《STELLAR WITHIN｜星河深處》：在持續(xù)生成的空間里 讓自我被自己“看見”

來源：環(huán)球網(wǎng)

1月17日—20日，展覽《STELLAR WITHIN｜星河深處》在巴黎瑪黑區(qū)舉辦。本次展覽由國際空間藝術(shù)協(xié)會AIAS（International Spatial Arts Association）發(fā)起，聯(lián)合藝術(shù)展覽平臺Sparcart共同呈現(xiàn)，匯集中法多位藝術(shù)家，通過藝術(shù)與空間實(shí)踐，重新思考空間在時(shí)間、記憶與他者關(guān)系中的生成方式。

“空間是否只是承載生活的容器，還是一種不斷生成的關(guān)系過程？”在《STELLAR WITHIN｜星河深處》中，這個(gè)問題被重新提出。

展覽將空間理解為一種持續(xù)發(fā)生的過程——它并非先驗(yàn)存在，而是在時(shí)間、記憶與他者的作用下，被不斷重組與激活。延續(xù)上一場展覽《Where Self Resides｜自我棲居之處》對“自我如何棲居于空間之中”的探問，本次展覽從獨(dú)白走向?qū)υ挘M(jìn)入“內(nèi)在宇宙”的第二篇章。

在身體的移動(dòng)中感知空間

當(dāng)觀眾步入展覽現(xiàn)場，空間并不會立即呈現(xiàn)為一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)。它在行走、停頓與徘徊之間逐漸展開：視線被引導(dǎo)，又被打斷；路徑看似通向某處，卻在接近之時(shí)發(fā)生偏移。展覽空間并非作為一個(gè)既定的客體被觀看，而是在身體的移動(dòng)中被感知，在經(jīng)驗(yàn)的不斷累積中被生成。

在策展人Viola Sun看來，正是這種持續(xù)生成的空間，使自我意識得以重新被理解。“自我”并非先于空間而存在，而是在構(gòu)成空間的多重關(guān)系中被不斷定位，繼而被看見?！澳切﹣碜?‘他者’的凝視、來自記憶的耳語以及抽象的印跡，隱蔽在時(shí)間的其他維度之中，又持續(xù)滲入當(dāng)下的感知，我們才會在抽象的感官體驗(yàn)中，具象地看見‘自我’的輪廓。”

與此同時(shí)，時(shí)間也不再沿著清晰而線性的軌跡推進(jìn)，而是在不同作品與觀看位置之間不斷分岔與回返，使空間結(jié)構(gòu)從不同角度顯現(xiàn)出新的意義。時(shí)間在空間中形成回聲，讓當(dāng)下始終與其他時(shí)刻保持著聯(lián)系。

在這樣的結(jié)構(gòu)中，記憶不再只是對過去的回望，而更像是一種在當(dāng)下被重新組織的力量。它潛伏于圖像、材料與尺度之中，在某個(gè)瞬間被觸發(fā)，悄然改變我們的感知方式。與此同時(shí)，“他者”的存在持續(xù)介入空間——并非作為被觀看的對象，而是作為改變空間狀態(tài)的條件。每一次相遇、錯(cuò)身與并行，都會重新調(diào)整觀看的距離與方向，使空間始終處于被重構(gòu)的過程中。

非封閉的空間實(shí)踐

展覽中的核心裝置，藝術(shù)家Vera Huang所創(chuàng)作的“溯階”（Trace）正是這一狀態(tài)的象征。樓梯作為一種指向上升與抵達(dá)的建筑原型，在此被抽離了功能性，成為一條無法被攀登的路徑。它懸置于空間之中，如同一顆漂浮的星體，指向一種只能被觀看、被想象的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)。時(shí)間在此被壓縮為持續(xù)的凝視，而空間則在身體與意識之間形成張力。

由泡沫鋁材料制成的星河樓梯，每一個(gè)模塊本身亦是可以自由拆解組合的雕塑燈。圍繞這一結(jié)構(gòu)展開的，是對空間秩序如何被不斷打破與重組的多重回應(yīng)。解構(gòu)與重組并非走向“完整”的終點(diǎn)，而是使空間顯現(xiàn)為一種不斷生成的秩序?？臻g在此不再是宏大的整體，而是一種由碎片疊加而成的狀態(tài)，每一個(gè)“碎片”都是一個(gè)獨(dú)立的發(fā)光體，在不斷審視、解構(gòu)、重組中生成新“空間”，而“自我”亦在其中呈現(xiàn)出不同的樣貌。

我們對空間的感知并不總是清晰而堅(jiān)實(shí)的。藝術(shù)家Mayia Hadjigeorgiou的半透明單版畫（monotype）作品在空間中隨風(fēng)輕柔飄動(dòng)，或近或遠(yuǎn)，清晰又模糊的圖像如同記憶在耳邊私語……我們回憶過去與想象未來，實(shí)際上依賴的是同一套認(rèn)知系統(tǒng)。過去與未來看似遙遠(yuǎn)，卻被壓縮在同一個(gè)空間平面。

在她的單版畫中，有跡可循卻又始終無法被完全掌控的“記憶”在“想象”的空間里自由延伸，這賦予了作品流動(dòng)的生命力，在靜止中充滿呼吸，又在流動(dòng)中定格瞬間。當(dāng)觀眾在層層材質(zhì)中不斷穿行，時(shí)間被拉長、被延遲，感知在模糊的邊界中蔓延開，空間因此呈現(xiàn)出一種介于出現(xiàn)與消散之間的狀態(tài)。

在“他者”介入之后，他人的目光經(jīng)由折射構(gòu)成了“自我”的再現(xiàn)。當(dāng)“他者”不再是一個(gè)外部人物，而是另一個(gè)時(shí)刻的自己時(shí)，藝術(shù)家Julie Boban的繪畫將我們引入了時(shí)間的分岔之中。

那些看似來自日常的場景，更像是源自不同時(shí)間節(jié)點(diǎn)的凝視。“自我”不再是一個(gè)統(tǒng)一而穩(wěn)定的觀看主體，而是被拆分為多個(gè)彼此回望的視點(diǎn)，仿佛同一個(gè)自我在不同空間與時(shí)刻中相互觀看。畫面并不指向明確的敘事，而是在重復(fù)與偏移中制造回聲，使觀看成為一次與自身在時(shí)間分叉處的相遇。當(dāng)自我被自己“看見”時(shí)，會發(fā)生什么？在一次次目光的交匯中，藝術(shù)家并未給出答案，而是讓觀看者在觀看的過程中親身經(jīng)歷這一狀態(tài)。那些來自自己的凝視以及耳語，隱蔽在時(shí)間的其他維度之中，忙忙碌碌，形形色色。

SPARC 空間藝術(shù)檔案

在展覽現(xiàn)場，還首次發(fā)布了“SPARC 空間藝術(shù)檔案”項(xiàng)目。該項(xiàng)目旨在進(jìn)行可持續(xù)研究與資源整合空間設(shè)計(jì)與藝術(shù)的跨領(lǐng)域?qū)嵺`，展示一個(gè)個(gè)空間如何從無到有的誕生過程，聚焦于空間與情感、身體、感知之間的深度連接。通過聯(lián)合室內(nèi)設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家與制造合作伙伴，一起看見更多可觸達(dá)的空間可能性。策展人與“SPARC 空間藝術(shù)檔案”項(xiàng)目發(fā)起人Juliette Wang介紹說：“空間藝術(shù)檔案不是為了展示過去的痕跡，而是為了看見當(dāng)下，構(gòu)建未來。它既是研究系統(tǒng)，也是實(shí)踐工具?！?/p>

在這些不同層面的實(shí)踐中，空間逐漸顯露出其多重屬性：既是身體可感的物理場域，也是心理經(jīng)驗(yàn)的投射，同時(shí)也始終受到“他者”的介入與重塑。空間由此成為一種社會性的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，而非孤立存在的形式。

在展覽現(xiàn)場，參展者有如站在了一個(gè)時(shí)間支點(diǎn)上，看見時(shí)間永遠(yuǎn)分岔，通向無數(shù)的將來；空間不斷展開，容納多重存在。