央媒對馮遠征的稱呼變了，兩字之差釋放強烈信號，濮存昕說對了

提到馮遠征，繞不開“安嘉和”。

這個角色讓他家喻戶曉，也讓他備受爭議。

可他從未被角色定義，默默深耕話劇領域，成為北京人藝建院以來第一位演員出身的院長。

一提起馮遠征，多數人的第一反應還是《不要和陌生人說話》里的安嘉和。

那個陰鷙偏執的家暴者，被他刻畫得入木三分，以至于這部劇火遍大江南北后，他成了“國民級反派”。

有觀眾在街上偶遇他，會下意識繞道走，甚至偷偷指指點點，仿佛他本人就帶著角色的戾氣。

但馮遠征從沒被這個標簽困住，電視劇一殺青，便立刻回歸北京人藝的話劇舞臺，把聚光燈外的時光，都留給了自己真正熱愛的話劇事業。

細數他與北京人藝的緣分，藏著太多曲折與堅持。

年少時的馮遠征，滿心都是當跳傘運動員的夢想，可最后卻因體檢差一點點遺憾落榜。

聽從家里安排進工廠當工人的日子里，他始終不甘心一輩子困在流水線的平庸里，總盼著能找到一條屬于自己的路。

一次偶然的機會接觸到朗誦和話劇后，他的心一下子就定了，認準了演員這條路，一頭扎進去就再也沒回頭。

他曾報考北京電影學院，可那個年代的藝考偏愛硬朗帥氣的外形，長相普通的他連初試都沒通過。

同期報考的文工團也結束了招生，兩條路雙雙碰壁，好在北電考場上的表現被導演看中，讓他出演了電影《青春祭》，才算勉強叩開了演藝圈的大門。

后來聽說北京人藝招生，他爭分奪秒趕在初試最后一天報上名。

憑著一股子不撞南墻不回頭的執念和扎實的功底，終于考上人藝學員班，從此在這片舞臺上扎下了根。

剛進人藝時，馮遠征只能演些不起眼的小角色，《天下第一樓》里的錢師爺便是他早期的作品，即便臺詞沒幾句，他也從不含糊應付。

為了演活每個小人物，他總黏著院里的老前輩請教，臺詞逐字逐句摳分寸，身段姿態對著鏡子反復打磨，半點不敢馬虎。

后來接到話劇《全家福》男主角王滿堂的邀約，這個橫跨五十年人生、身為古建隊長的角色，專業性極強，對他來說是不小的挑戰。

為了吃透角色，他翻遍了古建相關的書籍資料，甚至研讀古建專家的著作，把瓦工、木工、石工的門道摸得門兒清，連不同工序的操作細節都爛熟于心。

而《全家福》首演時用的是360度旋轉舞臺，劇組按一比一比例復原了老北京四合院，院里的桌椅陳設、磚瓦草木一應俱全，只為更貼合古建主題。

這部戲他一演就是十幾年，臺詞熟到對手哪怕說錯一個字，他都能無縫銜接，絲毫不耽誤劇情推進。

隨著年齡增長，馮遠征對王滿堂的理解也在不斷深化。

早年演繹時，風格偏于暴烈外放，靠語氣和動作撐起角色張力；

后來則更注重挖掘人物內心的深沉情感，不再刻意靠氣場撐場面，而是用氣質拿捏角色的不同人生階段。

從年輕時脆生生的語氣、挺拔的身形，到中年放緩的語速、沉穩的語調。

再到老年微微駝背的姿態、低沉沙啞的嗓音，每個階段都做了細致調整，把角色身上的工匠精神詮釋得愈發透徹。

也正是憑著這個角色，他拿下了梅花獎、文華表演獎兩大權威獎項，實至名歸。

“戲比天大”這四個字，早已刻進馮遠征的骨子里。

有一次演出期間，他突然接到父親病危的消息，內心早已翻江倒海，卻依舊強壓情緒站上舞臺。

直到謝幕的燈光徹底熄滅，他才顧不上卸下戲服，匆匆趕往醫院。

這份對職業的敬畏與堅守，從未因名氣增長而褪色。

在原院長任鳴突發離世后，經過兩個多月的嚴格考察，馮遠征正式接任北京人藝院長，成為劇院建院以來首位演員出身的院長。

在此之前，他已以副院長的身份積累了扎實的管理經驗，上任后依舊保持著低調務實的作風，把經典劇目傳承和青年演員培養當成了工作核心。

其實他原本已和愛人規劃好退休生活，卻因這份責任改變了計劃，在朋友圈坦言“唯一的愿望就是一輩子做人藝的演員”，這份初心從未改變。

上任后，他牽頭啟動“經典保留劇目恢復計劃”，打算三年內每年復排一兩部人藝的“壓箱底”經典。

《風雪夜歸人》作為計劃的開篇之作，其實是他惦記了十幾年的戲。

早在15年前，他就和任鳴導演商量過復排事宜，2012年演過其他版本后，更堅定了讓人藝舞臺重現這部經典的決心。

籌備時，男主角魏蓮生的人選讓他犯了難，這個京劇名伶角色需要扎實的戲曲童子功，人藝年輕演員中暫無合適人選。

他索性打破劇院常規，邀請北方昆曲劇院武生出身的劉恒出演，同時安排院內青年演員與資深演員搭戲，讓年輕人在實戰中汲取經驗、快速成長。

而培養青年演員，是馮遠征任職后的重點工作，為此他總結出“三板斧”：青年演員年度考核、劇本朗讀、表演學員培訓班。

年度考核時，他鼓勵演員跳出舒適區，挑戰平時沒機會接觸的角色，有人甚至大膽選擇難度極高的《蔡文姬》，在考核中展現出隱藏的潛能。

劇本朗讀則能幫年輕人積累閱讀量，在反復誦讀中打磨臺詞功底。

他還打破了“新人要跑十年龍套才能當主演”的老慣例，曹禺劇場開幕大戲《日出》便大膽啟用新人挑大梁，他親自擔任導演，逐場陪著年輕人摳角色、磨細節，從眼神到語氣逐一指導，讓新人在實戰中快速成長。

同時他對演員要求極高，反復強調“能當主演也能跑龍套”，自己更是以身作則，用行動傳遞人藝“一棵菜”的團隊精神：一部戲就像一棵菜，每個人都是不可或缺的部分，不分主次、各司其職。

馮遠征總提醒院里的演員，在外只能自稱“北京人藝演員”，不許隨意標榜“表演藝術家”“臺柱子”，要放下所有光環，把演好每個角色當成本分。

即便春節期間，他也堅守在舞臺上，帶著《全家福》陪伴觀眾過年。

濮存昕與馮遠征在話劇舞臺上并肩作戰數十年，最懂他對藝術的執著，曾評價他身上有著“對藝術的極致敬畏與純粹追求”。

這份評價在當時雖未引起太多關注，卻精準概括了馮遠征的初心。

而人民文娛報道北京人藝新一年演出計劃時，對馮遠征的稱呼悄然多了兩個字：“院長”。

這看似簡單的身份前綴，藏著他幾十年踩在話劇舞臺上的扎實腳印，印證了濮存昕多年前對他的精準評價。

也宣告著他從純粹的表演者，正式扛起了人藝藝術傳承的千鈞重擔。