好片難破億，蔣奇明可惜了

文藝作品是時代的注腳。

東北宛如小型蘇聯，曾經的地上理想國，宴賓客、起高樓、樓塌了。

“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，有了傷痕，便成了熱土，那十年的傷痕文學過時了，反思改革開放的時代變遷流行了，東北成了極易過審的自由地。

體制變革，社會問題，時代優劣，個體破碎，可以賽博朋克，體制腐化、道德異化、人性變化，也可以現實主義，犯罪叢生、往事如煙、苦苦掙扎。

《飛行家》就是萬千東北敘事中少數不再重復破敗失落，專注夢想起落的東北片。

蔣奇明讓角色不油膩，李雪琴找到了舒適區，乍一看違和的搭配，看下去潤物無聲。

《飛行家》哀嗎？哀。

70年代，有志青年向下跳被隕石絆了一腳，夢想轟然墜地。

80年代，追夢中年往上飛機器炸了改變了姐夫小舅子兩個人，成了一生的羈絆。

李明奇留下來開佐羅舞廳，廠子的博物館東北工業風獨一無二，高旭光想明白人得變，上北京闖一闖，過去其樂融融的一家人因一個“飛”字散了。

雖都在為生活打拼，但東北的天并沒有亮起來，李明奇蹲在深夜的舞廳門口抽煙，高旭光雪夜背起行囊不回頭，優秀技工與預備大學生在人生的十字路口分道揚鑣。

90年代，東北下崗潮，人心一時迷茫。

從鐵飯碗變路邊蹲，各種亂象隨之而來，人亂社會亂體制亂，大家都在摸著石頭過河。

佐羅舞廳盡是電氣時代、蒸汽時代的粗糲與厚重，人性的魑魅魍魎又在衰敗上狠狠踩了一腳。

高旭光在北京闖蕩欠了莊德增一大筆錢。

回到家鄉，被莊德增下套，舞廳被騙走，工人們的買斷費變成賭債欠條。

岔路口可能不會相交的姐夫小舅子又撞到了一起，為80年代埋下的伏筆買單，給吃大鍋飯，過集體主義的東北上了一課。

禍事一樁接著一樁，大侄兒患先天性心臟病。

高旭光為了兒子擺攤賣茶葉蛋，李明奇為了大侄兒的10萬手術費再飛一把。

人生啊，怎么一難又一難，關關難過關關過。

但不傷，有明媚的傷感，卻透著分外燦爛。

李明奇的老婆高雅風能扛事有主意，包容風趣不氣餒，她撐起來丈夫與弟弟的一片天，似暖陽，溫暖他們內心的殘缺。

這份情不失真，正因為有此背書，李明奇才敢去告別。

告別一些忘不掉的人，父親的飛行夢，堅持科學真理的秉性。

告別一些走不出的事，愧對妹夫的三根手指，愧對媳婦的一直包容，告別一個回不來的時代，工人身份被開除，佐羅舞廳被做局。

一切的因果皆是因為我執。

被困在人事時代里無所適從，放棄還惦記，不放棄對不起很多人，最后飛行始飛行終。

當李明奇站在塔頂那一刻，過往走馬燈似閃過，一瞬間回憶完幾十年，漫長的告別畫上了句號。

縱身一躍，劃過城市，摔落地面，再站起來。

李明奇正如現在的東北。

曾飛到最高點，與隕石擦肩而過，如今歷經滄桑，從高塔落下來一身傷。

以后可能還會是漫長的季節，但向前走，別回頭，心氣不能丟，德行不能散，仰望星空，那顆最亮的星怎么不能是升起來的熱氣球。

只是《飛行家》的地域性太強。

不一定所有人都能對東北轉型陣痛和振興東北感同身受，跟《尋秦記》一樣的問題，票倉南北差異特別明顯。

《尋秦記》還能借勢情懷，《飛行家》很難找到發力點，本質上還是文藝片那一趴，受眾有限，破億艱難。

就像《鋼的琴》，浪漫主義和樂觀主義同在，一個手搓鋼琴，一個手搓飛行器，是破銅爛鐵也是煥然一新，用破銅爛鐵鑄就煥然一新，新生開始。

可惜市場不怎么喜歡這種小而美。

他們還是鐘情網飛那種邏輯，開場五分鐘必須抓住觀眾眼球。

不要循序漸進，娓娓道來，高潮在結尾，要立刻刺激到觀眾，要讓觀眾很容易理解。

《飛行家》顯然不具備這種算法和數據填充的特質，票房無法猛漲，只能細水長流。