劉江談“中劇” 推開“看得見風(fēng)景的窗”

中劇的獨特價值在于其中間態(tài)——既滿足中短篇故事快節(jié)奏敘事和情節(jié)密度要求，又比短劇更具豐富性和層次厚度，能夠承載更深厚的主題表達。

本報記 者丨鐘 茜

2026年 年 初， CCTV-1 綜合頻道 黃金檔， 一部 每集 20 分鐘 ，全劇僅 8集的“中劇”—— 《看得見風(fēng)景的窗》 ， 引 發(fā)觀眾 熱烈反響。 “看這部劇，像一陣海風(fēng)，吹散了心頭的積塵。”“顧遠尋找的那塊石頭，是我們每個人心里，念念不忘的故鄉(xiāng)。” 劇集播出期間，觀眾好評不斷。

該劇導(dǎo)演劉江深耕影視行業(yè)20余年，從現(xiàn)象級都市劇《媳婦的美好時代》到諜戰(zhàn)經(jīng)典《黎明之前》，從年代傳奇《老酒館》到國安題材《絕密較量》，他以“不重復(fù)自己”的創(chuàng)作態(tài)度，在都市劇、諜戰(zhàn)劇、年代劇等多個賽道留下標桿之作。當(dāng)行業(yè)探索“中劇”這一全新形態(tài)時，劉江再次站上創(chuàng)新風(fēng)口。

1月19日，《看得見風(fēng)景的窗》在CCTV-1黃金時段首播收官，中國視聽大數(shù)據(jù)（CVB）顯示，該劇全劇8集平均收視率2.776%、最高收視率3.033%、收視份額11.404%，各集均位列同時段節(jié)目收視率第一，首播輪在電視大屏累計收視1.3億人次。

作為全國首部獲得發(fā)行許可的“中劇”，《看得見風(fēng)景的窗》探索了中劇應(yīng)該“如何拍、拍什么”，為行業(yè)提供了精彩的樣本。

厚重主題“輕盈”落地

2025年，恰逢“綠水青山就是金山銀山”理念提出 20 周年。中央廣播電視總臺希望嘗試以中劇形態(tài)，探索主流敘事的新表達。與此同時，國家 廣播電視 總局 發(fā)布《進一步豐富電視大屏內(nèi)容、促進廣電視聽內(nèi)容供給的若干舉措》 (簡稱“廣電21條”)， 為行業(yè) 注入強心針 ，中劇被 業(yè)界 視為值得開拓的新賽道。

接到《看得見風(fēng)景的窗》拍攝邀約時，劉江正在籌備與編劇高滿堂合作的家庭情感劇《家有七郎》，因當(dāng)時正好有拍攝檔期，便接手了這個項目。對他而言，“這是一次充滿挑戰(zhàn)的新嘗試。”

該劇由編劇張巍擔(dān)任原創(chuàng)故事和劇本總監(jiān)。故事始于一場在海島的邂逅，“橫漂”劇組統(tǒng)籌林笠（張雪迎 飾）因事業(yè)受挫重返家鄉(xiāng)經(jīng)營民宿。機緣巧合，她接下勘景任務(wù)，遇見文藝片導(dǎo)演顧遠（高至霆 飾）。一個干練少女，一個詩意青年，兩位在生活中各自失意的“傷兵”，在接觸過程中互生情愫，實現(xiàn)雙向救贖。

《看得見風(fēng)景的窗》承載鄉(xiāng)村振興、代際情感和解、鄉(xiāng)愁與尋根等多個厚重主題。如何避免說教，讓主題自然融入故事，是劉江面臨的核心挑戰(zhàn)。他的答案是：“用藝術(shù)規(guī)律說話，讓人物和故事有溫度、可感知。”

全劇沒有一句臺詞直接提及“兩山理論”，但觀眾卻能清晰感受到其內(nèi)涵。林笠從最初想逃離家鄉(xiāng)，到通過經(jīng)營民宿實現(xiàn)創(chuàng)業(yè)夢想，讓綠水青山變成“金山銀山”。“最好的表達是讓觀眾自己感受，而不是喊口號。”劉江解釋道，“林笠的轉(zhuǎn)變，民宿成為網(wǎng)紅店，就是‘兩山理論’最生動的注腳。”

這種“潤物細無聲”的創(chuàng)作理念，同樣體現(xiàn)在對青年返鄉(xiāng)與代際情感的刻畫上。林笠作為“橫漂”受挫返鄉(xiāng)的代表，她的茫然與不甘是無數(shù)追夢青年的真實寫照；顧遠與父親“外冷內(nèi)熱”的中國式親情，亦打動無數(shù)觀眾。“沒有工業(yè)糖精”“治愈溫暖”“重新發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)之美”……《看得見風(fēng)景的窗》播出后引發(fā)大量觀眾共鳴。

亮眼的收視數(shù)據(jù) 和觀眾 的 積極 反饋讓 劉江難掩興奮， “大家說這部劇把自己從趕路的焦慮中拉回詩意生活，這正是我們想傳遞的——慢下來，才能看見身邊的美好。”

海島20日：與時間賽跑

從拿到劇本到在CCTV-1綜合頻道黃金檔播出，劉江僅用了2個月時間。“這創(chuàng)造了我的紀錄。”劉江笑言。“以往我的長劇創(chuàng)作，從開機拍攝到播出，通常需要近1年周期，這次留給實拍的時間，只有緊張的20余天。時間太短了，沒有回旋余地。”這種極限創(chuàng)作狀態(tài)，恰恰與劇中“限時勘景”情節(jié)形成微妙互文。

劇組駐扎在浙江舟山普陀區(qū)，拍攝全程都在與海島多變的天氣博弈，經(jīng)常是原本計劃拍晴戲，卻突然遭遇瓢潑大雨，只能臨時將外景改為內(nèi)景。海水顏色也因天氣瞬息萬變，“下完雨后，海的顏色全是黃的”，這些都需要后期調(diào)整彌補。沒有時間等光、等天氣，這對團隊的應(yīng)變能力是很大考驗。劉江笑著說：“還好我們是一支‘抗打’的團隊，最終將這些困難都克服了。”

盡管時間緊迫，劉江對品質(zhì)的執(zhí)著卻并未“打折”。劇中那些煙火氣十足的細節(jié)——歸家時的海鮮面、海風(fēng)中晾曬的魚干、外婆的“八卦養(yǎng)生”理論——都源自主創(chuàng)團隊的“在地化”創(chuàng)作，“海鮮面必須現(xiàn)做現(xiàn)拍，光的角度要精準，讓觀眾一看就有食欲；團隊找了十幾家民宿，最終選定一家?guī)Х礁翊暗模褪且驗樗猩顨庀ⅰ！备y得的是，美術(shù)團隊會將實地取景的照片發(fā)給編劇，編劇再根據(jù)真實場景調(diào)整劇本，這種“因地制宜”的創(chuàng)作模式，讓故事深深扎根于生活土壤。

演員的表現(xiàn)也讓劉江驚喜。主演張雪迎和高至霆是首次合作，“他們非常有靈氣，每次我提出要求后，他們的表演總是給我驚喜。”劇中，“老戲骨”宋海英飾演的外婆讓觀眾印象深刻。為了演出角色的蒼老感，身高1米68的她全程微微駝背，從形體細節(jié)入手塑造人物。“她一直在尋找形體的感覺，甚至殺青后還和我探討情節(jié)，非常敬業(yè)。”劉江回憶。客串的聶遠雖然戲份很少，但一場眼含熱淚和兒子打電話的戲份，“把中國式父親的外冷內(nèi)熱演繹得淋漓盡致。”魏晨客串的美術(shù)館館長最初甚至沒有臺詞，他卻通過提前鉆研漁民畫（根植于漁俗文化的民間藝術(shù)）知識，“演出了美術(shù)工作者的專業(yè)狀態(tài)。”此外，于濟瑋、鐘雯冠、鞠江等年輕演員也全身心投入，高質(zhì)量地完成了各自角色。

在長短之間尋找新可能

2025年8月，國家廣播電視總局在備案公示中首次單列中劇類別，標志著這一形態(tài)正式納入產(chǎn)業(yè)體系。作為首部全國發(fā)行的中劇，《看得見風(fēng)景的窗》只有8集，每集20分鐘。在觀眾習(xí)慣了四五十集長篇劇集的當(dāng)下，這種短小精悍的體量是一種大膽嘗試。CCTV-1綜合頻道更是以黃金檔“連播四集”的方式，打破傳統(tǒng)播出慣例。

在劉江看來，中劇的獨特價值在于其“中間態(tài)”——既滿足中短篇故事快節(jié)奏敘事和情節(jié)密度要求，又比短劇更具豐富性和層次厚度，能夠承載更深厚的主題表達。

“在創(chuàng)作機理上，中劇與長劇故事的內(nèi)在邏輯是相同的，僅載體不同。”劉江以文學(xué)類比——“就像長篇小說與中篇小說雖載體不同，但是文字優(yōu)美性、內(nèi)蘊及表達修辭方式都是相同的。”中劇的優(yōu)勢在于，能在相對緊湊的篇幅內(nèi)，保持足夠的情感濃度和主題深度，“中劇不宜表現(xiàn)過于復(fù)雜的故事，但可以更細膩。”剪輯上，中劇對情節(jié)密度的要求更嚴格，“一集20分鐘，過程性的鋪墊要精簡，敘事節(jié)奏需要更快、更飽滿，讓觀眾在碎片化時間里，獲得豐富的情感體驗。”

對于中劇的未來，劉江持開放態(tài)度，“這個問題有待觀察，需要更多創(chuàng)作者參與、填空。”但他堅信，“長劇不會被取代，就像快餐不能替代正餐。未來會是長中短并存的分眾市場，觀眾各取所需。”劉江認為，在競爭激烈的環(huán)境下，長劇需要增強自身競爭力，細節(jié)更加吸引人；中劇需避免同質(zhì)化、低俗化，在有限時長內(nèi)做出思想性和藝術(shù)性。

堅守創(chuàng)作初心

作為中國電視藝術(shù)家協(xié)會副主席、中國廣播電視聯(lián)合會導(dǎo)演委員會副會長，劉江曾打造《黎明之前》《媳婦的美好時代》《老酒館》《絕密較量》等多部膾炙人口的長篇電視劇。他的創(chuàng)作生涯始終在與“重復(fù)自己”保持距離。“完全重復(fù)的內(nèi)容，我通常不會再去觸碰，意義不大。”

創(chuàng)作中，劉江始終堅守“現(xiàn)實主義魂魄”。他認為，無論題材和載體如何變化，好作品的核心不變：“真實來自生活，來自對人和時代的理解。只有塑造真實可感的人物，講好有溫度的故事，作品才能引發(fā)觀眾共鳴。”

當(dāng)下，微短劇的爆火、長劇的提質(zhì)減量、中劇的探索，共同構(gòu)成劇集市場多元并存的格局。當(dāng)被問及創(chuàng)作者如何保持創(chuàng)新力時，劉江的回答簡潔而篤定：“保持初心，不被功利心束縛。在滿足觀眾需求的同時，堅守審美底線，捍衛(wèi)作品的藝術(shù)品質(zhì)。”

《看得見風(fēng)景的窗》無疑是這樣一部現(xiàn)實主義作品。完成這部劇后，劉江即將回歸長劇賽道，投入與編劇高滿堂合作、陳寶國主演的《家有七郎》。不過，他表示，并不排除未來繼續(xù)拍攝中劇的可能，“看機緣！”

對話導(dǎo)演劉江：在中劇新賽道，探索敘事中間態(tài)

《綜藝報》：“兩山理論”是如何在片中“潤物細無聲”呈現(xiàn)的？

劉江：我一直堅持，好的主題表達不能靠喊口號。我們將“兩山理論”轉(zhuǎn)化為人物的命運和選擇。林笠返鄉(xiāng)經(jīng)營民宿，利用家鄉(xiāng)美景創(chuàng)業(yè)成功，并重新發(fā)現(xiàn)自己的夢想。她原來總認為詩在遠方，后來終于找到初心和平常心，對家鄉(xiāng)有了新的認知，發(fā)現(xiàn)詩就在身邊。正是這份初心和平常心改變了她的人生。顧遠則通過拍攝電影，讓更多人發(fā)現(xiàn)海島的價值。這些情節(jié)都是“綠水青山就是金山銀山”的具體體現(xiàn)。我們要做的是“三性統(tǒng)一”——思想性、藝術(shù)性和可看性，用甜美的愛情故事、溫暖的煙火細節(jié)吸引觀眾，再讓主題自然滲透，這樣才不會讓觀眾覺得生硬說教。

《綜藝報》：哪些觀眾反饋讓你印象深刻？

劉江：一些觀眾說，這部劇讓他們重新發(fā)現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的美景，他們原來只顧著趕路，忽略了身邊的詩意。這是非常積極的反饋，這部劇將大家從急著趕路的狀態(tài)中拉回來，重新感受詩意生活。

《綜藝報》：為何選定舟山花鳥島作為核心取景地？如何平衡自然風(fēng)光與劇情敘事，更好地實現(xiàn)文旅融合？

劉江：首先是劇本適配性，那里的海島風(fēng)情、漁村氛圍，正好契合返鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)和電影勘景的故事線；其次，這里的自然環(huán)境和人文底蘊很獨特，有老街，有真實的漁民生活，能讓故事更落地。我們不想拍一個懸浮的愛情故事，而是要讓觀眾感受“詩意就在身邊”。

文旅融合方面，海島風(fēng)光與劇情深度融合，讓“浙江舟山贏麻了”成為觀眾的自發(fā)感慨。不過，作為導(dǎo)演，我首先需要考慮的是講好故事，抓住人物，用藝術(shù)規(guī)律來敘事。唯美的畫面可以作為一種元素融入故事，但不能超出故事本身，否則就會適得其反。

《綜藝報》：從長劇轉(zhuǎn)向中劇，最大的創(chuàng)作挑戰(zhàn)是什么？

劉江：最大的挑戰(zhàn)是節(jié)奏把控。長劇有足夠的時間鋪墊情節(jié)、塑造人物，中劇每集只有20分鐘，需要在有限時長里保持情感濃度和敘事密度。我們在剪輯時做了很多調(diào)整，精簡過程性內(nèi)容，讓每一個鏡頭、每一句臺詞都承載更多功能。但創(chuàng)作的核心邏輯是相通的，無論是長劇，還是中劇，都要講好故事、塑造好人物，這是不變的真理。

《綜藝報》：未來除了長劇《家有七郎》，你還有哪些創(chuàng)作計劃？是否會繼續(xù)拍攝中劇？

劉江：目前，《家有七郎》的劇本已經(jīng)完成，預(yù)計今年3月開機，主演是陳寶國老師，還有很多實力派演員加盟，值得大家期待。中劇方面，我持開放態(tài)度，看機緣，如果有好的劇本、合適的主題，我很愿意再嘗試。另外，我也有電影項目的拍攝計劃。我不想重復(fù)自己，只要有新的挑戰(zhàn)，都愿意嘗試。

劉江

國家一級導(dǎo)演、中國電視藝術(shù)家協(xié)會副主席、中國廣播電視聯(lián)合會導(dǎo)演委員會副會長，2019年入選中宣部文化名家暨“四個一批”人才，2022年榮獲第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。代表作包括重大革命題材劇《光榮與夢想》、家庭劇《媳婦的美好時代》、情感劇《咱們結(jié)婚吧》、諜戰(zhàn)劇《黎明之前》、生活劇《歲月》、勵志劇《歸去來》、傳奇劇《老酒館》，以及電影《即日啟程》《咱們結(jié)婚吧》等，多次斬獲“五個一工程”獎、飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎等國家級獎項。

圖源：豆瓣

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