輯：彭暢

審核：張卓

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