廣東
38個觀眾，1226元票房，2026年上座最慘電影，誕生了！
《飛馳人生3》《鏢人》等商業大片的宣發海報鋪天蓋地，春節檔的硝煙味早已彌漫。
然而這片喧囂之下，一部名為《炫舞我人生》的電影悄無聲息地上映了。
實實在在的1226元人民幣，片方最終僅能分得390元，甚至不夠支付一場影院放映的電費？
春節檔前的兩重天
春節檔大片摩拳擦掌，營銷費用動輒上億，而大量中小成本電影卻在檔期縫隙中無聲沉沒。
一度被看好的《匿殺》系列新作，最終止步于4.5億，與往年相比沖勁明顯不足。
與之形成鮮明對比的是，《瘋狂動物城2》一枝獨秀，延續了從年初《哪吒2》開始的動畫片強勢表現。
在當下經濟環境中，合家歡動畫片憑借其、“一拖N”的家庭觀影模式，成為了最穩妥的商業選擇。
一個孩子能帶動至少兩位家長購票，這種消費模式在謹慎的消費環境下顯得尤為抗壓。
在這片寒冬中，《炫舞我人生》的遭遇格外刺眼。
首日排片500多場，票房僅500多元，平均每場僅有一名觀眾，堪稱“包場式觀影”。
這種極端情況在中國電影市場化改革以來極為罕見。
這是一部關于舞蹈與夢想的文藝片，85分鐘的片長，講述幾個年輕人拾起夢想的故事。
全片啟用素人演員，導演也是新人，此前僅以演員身份參與過幾部評分不高的作品。
沒有明星加持，沒有IP基礎，沒有大規模宣發，甚至連類型都選擇了相對小眾的文藝片范疇。
這樣的配置在當下的電影市場幾乎等同于“自殺式上映”。
電影產業的殘酷現實
導演的勇氣值得欽佩，但市場回報卻冰冷如刀。
按照常規分賬比例，電影院拿走約50%，國家電影專項資金和稅收約占8%，發行方分走約10%，最終片方僅能獲得約32%。
也就是說，《炫舞我人生》的片方最終收入約為390元。
這390元需要覆蓋影片的制作成本、后期費用、送審費用、拷貝制作及傳輸費用、宣傳物料等各項支出。
即使是一部極低成本的電影，制作費用也通常在數十萬到百萬元之間。
如此算來，投資回報率幾乎可以忽略不計，但如果這部影片選擇網絡平臺發行，情況或許會完全不同。
誰看了這部電影，關于那38位觀眾的身份，是偶然走進影院的普通觀眾，還是導演的親友團？
有自稱看過該片的觀眾留言：“我只是想找一個沒人的地方安靜坐會兒，沒想到真的包場了。”也有些是看到排片表上這個奇怪的名字，出于好奇買了票。
《炫舞我人生》的導演代表了中國電影產業中一個龐大而沉默的群體。
懷揣電影夢、手握有限資源、渴望通過院線證明自己的新人導演。
他們的困境在于，在流媒體時代，院線發行的門檻不降反升。
現在影院排片更加依賴數據預測，沒有明星、沒有IP、沒有前期熱度數據的影片，連排片談判的資格都很有限。
很多新人導演的作品，實際上是在“裸奔”上映。
直接以低成本文藝片沖擊商業院線的做法，風險系數只會越來越高。
影院經營者的兩難
從影院經營者的角度來看，《炫舞我人生》這樣的影片同樣是尷尬的存在。
影院其實愿意支持多樣化的電影內容，但現實是，排一場只有一兩個觀眾的電影。
連電費和人工成本都覆蓋不了，長期這樣，影院自身也難以維持。
一些影院嘗試推出“藝術電影專場”、“新人導演支持計劃”等特別排片，但往往因為受眾有限而難以為繼。
商業壓力下，影院不得不將更多場次留給有票房保證的影片，這進一步壓縮了中小成本電影的生存空間。
這部電影真的毫無價值嗎？從商業角度，答案幾乎是肯定的。
在商業大片喧囂奪目的光影背后，無數中小成本電影和新人導演正在默默掙扎。
他們的作品或許不完美，或許不符合市場主流，但正是這些多元的嘗試，構成了電影藝術發展的土壤。
當影迷為春節檔的票房大戰興奮不已時，也不應忘記那些在角落中靜靜上映又靜靜下映的影片。
電影不僅是商品、娛樂和產業，也是藝術、表達、文化。
1226元，38個觀眾，它確實記錄了一部電影的失敗。
也提出了一個行業必須面對的問題。
在追求商業成功的道路上，該如何為那些不夠成功卻依然重要的電影留下空間？
答案或許不在今天，但尋找答案的過程，本身就是電影藝術生命力的體現。
結語
當市場只容得下一種成功時，這種成功本身也將變得脆弱而乏味。
電影的魔力，恰恰在于它總能以意想不到的方式，觸動人心中最柔軟的部分，對此大家怎么看呢？
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