【名家】常智奇｜影視劇主題歌創作談

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隨筆｜影視劇主題歌創作談

陜西｜常智奇

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wyqk2016

著名文藝評論家常智奇先生的《影視劇主題歌創作談》，深刻剖析了影視劇主題歌創作的核心，見解獨到。它以《莊稼漢》為例，精辟地指出優秀主題歌應是劇集的“情感先聲”與“靈魂附體”，必須與劇情血脈相連、節奏同頻。文章犀利批評了當下堆砌辭藻、風格割裂、功能異化等弊病，強調創作應回歸本源，服務于敘事。評語語言凝練有力，既有理論高度，又具現實針對性，發人深省，為影視音樂創作指明了方向。

當熒屏亮起，片頭曲的第一個音符流瀉而出，我們便已半只腳踏入另一個世界。這短短幾十秒或幾分鐘，是整部劇遞出的第一張精神名片，是敘事世界的"情感先聲"。它如同古典戲曲的"定場詩"，寥寥數語，卻要定下全篇的基調、節奏與氣質。然而審視當下熒屏，這份"定場"重任卻時常在商業喧嘩與藝術迷思中面目模糊——有些主題歌如無根浮萍，旋律與劇情基調錯位；有些則如華麗空殼，節奏與情感脈絡脫節。 在此背景下，重溫電視劇《莊稼漢》那首"一片癡情四面墻"，便如聆聽一曲來自土地深處的清醒鐘聲，它不僅示范了何為主題歌的經典性，更以凝練如鐵、熾烈如火的創作，燭照了主題歌藝術應回歸的本源與可攀登的高峰。

一、《莊稼漢》主題歌的經典性，首在于歌詞與劇魂之間達到了血脈相連的"同構"，精準對應了劇集的情感基調和生命節奏。

全劇講述中國農民與土地生死相依的命運史詩，而歌詞開篇"掰一塊太陽送給你怕你嫌燙，掰一塊月亮送給你怕你嫌涼"，以驚天動地的浪漫想象起筆。這"掰"的動作，是莊稼漢最樸實有力的手勢，而饋贈日月，則是將最無私、最熾熱的情感以最笨拙、最赤誠的方式捧出。這豈止是情歌？這是農民對土地、對生活、對命運近乎宗教般的虔誠獻祭。"哭了笑了都在莊稼人的臉上，死了活了都在這疙瘩土上"，兩句白描道盡農耕文明中生命的全部真實——情感的悲喜交集與生命的終極歸宿，都系于腳下這一方"疙瘩土"。歌詞將劇集宏大的時代敘事，精準轉化為個體生命最具體可感的溫度、最無法割舍的眷戀，實現了史詩題材的"微粒化"表達，其節奏張弛與劇集的情感起伏完全同頻。

更可貴的是詞曲結合的驚人藝術感染力。旋律采用北方民間音樂基調，高亢、蒼涼而充滿韌性，如黃土高原上刮過的風。當演唱者用近乎嘶喊的嗓音唱出"掰一塊太陽"時，那旋律線條仿佛有了硬度與溫度；唱到"死了活了"時，旋律的下行與頓挫，又似生命沉重的嘆息與扎根的堅定。詞是靈魂，曲是骨血，二者交融，共同鑄造出一個頂天立地、癡情如斯、被"四面墻"（現實困囿、土地疆界、命運壁壘）圍困卻又心向日月的莊稼漢形象。音樂在這里不是裝飾，而是情感的放大器，是命運的注腳，與劇集的敘事節奏渾然一體。

二、反觀當下部分電視劇主題歌創作，卻呈現出令人憂心的"靈魂失焦"傾向，根源恰在于未能把握作品獨特的情感基調和內在節奏：

其一，下筆千鈞，離題萬里。*某些主題歌熱衷于堆砌華麗辭藻、空泛哲理或全球化時尚元素，卻與劇情內核南轅北轍。一部講述市井煙火的家庭劇，主題歌卻滿是宇宙星辰、前世今生；一部歷史正劇，片頭曲卻用電音搖滾，風格割裂如錯位戲服。這種創作，根本上是對劇集情感基調的誤讀，將"史詩感"混同于"空洞宏大"，將"現代性"等同于"元素堆砌"。

其二，隔靴搔癢，不痛不癢。歌詞流于表面化情緒渲染，濫用套路化詞匯（如"殤"、"念"、"塵緣"），旋律追求洗腦和流行度卻缺乏個性與深度，最終生產出可套用于任何同類題材的萬能主題歌。這類作品，源于創作者對具體作品的情感特質缺乏精微體察，只能用通用情緒模板替代獨特心理節奏，聽過即忘，無法與人物命運共振。

其三，功能僭越，本末倒置。主題歌淪為純粹音樂商品或歌手個人秀場，創作首先考慮的不是服務劇集，而是能否獨立打榜、能否在短視頻平臺成為"爆款"BGM。這種功利性創作，必然導致藝術獨立性的喪失和與劇集靈魂的剝離。當創作動機偏離了捕捉作品情感脈搏的初衷，主題歌便失去了作為"敘事有機體"的存在價值。

三、這些傾向的根源，在于忘卻了電視劇主題歌的根本屬性——它不是獨立的音樂作品，而是電視劇不可分割的有機組成部分，是敘事的情感引信，是主題的詩意結晶，更是作品情感基調的直接外化形式。

成功主題歌無一不是聚神凝情的產物：它們如太陽，以強大的核心引力（對主題的精準把握）凝聚全劇精神能量；又如月亮，以清輝（藝術的提煉與升華）映照敘事的萬千溝壑。

回溯熒屏長河，經典之作皆深諳此道。《紅樓夢》的《枉凝眉》，以"一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕"起興，曹雪芹原詞與王立平作曲珠聯璧合，那千回百轉的旋律，精準捕捉了寶黛愛情與家族命運的哀婉基調，一字一音皆是宿命。《水滸傳》的《好漢歌》，"大河向東流"的粗獷豪邁，劉歡的演唱如黃河咆哮，瞬間將"替天行道"的草莽英雄氣概揮灑得淋漓盡致——音樂即性格，節奏即江湖，旋律與人物精神氣質完美對應。《大宅門》主題歌將京劇韻白與現代演唱結合，"由來一聲笑，情開兩扇門"，京腔京韻中，百年家族的滄桑與人物命運的倔強躍然紙上。這些作品的成功，皆因創作者深度沉浸于作品情感世界，準確把握其獨特的情緒節奏和精神旋律，實現了音樂形態與敘事基調的精確對應。

四、從《莊稼漢》等經典中，可提煉出成功主題歌創作的核心經驗：

①、情感基調的精準把握與意象轉化。創作者需吃透劇本精神，準確把握作品獨特的情感節奏和精神氣質，找到最具代表性的核心意象（如《莊稼漢》的"日月"與"土"），將抽象主題轉化為可感、可唱、可流傳的詩歌意象。對情感基調的理解深度，決定了主題歌能否"靈魂附體"。

②、情感濃度的極致提煉與真誠表達。主題歌是情感的"高壓艙"，需摒棄蕪雜，直擊人心最柔軟或最震撼處。無論是《好漢歌》的豪情、《枉凝眉》的哀情，還是"一片癡情"的熾情，都以"真"與"濃"動人。這種提煉，必須建立在對作品情緒脈絡的細膩體察之上。

③、音樂風格與敘事語境的有機統一。音樂風格（民族、通俗、美聲、戲曲等）的選擇，必須與劇集的時代背景、地域特色、整體氣質同頻共振，形成風格化的"聽覺標識"。這本質是要求音樂的節奏韻律與作品的敘事節奏同構。

④、詞曲唱的一體化匠心。好歌詞需要好旋律承載，好旋律需要好演唱詮釋。詞作家、作曲家、演唱者需圍繞同一劇魂深度共創，達到"三位一體"的藝術完整。

五、歸根結底，電視劇主題歌創作是一條由外而內、再由內而外的"靈魂附體"之路，而"入魂"的關鍵在于創作者對作品情感、情緒的把握能力。

創作者首先要"進去"，沉浸于劇集天地，與人物同呼吸，與命運共起伏，精準捕捉其情感基調和內在節奏；然后要"出來"，憑借高超的藝術概括力與創造力，將其淬煉成朗朗上口、意蘊豐饒、旋律動人的音樂詩篇。它要求創作者既是敏感的"劇中人"，又是超脫的"藝術家"。

當片尾曲再度響起，故事落幕，而那旋律與詞句卻縈繞心頭，這便是主題歌的成功。它不應是插在劇集身上的"塑料花"，而應是從劇集生命深處生長出的"一枝梅"，帶著整個故事的風霜與芬芳，其每一個音符都與作品的心跳同頻共振。 愿未來創作者，都能如《莊稼漢》那般，以"掰一塊太陽"的赤誠與膽魄，將那份獨一無二的"癡情"，澆筑進旋律的"四面墻"內，為我們的時代留下更多能與劇情同壽、與人心共鳴的熒屏絕響。唯有如此，電視劇主題歌才能真正擔負起"靈魂"重任，在藝術的星河中，發出如日月般永恒而動人的光輝。

作家檔案

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常智奇，陜西武功人。研究員，文學碩士、著名文藝評論家，陜西省作家協會理論批評委員會委員、陜西省國學研究會副主席、《文藝輕刊》總顧問，曾任陜西省文學院院長、《延河》雜志主編。有文藝理論研究批評專著《整體論美學觀綱要》《中國銅鏡美學發展史》《文學審美的藝術追求》等九部，兩部散文集，在全國50多家報刊發表500多篇論文、評論文章，多次獲獎，有小說、詩歌、電視連續劇、翻譯小說公開發表，曾代表中國作家協會接待外國作家代表團多次，2011年代表中國作家出訪美國，在洛杉磯發表專題講演(后在美國和中國報刊發表)。

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