假山假臉假景，央視《太平年》爆火，打臉內娛多少流水線古裝劇！

圖｜小六

原來我們并非厭棄古裝題材，而是早已對內娛批量復制、粗疏潦草的“工業罐頭”式古裝劇忍無可忍！

2026年新春伊始，央視綜合頻道擲出重磅之作——《太平年》，一經開播即登頂全網熱度榜首，穩穩立于口碑神壇。

與當下多數古裝劇慣用的“假山、假面、假境”三重套路截然不同，該劇以沉實厚重的歷史肌理與撲面而來的年代呼吸感，悄然俘獲千萬觀眾的心。

毋庸置疑，《太平年》的破圈走紅，絕非運氣使然，而是以極致匠心完成的一次對行業浮躁生態的精準叩問與有力回擊……

央視《太平年》強勢出圈，照見內娛多少古裝劇在制作誠意上的嚴重缺位。

不少制作方貪圖省事、吝于投入，拍古裝劇連基礎實景都舍得出資搭建，只能依賴攝影棚里堆砌的發泡膠假山、噴漆塑料樹叢勉強充數。

細看那些由流量擔綱的古裝作品，無論設定是邊塞雪原還是宮苑春色，背景不是邊緣生硬的摳圖合成，就是幾株歪斜擺放、毫無生氣的仿真花木。

連山石都是輕質泡沫壓制而成，指尖稍一按壓便凹陷變形，毫無歷史場景應有的分量與質感。

更令人咋舌的是，大量劇集竟共享同一組布景資源——僅更換片名、調整服飾配色，便堂而皇之宣稱演繹全新王朝風云。

觀眾反復看到的，是同一座亭臺、同一片假山、同一條石階，沉浸感被徹底擊穿，代入情緒自然無從談起。

再來看更為刺目的“假面”，這已成為流水線古裝劇最扎眼的軟肋。

先談妝容設計，千篇一律套用短視頻平臺流行的“網紅模板”：清一色平直濃眉、高飽和唇色，不論角色身份是將門虎女抑或閨閣才媛，皆不見任何契合五代十國審美的造型邏輯。

更甚者是濫用數字磨皮，濾鏡強度足以抹平面部所有紋理——毛孔隱匿、法令線消失、眼角細紋蒸發，整張臉泛著不自然的瓷白光澤，神情僵硬如蠟像，悲喜難辨、哀樂不分。

妝造失真尚可修飾，演技失格則無可遮掩！

部分年輕演員缺乏系統訓練，表演全程呈現“表情凍結”狀態：時而機械眨眼強裝靈動，時而蹙額鎖眉硬凹深沉，臺詞誦讀如課堂朗讀，語調平直、節奏失衡、情緒斷層。

尤為突兀的是形體儀態，連基本的寬袖禮節、袍裾提擺都難以駕馭。

站立松垮、坐姿隨意、行止失度，分明是身著古裝的當代青年，何來半點唐末宋初士人風骨與時代氣韻？

最后是“假境”問題，堪稱視覺信任危機的集中爆發點。

如今諸多古裝劇，但凡涉及策馬馳騁、沙場列陣或泛舟江湖，一律仰賴綠幕虛擬拍攝。

演員面對空蕩攝影棚奮力演出，后期再強行拼貼背景畫面，結果常出現比例失調、光影錯位、邊緣虛浮等明顯穿幫，人物與環境宛如兩個平行時空的錯位疊印。

更令人扼腕的是史實錯謬頻出：唐代織錦紋樣挪用于北宋市井，明代揖禮被套用于清代朝會。

道具制作亦流于敷衍，銅錢仿品用亞克力片切割替代，宮殿廊柱竟以瓦楞紙卷裹泡沫芯支撐，輕觸即晃、微風即顫。

此類創作態度，既無視千年文明積淀，亦漠視億萬觀眾期待，唯求速拍速播、快進快出，把承載文化厚度的古裝劇，壓縮成毫無回味余地的速食產品。

正當大眾因長期被“三假”劇集輪番圍剿而心灰意冷之際，央視《太平年》破曉而來。

它不靠熱搜炒作、不靠話題引流，僅憑扎實功底與敬畏之心，正面擊穿行業積弊，為國產古裝劇樹立起一座可觸摸、可感知、可信賴的品質豐碑！

先看空間營造，《太平年》真正踐行“一幀一景皆有據”的實景主義準則。

為精準復現五代十國亂世氣象，劇組深入敦煌莫高窟周邊地貌實地勘景，歷時三個月完成地理采樣與氣候記錄。

黃沙漫卷的荒原蒼勁、烽煙未熄的城垣孤寂，無需調色加持、不靠特效渲染，鏡頭所至，盡是歷史本身呼嘯而過的粗糲回響。

此外，劇組在橫店影視基地斥資重建38000平方米超大規模實景群落。

從宮闕殿宇到戍邊軍帳，從汴京街市到江南水巷，每一處建筑結構、每一塊磚瓦鋪陳、每一扇窗欞雕花，均經建筑史學者反復推演校準。

墻體采用夯土工藝真實壘砌，梁柱選用原生松木榫卯拼接，街邊攤販的幌子、茶肆的竹簾、藥鋪的陶罐，皆按出土文物1:1復刻，連墻角青苔的濕度層次都經過美術指導現場把控。

尤為動容的是，主創團隊專程赴中國國家博物館、陜西歷史博物館等十余家文博機構研閱典籍，比對壁畫、陶俑、墓志銘等一手資料，厘清南北地域差異：北方建筑強調雄渾體量與赭褐主調，南方則突出飛檐翹角與青灰黛瓦，雙線并進，質感分明。

相較那些泡沫堆疊、綠幕拼湊的視覺幻象，《太平年》的空間敘事堪稱一次降維式的審美碾壓，讓觀眾在凝視中真切觸摸到那個金戈鐵馬、文脈未絕的五代時空。

而本劇的造型體系，更是抵達“學術級復原”的罕見高度，徹底摒棄網紅妝容模板與AI級美顏干預。

全劇累計定制8200余套服裝，嚴格依據《五代會要》《宋史·輿服志》等文獻記載，還原唐末至宋初各階層服飾制度。

衣料紋樣取材自敦煌藏經洞出土絹畫，色彩譜系參照法門寺地宮唐代織物殘片光譜分析數據，面料全部采用桑蠶絲、苧麻、棉葛等天然材質，垂墜感、褶皺肌理、日曬褪色效果均經實拍驗證。

劇中將士鎧甲由非遺鍛甲匠人純手工打造，單套重量達42.6公斤，由2873枚精鑄銅鐵甲片串聯而成，每片表面鏨刻仿古銹跡與戰損劃痕，關節處做舊處理，穿戴后步履鏗鏘、氣場凜然，無需額外表演即具統帥威儀。

女性角色妝容亦恪守時代規范：眉式依循晚唐《簪花仕女圖》描摹柳葉細彎，唇色采用植物胭脂調制淡緋，發髻參考南唐二陵出土陶俑樣式，摒棄一切現代裝飾元素，溫潤含蓄間盡顯士族女子的教養底蘊。

尤為可貴的是，全劇拒絕使用動態磨皮算法，演員面部真實肌理、歲月痕跡、情緒微動纖毫畢現，賦予角色以血肉溫度與生命實感。

《太平年》全片未啟用一位流量偶像，主演陣容悉數由白宇、朱亞文、倪大紅、王硯輝、劉琳等深耕劇作多年的實力戲骨擔綱。

即便是龍套角色，也均由中央戲劇學院、上海戲劇學院科班出身的演員出演，每人提交三版人物小傳，經導演組逐字審閱。每個面孔背后都有清晰的成長軌跡、行為邏輯與心理動機，真正實現“滿屏皆人物，無人不鮮活”的史詩群像表達。

劇情架構同樣拒絕投機取巧，以北宋初年吳越國“納土歸宋”這一重大歷史轉折為敘事軸心，剔除懸浮戀愛支線，規避戲說篡改風險。

以冷靜克制的筆觸勾勒政權更迭中的個體命運沉浮，以宏觀史觀燭照微觀人性，在斷裂的歷史熒幕上，首次完整拼合出五代十國這一關鍵過渡期的精神圖譜。

因此，《太平年》的全民熱議與長線熱榜，本質是一場觀眾用腳投票的集體致敬——致敬所有伏案考據的學者、烈日下夯土的工匠、深夜打磨盔甲的匠人、反復推敲臺詞的演員。

反觀當下部分內娛古裝項目，預算分配嚴重失衡：七成經費流向明星片酬，三成制作費還要拆解為宣發、平臺分賬與備用金，真正投入美術、服化、道具、實景的不足一成。

不愿沉心打磨劇本，不愿誠邀史學顧問，不愿啟用經驗豐富的老戲骨，誤以為靠熱搜詞條、美顏濾鏡與套路化人設就能收割注意力，卻低估了當代觀眾日益提升的文化辨識力與審美判斷力。

今天的觀眾，早已不再為流量光環盲目買單。

我們渴望的，從來不是虛假堆砌的山水園林，不是千人一面的精致面具，而是經得起鏡頭凝視的質地、撐得起歷史重量的表演、配得上民族記憶的誠意。

《太平年》以無可辯駁的影像實績宣告：唯有回歸創作本心，敬畏歷史縱深、尊重觀眾智識、堅守藝術底線，才能鍛造出穿越時間考驗的真正經典。

愿未來國產古裝劇創作生態中，能涌現更多如《太平年》這般兼具學術厚度、美學精度與人文溫度的標桿之作，大幅壓縮粗制濫造、急功近利的“罐頭劇”生存空間。

讓我們終于可以卸下質疑與疲憊，重新相信古裝劇仍保有喚醒文化基因、安頓精神鄉愁的磅礴力量！

【免責聲明】文章描述過程、圖片都來源于網絡，此文章旨在倡導社會正能量，無低俗等不良引導。如涉及版權或者人物侵權問題，請及時聯系我們，我們將第一時間刪除內容！如有事件存疑部分，聯系后即刻刪除或作出更改。