“戲混子”扎堆，比資本家丑孩子更可怕的是“星二代”開始世襲了

如今的演藝圈，真的越來越令觀眾寒心了！

“演技擺爛族”四處橫行，演什么像什么難，撈快錢卻樣樣在行。

比起資本方強推的“流量空殼”，更令人憂懼、更令人窒息的是——娛樂圈正悄然滑向“星途世襲制”的深淵。

父母手握資源，子女便坐擁坦途；縱使毫無基本功底、缺乏職業素養，也能穩坐C位、霸占S+項目；而真正十年磨一劍的素人演員，連遞簡歷的通道都被層層封死……

或許不少人尚不清楚何為“資本造出來的流量空殼”。

直白講，就是某些商業力量為收割短期紅利，完全無視藝人外形條件、表演質感，哪怕其五官比例失衡、臺詞如機器人播報、情緒表達近乎真空，仍不惜重金押注、全網造勢。

塞進頭部IP劇本、匹配頂級導演與美術團隊、包攬全平臺熱搜榜單、定制化剪輯加濾鏡美顏，只要能撬動數據、變現廣告，資本就敢押上全部籌碼。

平心而論，這類操作并非新鮮事——早年就有影視公司老板的遠房表親、直播平臺篩選出的“數據型素人”，零基礎入場，靠資本輸血硬生生站上聚光燈下。

雖然觀感不適，大眾頂多調侃一句“資源錯配”“審美倒退”，發幾條彈幕泄憤，但終究掀不起實質波瀾。

為何如此？

因為資本逐利有底線：若藝人持續撲街，票房慘淡、話題冷卻、帶貨乏力，資金方會迅速抽身，轉向下一個可塑之選。

換言之，這類“流量空殼”，只是資本流水線上的臨時零件，生命周期短、容錯率低，罵聲未歇，人已悄然退場。

但當下格局已然逆轉——比這更嚴峻的，是星二代以“血緣特權”打通行業命脈，疊加大批“演技擺爛族”集體占位，徹底擠壓專業演員的生存空間，讓整個生態加速板結、失血、失活。

必須厘清一點：我們反對的，從來不是“星二代選擇演藝道路”，而是“血緣即通行證”的封閉式準入機制。

何謂“世襲式入行”？

即影視行業的核心資源、關鍵人脈、優質機會，被默認劃歸為明星家庭的“家族資產”，如同舊時爵位承襲，不經考核、不設門檻、不問資質，直接移交下一代。

他們甫一落地，便立于普通人終其一生難以企及的起跑線——無需凌晨排隊試鏡、不必輾轉橫店守候群演通告、不用從替身做起積累履歷，輕而易舉拿下主演合約，隨便一次露面就能引爆社交平臺熱榜。

再看那些扎根橫店、漂在北京的青年演員：多少人蜷縮在簡陋出租屋，只為爭取一場僅三秒鏡頭的“背景路人”戲份？

多少戲劇院校畢業生，投遞上百份簡歷，換來的是系統自動回復的“已讀不回”？

多少自學成才的草根創作者，反復打磨臺詞、研究微表情、苦練方言口音，卻連一個試鏡邀約都等不到？

反觀部分星二代，父母一通電話，資深導演主動邀約合作，一線制作團隊全程護航，高規格劇本提前預留角色；即便表演生澀僵硬，仍有專人撰寫“成長系話術”、AI精修面部動態、配音團隊補錄臺詞。

更刺眼的是，這群人中竟密集聚集著“演技擺爛族”。

何謂“演技擺爛族”？

即長期占據一線資源，卻拒絕夯實基本功、蔑視職業敬畏心的一類從業者。

拍攝現場頻繁缺席、臺詞背不熟便用數字替代、情緒不到位就靠后期摳圖合成、哭戲無淚便滴人工淚液，殺青后火速切換身份：直播曬包、綜藝炒人設、短視頻炫穿搭，對角色理解淺嘗輒止，對表演藝術毫無敬意。

譬如某位剛滿十八歲的星二代，借父母聲望跨界進軍唱演雙軌：演唱時音準飄忽不定、氣息斷裂明顯、歌詞立意空洞蒼白；

演戲時眼神渙散失焦、微表情單一重復，僅靠皺眉、瞪眼、抿嘴堆砌“演技”，念白毫無節奏呼吸，連喜怒哀樂的基本層次都難以傳遞。

即便如此，仍頻頻登上大灣區晚會獨唱舞臺，空降S級古裝劇擔綱男/女主，商業代言覆蓋美妝、汽車、數碼全品類。

更有甚者，數歲稚童本應在幼兒園涂鴉、小學課堂識字，卻被父母安排進綜藝常駐、接拍品牌廣告、開通個人社交賬號運營。

美其名曰“興趣啟蒙”“早期培養”，實則將孩童作為延續自身熱度的媒介工具，透支親子關系換取商業曝光，搶占兒童賽道稀缺資源。

或有人辯稱：“也有踏實上進的星二代。”

問題在于，這類勤勉者鳳毛麟角；絕大多數人手握頂級資源，交出的卻是敷衍答卷，還流露出“資源本該屬于我”的天然優越感。

為何說這種“擺爛式世襲”，比資本制造的“流量空殼”更具破壞力？

關鍵在于：前者不是市場博弈的偶然產物，而是行業權力結構的固化結果，是一場由熟人網絡主導的閉環游戲。

資本捧人講效率，“不行就換”；而星二代世襲講人情，“扶不起也得扶”，父母積攢數十年的導演信任、制片人脈、平臺關系，會持續定向注入子女賬戶，哪怕其演技停滯不前，仍可長期盤踞主創名單、占據宣發C位。

更值得警惕的是，這種世襲正在催生封閉型利益同盟——圈內人互薦項目、交叉持股、聯合開發，把優質資源牢牢鎖死在固定圈層；圈外人縱有千般才華、萬般努力，亦如撞上無形高墻，寸步難進。

長此以往，演藝圈將淪為“近親循環系統”，創作源頭枯竭、題材同質泛濫、技術迭代停滯，觀眾審美疲勞加劇，信任根基持續崩塌。

回望過往，行業雖存資本運作，卻始終恪守一條鐵律：“作品說話，實力定音”。

只要你臺詞扎實、信念感強、人物塑造真實可信，哪怕出身小城、學歷普通，也能憑一部《活著》《盲山》《我不是藥神》破圈突圍，完成從龍套到影帝的蛻變。

而今，“拼爹邏輯”全面接管賽道，刻苦訓練失去意義，專業積淀變得廉價，只要姓氏自帶流量，哪怕演技尚在入門階段，也能穩坐資源金字塔尖。

更具諷刺意味的是，部分星二代不僅未對既有資源心懷敬畏，反而視作理所當然的家族遺產。

曾有某星二代在直播間直言：“我媽幾十年攢下的觀眾信任，不傳給我，難道拱手讓給外人？”

此言一出，令人愕然——在他們眼中，普通人十年寒窗、百次試鏡、千場排練所凝聚的專業價值，竟抵不過一句“我爸是誰”？

但觀眾永遠為真誠買單，為技藝折服，卻絕不會為“星二代”標簽付費，更不會為“擺爛式表演”埋單。

那些缺乏共情能力、喪失角色信念、回避專業錘煉的星二代，縱有父母保駕護航、資本火力全開，終將被口碑反噬、被市場清退、被時代淘汰。

愿所有星二代真正讀懂“傳承”的分量：若選擇留下，請沉心打磨臺詞功底、研習角色心理、扎根生活觀察，用角色立住人設，以作品贏得掌聲；若無意深耕，請主動讓渡資源，騰出空間予后來者，為行業保留一絲公平的縫隙。

更盼整個影視生態早日刮骨療毒：打破血緣壁壘、重建評估標準、激活競爭機制，讓“實力為王”重回行業信仰，讓好故事重新生長，讓真演員重獲舞臺，別再辜負觀眾那一雙雙始終期待的眼睛。