從短劇“去羞恥化”元年，到AI漫劇元年

作者|豆芽

“這場大會，其實可以再晚兩天開。”

1 月 23 日，滿天星制作總經理、興藝凱晨簽約導演楊念給我們發來一條消息——由她團隊制作的的 AI 仿真人短劇《封總太太要離婚》，登頂了騰訊視頻app短劇熱搜榜第一名。力壓柯淳的《糖衣》，何建麒的《君心似疾》等真人短劇作品。

值得注意的是，它并非被放在“AI實驗區”或“特殊內容專區”，而是被騰訊視頻直接納入短劇頻道正常播出體系，并參與全站劇集排名。

“這是一次 AI 仿真人短劇首次進入與真人短劇同一評價體系的正面檢驗。”楊念表示。

1 月 20 日，在娛樂資本論攜手北京文化產業投融資協會、剁椒 Spicy 主辦的「CEIS 2026 中國娛樂產業年會暨金河豚榮譽推選」上，關于短劇精品化、短劇出海、AI漫劇等議題成為最大的焦點。

楊念正是漫劇圓桌的嘉賓之一。就在論壇結束后不久，她的作品在平臺端完成了從上線到登頂的全過程，也讓關于 AI 仿真人內容的討論迅速落到現實層面。

今年的CEIS2026比過去的幾年熱鬧很多，超過500人報名，兩個會場被觀眾擠得水泄不通，不少觀眾還認真做起了筆記。

在如此真誠、熱切的分享中，我們也窺見一些全新的行業脈絡及趨勢——

“短劇在2025年最大的一個變化，其實是生活化和口碑化”

“整個海外短劇市場仍在急速變化和擴張，2025年的規模在40億美金左右，明年或后年有可能觸達百億”

“女頻向的AI劇、漫劇，以及AI真人劇，目前市場還沒有被充分挖掘”......

一些漫劇行業嘉賓，甚至現場開始招人、尋求與高校的人才培訓合作，“目前市面上人員缺口巨大，我們招不到人”。

在短劇市場，內容是最核心的根基，當下短劇行業的火熱，離不開網文領域極度豐富的IP供給。

番茄小說IP業務負責人李茜茹在演講中表示，僅番茄這一個平臺，就已經累計有6000部網文作品被改編成了短劇。《盛夏芬德拉》《冒姓瑯琊》等現象級短劇均改編自番茄小說的IP。

“我們始終堅持文學創作的內核是故事與情感，無論技術與形態如何變化，聚焦人物，聚焦煙火氣，傳遞好故事，才能永遠地觸達人心。”2019年成立至今，番茄小說已經匯聚了70萬簽約作者，且有57%的原創簽約作者來自95后。向出版、影視、動畫等領域，輸送了無數優質IP。

番茄小說IP業務負責人 李茜茹

回歸到文娛產業的本質，情感、文化、創造力仍是最核心的價值。正如北京文化產業投融資協會常務副會長張翼飛所言，“在擁抱技術紅利和模式創新的同時，我們也需要冷靜地思考產業可持續發展的根基，行業的共識正在凝聚，技術決定了我們能走多快，但文化內涵和內容品質決定了我們能走多遠。”

北京文化產業投融資協會常務副會長 張翼飛

從CEIS2026中漫劇和短劇論壇的火爆就可以看出，一場“產能革命”正以降維打擊之勢席卷傳統影視動漫圈。

當單人產能足以抗衡傳統劇組，當OPC（一人公司）成為新時代的代名詞，你是否已拿到未來的入場券？

2月3日下午，北京·祿米倉，娛樂資本論繼續舉辦《一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍》。我們繼續邀請大模型產品負責人與漫劇轉型先鋒，閉門分享AI（漫）劇產業革命中落地的SOP與真金白銀的ROI。這不是一場簡單的商業探討，而是影視工業的“生存進化論”。席位有限，切勿在風口爆發前夜缺席。

過去一年，短劇演員上桌、短劇市場規模突破1000億元，短劇真正進入了大眾、主流的2.0時代。

針對新階段的發展方向，聽花島總制片人趙優秀在創作端給出新解法——生活化、口碑化，簡言之就是讓套路化的感官刺激逐漸讓位于情感共鳴和品質沉淀。

聽花島總制片人 趙優秀

《家里家外》就一部典型的品質之作，圍繞重組家庭展開，尤其是去年底推出的第二部，解鎖了16個新人物、準備了800余套服裝和1000多件道具，在制作和敘事上均有突破；《盛夏芬德拉》則是以更細膩的情感，讓白清枚與周晟安之間的氛圍層層推進；《一品布衣》也是隨著人物蛻變和成長，場景和妝造持續升級......這些爆款作品，均不是刻板印象中純爽感為主的內容。

關于“生活化”，趙優秀也分享了更為落地的路徑：即在劇本上摒棄掉情緒宣泄，去掉登味兒、去掉狗血、去高度重復的內容，而是著墨于人物描繪；人物塑造更加立體，盡量展現出人性的復雜與人際關系的幽微，而不是非黑即白的單一標簽，也可以引入更多層人物關系，讓情節推進更有趣；在制作上需要去掉懸浮感，更多地落地到真實感上，例如早起戲份不能是濃妝，要尊重生活和戲劇邏輯。

“正是這些細節的疊加，真正尊重了觀眾的審美、智商，作品才得到認可”，趙優秀表示。

短劇行業另一個比較大的變化是，“2025年確實短劇在去羞恥化這件事情上有了極大的提升。”

行業涌現了一批話題、質感、口碑俱佳的精品短劇后，很多人不再提短劇色變，也放下了對短劇的刻板印象，更愿意主動向周圍的朋友、家人分享，這決定了短劇的傳播效率。

“這是短劇在口碑化上非常重要的一步，今年在社交平臺上，對于短劇的討論也越來越多。2026年怎么讓大家主動地去傳播短劇，如何讓用戶覺得短劇會有一個好口碑變得尤為重要，口碑型驅動的短劇預計會在2026年崛起。”

針對短劇時長短、周期快的天然弊端，趙優秀提及可以通過系列IP進行延續。《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》就是一個成功案例，去年初至年底陸續上線了三部作品，《太奶奶4》預計在春節期間上線，該IP今年累計播放量超過100多億，熱度持續。

短劇出海也是當下行業的熱議話題，在中文在線集團戰略總經理馬韜看來，隨著越來越多的玩家、資本加入，海外短劇市場也開始從1.0向2.0過渡。

他分享了兩個行業的新變化：

一方面內容創新進入瓶頸期，沒有更多優質作品拉新，“2025年4月、5月以來，整個海外短劇市場大盤每天的充值和消耗在300萬美金左右，沒有大幅增長，核心就是內容創新不夠，主要是同質化的爽劇為主”；

另一方面，變現模式發生了很大的變化，“今年30%的廠商都已經在開始上IAA。”

中文在線集團戰略總經理 馬韜

此外，資本和技術端的變化也將深度影響國際短劇市場。“首先是TikTok加入戰局，去年底宣布開放小程序、并發布了自有免費短劇平臺PineDrama，會大大加速IAP走向IAA模式，進而影響流量和成本；其次當下熱門的AI漫劇，或許也會成為國際短劇市場的新變量，不過目前來看AI漫劇能否在海外找到自己的用戶，是一個挑戰”，馬韜表示。

但這些新變化背后，也孕育著一些新的機會點，比較明確的是，接下來內容創新、尤其是對本土化的探索，是一個機會點；同時隨著更多資本的加入，海外短劇的區域市場會進一步細分，目前北美仍是主力區域；在國內已經完全跑通的品牌植入也會快速復制在海外短劇市場中。

作為AI+短劇碰撞出的新內容物種，AI漫劇在2025 年已成為新媒體內容賽道的爆發品類。

醬油文化是當下AI漫劇產能最大的企業，并在2025年獲得了閱文集團的戰略投資。在CEIS2026大會上，醬油文化商務負責人顏四海表示，“我們的產能從2025年9月份做幾十部，到現在能做200部。”

“AI在我們的工作流程中，參與度很深。我們也不會局限于某一個AI工具、不局限于某個工作流，現在AI發展太快了，我們每家的產品都會去嘗試。”顏四海表示。

醬油文化商務負責人 顏四海

在傳統制作流中受到限制的三幻（玄幻、奇幻、魔幻）、腦洞類內容，反而是AI漫劇的獨特優勢，AI漫劇率先在男頻賽道爆發，《斬仙臺下，我震驚了諸神！》《西游后傳真假大圣》等作品成為爆款。

“三幻題材的真人演繹真實度和成本非常高，這也是為什么這一波漫劇中，真正能上榜的80%都是男頻，因為’三幻‘題材的受眾主要是男性用戶”，百度柚漫劇負責人程杜新表示。

柚漫劇是百度旗下一款獨立漫劇app，在這一波AI漫劇浪潮中被快速推出。

百度柚漫劇負責人 程杜新

站在平臺的視角，基于制作方式AI漫劇已經細分出了多種形態，包括PPT漫、沙雕漫、動態漫、3D漫、以及AI真人漫等，滿足了不同用戶群體的需求。

從內容形態上看，目前漫劇已形成多種分支：PPT 漫、沙雕漫以解說為主，適合偏好“聽書式”內容的用戶；動態漫在幀率與畫面完整度上更接近傳統動畫；而 AI 真人漫、AI 仿真人短劇，則直接面向短劇與電視劇觀眾。

在楊念看來，不同形態之間的用戶交叉其實并不大：“創作者真正要做的不是‘什么形式火’，而是想清楚你面對的用戶是誰。PPT 漫和沙雕漫，更像是網文的另一種呈現方式；而AI真人劇，我傾向于它未來要搶的是電視劇和短劇的市場。”

滿天星制作總經理、興藝凱晨簽約導演 楊念

她也直言，目前女頻向 AI 劇和 AI 仿真人短劇仍處在早期階段：“女頻向的AI劇或漫劇，或者AI真人劇還是有市場的，因為市場還沒有被挖掘，觀眾還沒有接觸這個東西。”

過去一年，楊念幾乎系統性地嘗試了市面上所有主流漫劇形態。而在多輪測試后，團隊逐漸將重心集中到 AI 仿真人短劇這一方向。

楊念團隊的作品《封總太太要離婚》并不是一次技術噱頭式的成功。它更像是一個清晰的信號：當 AI 仿真人內容被放入與真人短劇同一套市場規則中評判時，它已經開始具備被當作“內容產品”認真對待的可能性。而這，或許才是這個行業真正值得被討論的起點。

“從實際制作經驗來看，AI 橫屏內容反而比豎屏更容易穩定輸出。”楊念解釋道，這并非創作偏好問題，而是底層數據邏輯決定的結果：“橫屏影視內容的訓練數據規模和成熟度，遠高于豎屏，所以我們反而做的比豎屏劇更快，這是個和真人拍攝有區別、很有意思的一個事情。”

“AI真人劇還會代替一些原來傳統短劇的一些下沉劇市場，這類劇成本也很低，但效果可能不如AI劇好，它的市場前景還是比較可觀的”，顏四海也提到。

就商業模式而言，漫劇市場快速復制了短劇成熟的變現路徑，但比短劇的發展更快。

“漫劇在當前的整個產品的形態、消費形態，包括怎么起量及投放，整體模式跟短劇比較像，所以商業模式也類似，主要是IAA和IAP”，程杜新表示。“但不太一樣的是，短劇從IAP走向IAA花費了2～3年的時間，漫劇由于更低的制作成本、回收更容易，不到半年的時間就以免費為主了。”

在CEIS2026的嘉賓們看來，漫劇背后，其實是更大的“AI+內容”的可能性。

其中，內容仍是關鍵。“我們專注于好內容，AI來了之后，我們希望把好內容，用‘AI+’的方式重新做一遍”，海魚星空聯合創始人張天宇這樣表示。海魚星空是精品短劇領域的資深玩家，曾出品《老千》《無法回頭》《國民老公帶回家》《我的祖父是朱元璋》等多部精品短劇。

“現階段我最大的感受，漫劇不僅僅是視頻化的網文，動漫化的短劇，它背后是6億的網文用戶在支撐。現在人群雖然有劃分，但當AI+好內容的模式真正落地，一定會像短劇一樣迅速覆蓋掉大部分的觀眾和產能。”

在張天宇看來，“短劇雖然分男頻、女頻，但好故事是不分男女的，好故事是全家可以一起消費的。包括我們海魚星空的劇，真的跑的爆的劇，對于用戶畫像是男女比例各占一半。”

海魚星空聯合創始人 張天宇

而在程杜新看來，當下的AI漫劇，或許并非“最終態”，未來可能會衍生出基于IP角色的陪伴智能體，乃至實時互動漫劇的出現，“就不是在單純消費這些內容，而是參與到開放世界內容的探索和互動中”。

多位從業者在論壇中提到，當前 AI 漫劇行業面臨的核心問題之一，是復合型人才的嚴重短缺。AI漫劇需要有美學和技術基礎、同時有內容審美和導演思維的人才，適配度高的人很少。

“因為傳統影視有那么多年的積累，AI漫劇人才沒有相關專業，目前大多都是傳統轉型，自學成才，尤其是在 AI 仿真人短劇方向，人才培養幾乎只能依靠團隊內部完成”，楊念坦言：“培訓周期長、產能壓力大，但過篩率低，同時還要面對人員流失，這是現在最現實、也是最棘手的挑戰之一。”

張天宇也表示，“內容人才、導演向人才、以及對美學有要求的人才非常重要，所以動畫相關的團隊非常適合轉型。”

顯然，新的技術、用戶需求，正在重塑當下的短劇行業，2026短劇市場的競爭不再是單部作品的較量，而是內容實力、戰略布局、市場拓展的綜合比拼。