【演界】一場穿越回到石庫門弄堂，《搖啊搖·1995》喚醒上海溫熱記憶

“戴上vr機器的瞬間，弄堂里的景象、鄰居家的擺件撲面而來，申花奪冠時的歡呼雀躍，還有公共電話亭里的家長里短，一下子就把我拉回了小時候。”在上海張園W1棟的VR體驗區，剛摘下設備的市民陳阿姨眼眶泛紅。

她口中的這場與姐妹相約的“時光穿越”，來自國內首部海派情懷VR音樂電影《搖啊搖·1995》——一部用前沿科技打撈城市記憶，讓1995年的上海在虛擬空間中重生的創新作品。

創享靈境聯合創始人、執行導演孫中源坦言：“我們不想做一部單純炫技的VR產品，而是希望打造一座可觸摸、可沉浸的城市記憶博物館。1995年的上海，既有市場經濟浪潮下的熱氣騰騰，也有石庫門弄堂里的歲月悠長，這種矛盾又和諧的質感，值得被永久留存。”

從展館到VR：一次源于熱愛的跨界冒險

《搖啊搖·1995》的創作團隊并非VR行業的傳統玩家，他們的老本行是博物館、科技館等公共文化空間的策劃、設計與施工，在文化內容的挖掘與呈現上有著十余年的積累。2023年底，一次偶然的合作機會，讓這個以80后為主的團隊與VR技術結下了不解之緣。

VR不僅是技術，更是一種全新的敘事語言，它能讓觀眾從旁觀者變成參與者，這種體驗是傳統展覽無法實現的。這也讓這群上海的年輕人開始想象是否可以把記憶中熱氣騰騰的上海“帶回來”。不同于市面上常見的歷史題材或科幻題材的VR作品，當代城市題材的創作需要更細膩的情感捕捉和更嚴謹的細節還原。“歷史和科幻有很大的想象空間，但1995年是我們親身經歷過的年代，每一個場景、每一件物品、每一句對話，都要經得起觀眾的記憶檢驗。”孫中源說。

團隊花了數月時間走訪老上海居民，收集了上千張老照片、數十小時的口述歷史，甚至還原了當年的物價水平和流行歌曲。

創作初衷其實很純粹。“市場上的VR作品要么是宏大的歷史敘事，要么是遙遠的科幻想象，和當代人的生活有距離感。”孫中源表示，80后團隊對90年代有著深厚的情感聯結，而1995年的上海更是充滿了時代印記——1號線南北貫通、南北高架建成、申花隊提前兩輪奪冠，這些大事件與石庫門弄堂的市井生活交織，構成了獨特的城市肌理。“我們想做一部‘肉身經歷過’的VR電影，讓經歷過的人產生共鳴，讓沒經歷過的人體味父母輩的青春歲月。”

1995的上海圖景：在虛擬中還原真實的煙火氣

《搖啊搖·1995》以成年阿尼頭的回憶為引，借一張1995年的地鐵車票，將觀眾帶回老靜安石庫門“春風里”弄堂。10歲的阿尼頭在夜晚幫嗲妹妹尋找貓咪“香菜”，串聯起一群年輕人的人生故事：文藝青年卷毛哥暗戀即將出國的嗲妹妹，在離別與理想中掙扎；時髦女郎莉莉姐在華亭路經營服裝店，與互聯網創業者小寧波碰撞出商業火花；表哥長腳在傳統與新潮的沖突中尋找存在感；還有煙紙店老板胖阿爺，作為申花隊的鐵桿球迷，每逢球隊贏球就慷慨請客，成為弄堂里的精神紐帶。

“這些角色都有原型，名字也是隨口就能叫出來的上海本地昵稱。”孫中源介紹，團隊在人物設定時，沒有刻意塑造完美形象，而是著力還原真實的時代群像。“莉莉姐獨立干練，不想靠男人生活；小寧波敏銳捕捉到互聯網的風口，敢于辭職創業；卷毛哥追求自由，卻又對離別感到迷茫，這些都是上世紀90年代年輕人的真實寫照。”

場景還原更是精益求精。從石庫門弄堂的磚瓦紋理、晾衣竿的排列方式，到人民廣場的大屏幕、地鐵一號線的車廂內飾，每一個細節都經過了嚴謹的歷史考證。“我們甚至還原了當年的廣告牌和物價，比如大餅油條的價格、華亭路服裝市場的攤位布局。”孫中源笑著說。

除了真實的生活場景，影片還融入了“兵人對戰”等奇幻元素，讓虛擬與現實交織。“VR的優勢就是打破物理限制，我們希望在真實還原的基礎上，增加一些藝術化的表達。”孫中源解釋，這種虛實結合的方式，既滿足了觀眾的懷舊情結，又帶來了超出預期的沉浸體驗。有觀眾反饋，行走在VR構建的蘇州河畔時，仿佛真的感受到了河水的波光粼粼，這種震撼是傳統影視無法給予的。

技術層面，影片采用PBR制作流程，通過動作捕捉技術還原角色的每一個細微動作，搭配滬上知名藝人及博主大V的配音，推出了國語、滬語、英語三個版本。“滬語版是重中之重，很多地道的上海話和口頭禪，能瞬間拉近距離。”孫中源介紹，影片還原創了《熱騰騰的1995》《未來商店狂想曲》等六七首音樂，旋律充滿年代感，與劇情完美融合。

市場與情懷：在VR浪潮中堅守內容初心

2025年11月初，《搖啊搖·1995》在進博會首發，引發業界廣泛關注。影片又接連斬獲第十屆金陀螺獎年度優秀虛擬現實電影作品、“元夢山海”第二屆中國虛擬現實創新大賽優秀音樂敘事獎等多項榮譽，并受邀參加廈門金雞百花電影節·虛擬現實電影季等重要活動。

2025年12月29日，影片在上海張園正式開幕，持續至2026年2月28日的展期內，吸引了大批市民游客前來體驗。

“B端的認可超出預期，C端的推廣仍有挑戰。”孫中源坦言，VR行業曾經歷過炒作熱潮，部分粗制濫造的產品讓消費者產生了抵觸心理，加上大眾對VR的認知常停留在“游戲設備”層面，導致市場接受度需要時間培育。“很多人覺得VR是年輕人的專利，其實不然。我們發現，上海阿姨們對這個項目的接受度很高，她們能在其中找到強烈的情感共鳴。”

采訪中，幾位體驗完的上海阿姨告訴記者，雖然VR技術讓她們有些“害怕”，但那種身臨其境的感覺非常奇妙。“看到弄堂里的場景，就想起了以前的生活，雖然內容和小時候不完全一樣，但那種氛圍蠻真實的。”一位阿姨說，她們是通過朋友推薦得知這個項目，體驗后已經向身邊的老朋友們廣泛“安利”。

面對市場現狀，團隊有著清醒的認知。“VR大空間和家用VR完全不同，它需要現場部署，強調身體力行的互動，體驗時長在30分鐘左右，更像是一部短劇。”孫中源表示，團隊始終堅持“內容為王”，不把VR當作噱頭，而是專注于打造有溫度、有情感的作品。“老百姓花幾十塊錢、花半小時，想要的是開心和共鳴，而不是接受教育。我們希望《搖啊搖·1995》能成為大家聚會后的新選擇，就像唱K、看電影一樣自然。”

定價親民是團隊的策略之一。“我們自己也是消費者，知道性價比的重要性。”孫中源說，團隊沒有因為技術成本高就抬高價格，而是希望讓更多人能走進這個虛擬的1995年。“目前來看，口碑傳播是最有效的推廣方式。很多觀眾體驗后會主動分享，帶著朋友家人再來，這種信任驅動的傳播，比任何廣告都管用。”

未來展望：從上海記憶到VR院線的無限可能

《搖啊搖·1995》的成功，讓團隊看到了文化與科技融合的廣闊前景。作為政、產、學、研多方協同創新的成果，影片不僅為政企合作打造沉浸式文化新業態提供了典范，也成為“上海數字記憶庫”的重要起點。“我們希望把上海的石庫門生活、市井聲響、鄰里關系以數字形態永久保存，為未來留存一份可持續激活的文化基因。”孫中源說。

未來，團隊計劃將項目進駐更多城市展覽館、公共空間，與文商旅資源深度融合。“展館是目的地消費場景，觀眾本身就有了解歷史、感受文化的需求，VR體驗能成為很好的補充。”孫中源透露，目前已經在和多家單位和場地進行接洽，期待讓《搖啊搖·1995》長期落地，成為上海文化旅游的新名片。

更長遠的目標是打造“VR院線”模式。“我們想聯合同行，制定一套行業標準化體系，讓VR電影有固定的放映場所和發行渠道。”孫中源表示，VR作為一種新的藝術形式，需要更多優質內容來培育市場。

“未來我們還想做《搖啊搖》的第二季、第三季，其實其他城市的年代記憶題材，比如老東北、老青島、潮汕文化等也很值得用VR去呈現，畢竟每個城市都有自己的變遷故事，都值得用VR技術來呈現。”

在孫中源看來，VR技術的核心價值在于“連接”——連接過去與未來，連接城市與個人，連接不同地域的文化記憶。“1995年的上海，是熱氣騰騰又篤悠悠的年代，有市場經濟的蓬勃活力，也有鄰里之間的溫情脈脈。”他希望《搖啊搖·1995》能成為一座橋梁，讓經歷過的人重溫青春，讓年輕一代了解父母輩的生活，讓上海的海派文化以全新的方式傳承下去。

“數字內容可以永久留存，這是最珍貴的。”孫中源望著體驗區里戴著VR頭顯、沉浸在另一個時空的觀眾，語氣變得有些感性：“也許幾十年后，當人們想了解1995年的上海時，不僅可以通過翻閱老照片和文獻，也可以戴上VR頭顯，走進那個年代，感受那份獨有的城市溫度。”

從石庫門弄堂到VR虛擬空間，從上海的1995到更多城市的年代記憶，《搖啊搖·1995》的故事還在繼續。在科技與文化深度融合的浪潮中，這個堅守初心的團隊，正用自己的方式，讓城市記憶不再消散，讓情感共鳴跨越時空。

原標題：《【演界】一場穿越回到石庫門弄堂，《搖啊搖·1995》喚醒上海溫熱記憶》

欄目主編：張春海

文字編輯：蔣迪雯

本文作者：解放日報 董天曄