人民日報發文，揭開了張藝謀的真實處境，原來我們確實低估他了

如今的娛樂圈更新換代的速度，都快趕不上翻車的速度。

張藝謀被罵了有20年的時間，可他的實力卻始終在行業金字塔尖屹立不倒。

如今人到晚年網上都是對他的質疑聲。

面對現在這個流量至上的時代，我們再次低估了他對電影的初心。

子08年的那場好運會讓張藝謀成功闖入大眾的視野當中。

不僅名與利都一度達到人生巔峰，可是這樣的局面并沒有持續太久，隨后的幾年里，圍繞他的爭議便如影隨形。

從對其電影商業性與藝術性平衡的探討，到對某些作品敘事風格的質疑。

可是誰又能想到他曾扛起中國電影的旗幟。

在他的帶領下走向國際的舞臺，但近幾年的作品卻并沒有一部超過《金陵十三釵》的高度。

這也讓不少觀眾覺得他似乎“江郎才盡”，甚至有人直言他如今的創作不過是在重復消耗自己的經典IP。

可是曾經在《滿江紅》上映之前就曾表示，原本想要一鏡到底，是不是很大膽。

但是上線之后卻并未達到觀眾們心里的預期，以至于網友紛紛嘲諷他“營銷的內容比作品還出圈”。

而這樣的事情還不是第一次，《堅如磐石》宣發現場他更是以極其夸張的動作稱贊張國立。

這段視頻也直接在網絡上迅速傳播，被不少網友覺得他像是來搞笑的。

不僅如此在之后的宣傳中他的言行舉止都會被放大無數倍，網上也從群嘲到如今的質疑，覺得他為了商業化逐漸弄丟了藝術的初心。

可是漫天爭議的背后是守舊與創新，在中國電影的時代浪潮中必然面臨的撕扯。

所謂“守舊”，或許是觀眾對他昔日藝術巔峰的深深眷戀。

當《紅高粱》的野性生命力、《活著》的歷史厚重感。

《大紅燈籠高高掛》的東方美學敘事成為幾代觀眾心中不可磨滅的藝術印記。

這種“眷戀”便成了衡量他后續作品的標準，這也導致網上都覺得他是跟不上時代潮流。

可是一直以來張藝謀在堅守藝術內核的同時，從未停止過對電影語言的探索與創新。

他深知電影藝術需要的是敢于突破創作邊界的人。

然而他也一直在用作品回應這種時代的呼喚。

可隨著年齡的增長，和人他選用的演員大多都是圈內頂流或是小鮮肉。

這和他曾經選用“謀女郎”時對演員特質的極致挖掘形成了鮮明對比，這也讓部分觀眾質疑他是否為了票房向流量妥協。

可又有誰知道他這么拼的理由背后的真實處境是什么？

1月22日人民日報為張藝謀的新劇進行了宣傳，而這個消息一出瞬間點燃了網友們的好奇心。

這次他執導的一群隱姓埋名的國安警察，主要講述的事他們與邊境間諜斗智斗勇交鋒的故事。

這部名為《驚蟄無聲》的作品，不僅劇本新穎。

主演們的演技也都影帝級別，不論是易烊千璽還是朱一龍。

亦或是16年再度合體的楊冪、劉詩詩。

演員陣容皆是實力派與高國民度兼具的組合。

但更引人注目的是這部作品，張藝謀將演員和角色的特質以及流量與實力完美融合。

他既沒有因追求流量而放棄對演技的要求，也沒有固守傳統而排斥市場認可的年輕力量。

而是用硬核的配置讓那些嘲笑過他的人啞口無言。

這次官媒的官宣不僅直接將網友們的期待值拉滿。

還讓我們重新想起他曾是將中國電影推向世界的第一人。

我們或許不懂他在商業與藝術之間的掙扎，可是他始終在用行動詮釋著對電影最純粹的熱愛。

從影四十余載，張藝謀早已將電影融入生命，他的每一次創作都像是一場與自我的較勁，即便在爭議聲中，也從未熄滅內心對光影藝術的熾熱追求。

時隔多年張藝謀這份魄力依舊令人肅然起敬，在流量喧囂、資本逐利的影視生態中。

他敢于跳出舒適區，挑戰全新的題材領域，用實力印證了“老當益壯，寧移白首之心”的堅守。