男頻劇增長點，為何指向“她”？| 風向

當下的影視行業，尤其是古裝劇中，“要不要‘男頻女做’”的爭議正伴隨著每一部男頻IP的改編而反復上演。

“男頻女做”，即在保留男頻IP宏大世界觀與強邏輯敘事的基礎上，注入符合現代女性價值觀的元素。

支持者視其為擁抱主流市場的必然選擇，反對者則斥其為背叛原著精神的“魔改”。爭議的背后，實質是內容生產的傳統邏輯與終端消費市場的現實之間的沖突。

要不要“男頻女做”，已成為行業無法回避的必答題。

這一次，我們拒絕主觀臆測，德塔文通過客觀數據分析，揭示“男頻女做”的底層邏輯與“安全邊界”。

01

誰在為“熱血”買單？

影視市場正面臨顯著的結構性“倒掛”：內容源頭（男頻IP）與消費終端（女性觀眾）發生錯位。盡管IP原作充滿男性向的熱血敘事，但劇集播出后，掌握社交聲量與消費主導權的往往是女性觀眾。

德塔文數據顯示，在古裝劇大盤中，女性受眾占比近七成；即便在“古裝男頻”的細分賽道，女性觀眾比例依然達到52.33%。更為關鍵的是，女性120的TGI指數意味著她們不僅是觀看者，更是劇集公眾形象的傳播者與定義者。

圖源：德塔文科技

相比之下，單純依靠男性觀眾的回流與活躍度，已不足以支撐起“全民爆款”劇集的體量與商業回報。

因此，”男頻女做”已非制作端主觀的“魔改癖好”，而是試圖在保留男頻宏大敘事外殼的同時，通過內核置換與流量杠桿，完成受眾遷移，最終實現商業價值的最大化。

德塔文認為，這本質上是由“供需結構倒掛”這一客觀現實倒逼出的商業生存法則。

02

為什么要“女做”？

這首先是一道關于商業天花板的算術題。

在內容競爭白熱化的今天，項目的成功標準已從“滿足圈層”升級為“擊穿圈層”。純男性向的劇集，往往面臨受眾天花板的明確限制。

《俠客行不通》雖以高于70%的男性占比穩住了核心基本盤，卻也因此觸碰到了熱度的天花板。缺乏女性用戶的參與，意味著劇集失去了在社交媒體上進行二次創作、話題發酵和口碑裂變的關鍵引擎，使其難以在更廣泛的輿論場中引起回響。

圖源：德塔文科技

事實證明，在追求S+級巨額回報的戰場上，僅依靠單一性別受眾已然不夠，必須通過“女做”的策略性改編，撬動占據市場基本盤的女性觀眾，才能突破天花板，駛向大眾爆款的藍海。

其次，平臺的變現邏輯重構，確立了女性的“核心資產”地位。

對比古裝女頻劇的高粘性與部分純男頻劇的熱度波動，可以看出女性觀眾不僅是播放量的貢獻者，更是“IP生態”的構建者。

在長視頻平臺“會員+廣告+衍生”的復合商業模式下，女性觀眾展現出了極高的“社交聲量”（二創傳播、熱搜發酵）與“情感消費力”（周邊購買、會員留存）。這種高活力的互動，本質上是將一部劇從冷冰冰的“視聽產品”升華為具有熱度的“社交貨幣”。

因此，在當下的商業語境中，重視女性市場，并非簡單的“逐利”，而是因其掌握著讓IP實現品牌溢價與長效運營的關鍵鑰匙。

03

為什么能“女做”？

如果說商業邏輯解釋了“為什么要女做”，那么女性觀眾心理的演變則解釋了“為什么能女做”。

第一，女性審美正在經歷從“情感代償”到“自我投射”的進化。

過去，女性觀眾對古裝劇的訴求多集中于“造夢”與“寵愛”；而今，尤其是24-30歲的職場女性群體，其觀劇心理已轉向對“現實感”與“效能感”的追求，開始在劇中尋求“現實投射”和“生存效能感”。

女性欣賞的不再僅是“被愛”，更是“強大”；渴望投射的不再僅是“戀愛情境”，更是“職業處境”。

男頻IP中天然內嵌的“升級打怪”（能力成長）、“階層跨越”（目標達成）和“復雜博弈”（智力挑戰）主線，恰恰與這種渴望掌控人生、實現自我價值的現代心理深度契合。

觀劇的快感來源，從被動接收浪漫撫慰，轉向了伴隨主角一路奮斗、克服萬難的主動代入與成就感共享。

圖源：《大奉打更人》豆瓣

第二，男頻的“智性資產”，成為女頻市場的稀缺硬通貨。

隨著觀眾審美的普遍提升，過往依賴“工業糖精”和簡單情節沖突的敘事已引發審美疲勞。女性觀眾對內容的邏輯嚴謹性、世界觀自洽性及專業細節的訴求日益高漲。

此時，男頻劇所擅長的嚴密邏輯閉環、宏大世界觀構建以及職業技術流，恰好填補了傳統女頻劇在邏輯深度上的空白。

“高智感”的敘事快感置換了過剩的“甜寵滿足”，讓女性觀眾在燒腦中體驗到了更高級的“智性戀”審美。

圖源：《藏海傳》豆瓣

04

風險在哪？

然而，承認“必須做”的必然性，絕不意味著認同“怎么做都對”。恰恰因為這是一條無法回避的賽道，識別并規避其下的創作陷阱，才顯得至關重要。

一類教訓是內核迷失，為求普適而陷入平庸。

“男頻女做”最致命的陷阱，在于為了盲目迎合想象中的“大眾口味”，而怯懦地閹割了原著最獨特、最硬核的精神內核。

《紫川之光明王》的改編中，原作濃厚的西方史詩奇幻色彩和氣勢恢宏的戰爭敘事，在影視化過程中被削磨、替換為更常見的東方武俠權謀套路。

圖源：《紫川之光明王》官微

這種操作看似降低了理解門檻、尋求了安全區，實則導致了作品的靈魂喪失。

結果核心原著粉因精神內核被置換而深感背叛、憤然離去；而目標女性觀眾又覺得這部“改良品”在權謀深度或情感刻畫上不及正統作品，難以產生真正共鳴。

作品由此落入一種無過卻也無功、缺乏記憶點的“戰略性平庸”。

另一類教訓是強行疊加情感元素產生的排異反應。

部分項目將“吸引觀眾”簡單等同于“強化情感戲”，甚至不惜將原作中宏大的江湖格局、深刻的道義抉擇或成長主線，擠壓為幾組人物間高度戲劇化的情感糾葛，若處理失當，會模糊作品的類型重心，削弱其獨特魅力。

《華山論劍》試圖在傳統武俠敘事中加入了大量感情線，通過豐富黃藥師與馮衡、梅超風與陳玄風等人物的情感前史，來增強角色的血肉感。

圖源：《華山論劍之東邪西毒》官微

然而，這種嘗試在市場反饋中引發了不同的聲音。部分觀眾認為，過重的情感筆墨在一定程度上沖淡了原本硬核肅殺的武俠內核。

真正的“男頻女做”，應是在保留原著筋骨的基礎上，深化人物動機、豐富情感層次，讓感情成為推動成長與博弈的有機組成部分，而非喧賓奪主的調劑品。

因此，回答“要不要做”之后，更嚴峻的考驗是 “如何做好” 。它要求的是視角的轉換與情感的細膩化，而非內核的閹割或低幼化。

05

結語

歸根結底，“男頻女做”這一命題的出現，反映的是過去內容生產中長期存在的性別隔離。

但經典的大眾文藝作品證明：真正優質的內容，其共鳴點永遠在于跨越性別、年齡、地域的普遍人性——對成長的渴望、對逆襲的激勵、對智慧的欣賞、對真摯情感的向往。

未來的爆款，必將越來越模糊所謂“男頻”與“女頻”的邊界。

因此，對于“要不要男頻女做”這一命題，市場的答案清晰而堅定：要。但“要”的背后，是對創作提出更高要求的開始。

創作的核心任務，并非將“男人的夢想”改寫成“女人的童話”，而是將原著中可能最初以男性視角表達的、關于勇氣、謀略、友誼與征服的“嗨點”，提煉、升華為更具普遍性的、關于堅持、智慧、信任與成就的“爽點”。這不是一種妥協，而是一種進化。

男頻IP是一座蘊含巨大敘事能量的礦藏，而廣闊的女性市場及它所代表的現代審美與情感需求，則是淬煉這礦石的火焰。

唯有經過淬煉，礦石方能脫胎換骨，成為照亮更廣泛人群的黃金之作。

撰稿：Yanira

責編：蘇秦

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