給央視《太平年》演技最好10位演員排名，朱亞文第4，第1無爭議

2026一開年，央一又給觀眾上了一道硬菜——《太平年》。

刷完12集，看到張彥澤被誅的歷史結局，直呼這劇真敢。

作為首部聚焦五代十國歷史的大劇，它不僅還原了那段“城頭變幻大王旗”的亂世歷史，更讓我們仿佛進入到那段歷史本身。

禮崩樂壞，大廈將傾，權謀算計，亂軍食人。

無論鏡頭還是臺詞、立意，都拍出了歷史劇應有的兩個字：莊重。

我尤其喜歡劇中臺詞，既有古意又不晦澀，配合從服飾禮儀到實景拍攝的鏡頭美學，共同營造出獨特的歷史氛圍。

正是前面亂世的亂，才更讓人理解主角最后為何要“納土歸宋”，并非為個人得失，而是為天下萬民不用再受亂世之苦。

劇集在意的不是古偶爽感，也不急于販賣權謀爽感，而是帶觀眾沉入那段歷史，而能有如此歷史質感，演員功不可沒。

從開場張彥澤涇州屠城，到第12集被耶律德光斬首示眾，剛好形成一個劇情的小閉環。

也是時候，盤點一下《太平年》中演技最出彩的十位演員。

歷史劇出色的表演不是片段性的，也與演員名氣大小無關，它關乎演員在整部戲里對角色的把控，也就是演員是否深入了這個角色，讓人物回到了歷史。

《太平年》是一部需要你細嚼慢咽的大劇。

演員演的也不僅是一個故事。更是給觀眾悉心構建出一種氣韻，甚至一個時代。

由此出發，可能第一名的人選會讓人感到意外，但我寧愿相信自己的直覺。

到底誰才是本劇最大驚喜？讓我們從第十位開始：

10、任宥綸(飾 石重貴)

任宥綸是個很年輕的演員，但劇中對人物的把控出人意料的好。

尤其在石重貴的人物講述并不完整的情況下。

觀眾只看了他上演牽羊禮的屈辱，卻沒看到這屈辱從何如來，起因就是石重貴與契丹開戰戰敗，這段歷史故事，荒唐中帶著沉重。

如何演出這種沉重？任宥綸的表演顯示出了他所找到的解法：將人物的失敗，與人物的悲劇性同構。

因為任宥綸的慘淡結局，在于他做出的歷史選擇，即敗給了自己對皇室尊嚴的捍衛，敗給了對局面自以為的操控，或者說，立足未穩卻急于求成。

這個必然失敗的過程，跟人物魅力的建立過程結合在了一起。

從登基時的張揚銳利，到火燒皇宮的孤注一擲，再到牽羊禮的低到塵埃，他把石重貴的一生演得有血有肉。

比起最后，32歲的石重貴披頭散發，身著布衣，跪拜在沙地上，與羊捆綁在一起，迎著落日跪行迎接勝利者的悲涼，我其實更愛之前大殿的一場戲。

錢弘俶、趙匡胤和郭榮硬闖進宮，卻發現天子已經瘋癲失智。那句“誰手里拿刀，誰就能做天子”一出，就演盡了末路帝王的蒼涼。

這個角色戲份不多。

但任宥綸的表演，卻讓石重貴這個在五代十國歷史上令人唏噓的人物，留在觀眾心里。

09、郝平(飾 趙弘殷)

郝平飾演的趙弘殷，是趙匡胤的爹，一個在亂世中以武立身的老將，也是深深影響趙匡胤這個宋朝開國皇帝的關鍵人物。

這個角色的最大功能不是獨立的，而是凸顯趙匡胤的成長。

郝平的表演，主要集中在人物的勇武和老到上。

前十二集中，趙弘殷看似是莽夫，其實不是，而是一直在觀察局勢的變化。

這個人物的底色就體現在出場的第一句臺詞里：王命不可輕忽啊，結果換來一陣對方的嘲笑。

五代十國那樣的亂世，他還在意什么王命。

但能在亂世中活到現在，他靠的絕不是莽撞。

石敬瑭駕崩后宮廷之亂的場景中，郝平把趙弘殷的老練和沉穩演得恰到好處。

他以手點刀，但刀不出鞘，一邊讓兒子給石重貴報信，一邊眼神緊張地觀察牽著幼主的馮道的動向，每一個動作都透著多年亂世求生的經驗。

當趙匡胤想拔刀時，趙弘殷立刻眼神阻止。他是極懂得見風使舵的。

對趙匡胤這個兒子，他心里是喜歡的，但表面充滿嚴厲。

救張式后，趙匡胤還沉浸在現場拔刀的興奮中，趙弘殷卻揮鞭痛笞，直至鞭斷才停。

他不是真的恨鐵不成鋼，而是要止住兒子逞匹夫之勇的苗頭，所以鞭子落下時，手臂會微微顫抖。

趙弘殷這個角色，郝平演出了軍人的剛硬，也有父親的柔情，更有亂世求生的智慧。

讓觀眾更好地理解，趙匡胤何以成為趙匡胤。

08、海一天(飾 石敬瑭)

海一天戲份不多，但讓人印象深刻。

他演的最好的，是賦予石敬瑭這個丟掉燕云十六州的“兒皇帝”完整的人物形象。

石敬瑭當然絕非討喜的歷史人物，但他首先是個人。

人物出場時，在大殿聽張式痛訴涇州慘狀，卻毫不在意。

當石重貴建議嚴查時，石敬瑭一句“此乃構陷節帥”，就把張式交還張彥澤處置。

海一天說這句話時，語氣平靜得可怕，可見亂世中，他根本不在乎人命，也難怪他會把燕云十六州拱手送上，他在意的是自己的權力。

可到了臨終托孤，海一天躺在病榻上，氣若游絲，把幼子托付給馮道。

可不管他怎么說，馮道都不表態，石敬瑭只有放下君王的體面，說“算我求你”，那一瞬間你又覺得他可憐也可悲。

這就是人，有權欲有私心，有視人命如草芥，也有舔犢之情。

07、梅婷(飾 俞大娘子)

聊梅婷劇中的演技，可以從兩部分出發，一個是她的表演是否力住了人物，另一部分是，她的表演如何賦予這樣一個人物魅力。

人物魅力這一塊，梅婷演得很好。

上次梅婷演古裝還是《瑯琊榜2》中的反派太后。

這次演的卻是黃龍島島主俞大娘子，被網民調侃為五代十國海賊王。

這個在亂世中自成一體的豪強女子一出場，就是率領百余艘戰船，浩浩蕩蕩直抵錢塘水寨，讓吳越國新君趕緊放了自己的兒子錢弘侑。

不然就把吳越國切成兩段。

人物過度的傳奇性，影響了人物的真實感，可梅婷的表演，又讓俞大娘子成為全劇亂世中最霸氣的女性角色。

那頭楚國夫人都被張彥澤虐殺了，這頭俞大娘子卻敢帶人馬對一國逼宮，“不放人就開打”。

梅婷劇中一身戎裝，穩坐船頭，眼神從容淡定，聲音不大，卻自帶威壓感。

這個人物更像是為推動劇情而出現的傳奇女俠，劇本本來也沒打算給角色完整弧光。

可透過梅婷的表演，能夠看到一個亂世中的豪強女性，人物魅力已足夠驚喜。

06、白宇（飾錢弘俶）

白宇是國內青年演員中最善于演執拗角色的那個，難怪導演找他演錢弘俶。

之前他的代表角色就是《沉默的真相》中的江陽。

從意氣風發的年輕檢察官，到被現實磨得身形佝僂的落魄中年，正義執念始終不減。

白宇對人物的處理，既不是簡單的直覺，也不是純粹的技巧，而是依托于一種“共情”，也就是完全進入人物。

這就是為什么白宇前幾集的人物塑造會有爭議，但這恰恰因為他進入了人物。

他飾演的錢弘俶是整部劇的的靈魂，是“納土歸宋”的核心人物。

但人物成長是有過程的，前十二集的錢弘俶給人最大印象是天真而熱血。而天真熱血的另一面往往是：沖動。

錢弘俶自幼生在富庶的吳越國，老爹由著他的性子，又有三哥護著，日常錦衣華服灑脫不羈，少年不知愁滋味。

他對中原大國的印象，基本都是想象。

這也是為什么他北上汴梁，看到戰亂中的百姓流離失所白骨遍地，又看到朝野亂象，直接炸毛的原因：濾鏡碎了。

暴走狀態下的錢弘俶開場不久已經在朝堂闖了兩次大禍，一次是當朝指責權臣桑維翰，第二次更炸裂，直接拿刀把吃人不眨眼的張彥澤捅了。馮道力保才免死。

過去白宇的表演主打“藏情緒于細節”，但這次白宇采用了外化的演法，二話不說就是剛。

有人可能覺得人物過于天真，我卻獨愛人物這份天真的理想主義。

少年心性，在亂世中是很可貴的。正因為有這份少年心性，成熟后的錢弘俶才會做出那樣的歷史抉擇，他看不得生民再受苦。

我認為白宇演得很好。

05、倪大紅(飾 胡進思)

觀眾常說，倪大紅表演太過格式化，總是面無表情。

但看過他在《大明王朝1566》演的嚴嵩，就明白為何他是歷史劇演員的獨一份，那種權臣的老謀深算、陰狠深沉，就得面無表情才對味。

這次他六旬老人再闖權謀賽道，飾演九旬老漢勇闖五代十國的胡進思，往朝堂一站不怒自威，生殺予奪的權臣壓迫感都出來了。

胡進思是吳越國三代老臣，手握重兵、舉足輕重。

從開場鞭笞府庫守官何承訓，到快速下馬斬了抱怨送糧給石敬瑭的將領，倪大紅從頭到尾臉上沒有半分表情，一句“你是明事理的，不會讓國主難做”，就要了愛國將領的命。

但這面無表情正是最合適的表情，對在漫長歲月中殺人如麻的胡進思來說，殺人已經如呼吸一樣自然。

他不是張彥澤那樣的殺人狂，殺人不會讓他享受，但他享受的是對下屬的絕對掌控，對規矩的絕對堅持，以及對權力的絕對擁有。

胡進思是權臣不是亂臣，那種為了國家大局不惜一切的狠，讓人不知該怕還是敬。

大勢已定之后他跪在朝堂上請罪，低頭躬身，看似恭敬，眼神卻有種睥睨一切的霸氣，

這正是演員對人物的至高理解：他甘為臣子，但必須是權臣。

倪大紅的表演讓胡進思這個人物絕不單調乏味。而是彰顯出復雜的人性。

說實話這幾年倪大紅的表演不是次次都好，但歷史劇中的倪大紅，怎么也不可能翻車。

04、朱亞文(飾 趙匡胤)

同樣，朱亞文在歷史劇中的發揮，也從不掉鏈子。

有觀眾質疑朱亞文把趙匡胤演得太莽，缺乏北宋開國皇帝的智慧。

但說這話的忘了這是48集大劇，朱亞文要演的是從亂世驍將成長為一代雄主的過程，而不是上來就演結果。

我不認為朱亞文的表現讓人失望，如果和劇透的畫面放一起看，演技下滑就更是無稽之談。

劇透有場戲是趙匡胤“雪夜出宮”。雖然沒一句臺詞，但卻是滿滿古意。

還有種深不見底的死寂。

而黃袍加身后的趙匡胤眼神越是暗淡無光。初出茅廬的趙匡胤眼神越是熱血噴涌。

可見朱亞文要演的不是帝王之尊，而是權力帶來的死寂與痛苦。

再回頭看，朱亞文演的年輕趙匡胤的血性和沖動，就明白其中的妙處。

亂世講不了道理，直接拔刀相逼守營將官。那眼神里的狠勁與不屑，正是此時趙匡胤的初生牛犢不怕虎。

后來看到后晉的重重亂象，口里說著“怎么變成這個鳥樣子”，讓人想起《紅高粱》里的匪首，有股子透出屏幕的男人味。

再后來郭榮分析局勢，決定把對抗張彥澤的人馬撤下去，朱亞文的眼神淬火，讓人看到他心中的不忍。

這種人性化的詮釋，讓趙匡胤這個歷史人物不再單薄，也讓人理解，這樣一個馬上皇帝，為何卻開啟了北宋朝堂的“重文輕武”。

03、俞灝明（飾郭榮）

有觀眾質疑俞灝明沒演出郭榮的英武。

我要反問一句，那你心目中的郭榮，是不是更接近《大明風華》里的朱高煦？

朱高煦誰演的？俞灝明。

那問題來了，俞灝明為什么不演出許多觀眾心中的雄主？

因為并非所有雄主都是霸氣外露。

很多人一說郭榮，就引用史載其“器貌英奇，善騎射”。

但史料記載還說，郭榮因謹慎篤厚被郭威收為養子。對社會積弊有所體驗，“略通書史黃老，性沉重寡言”。

再結合郭榮英年早逝、壯志未酬的人物歷史命運，就知道俞灝明為何這么演。

他演的郭榮一出場，眼神里就帶著一種化不開的深沉和憂郁，還有種文氣，這難道不符合史書寫的，”謹慎篤厚”，“沉重寡言”？

觀眾一看到英主就想起陳道明、陳寶國式的揮斥方休，但俞灝明演的是另一種英主，把野心和悲憫全都收斂，表面古井無波，實則重情重義，心懷悲憫。

契丹大兵壓進汴梁，天子無兵可派，大臣們六神無主，顧命大臣馮道卻一眼就看出職位不高的郭榮非池中物，對他全權交托，果然郭榮指揮若定。

有場戲，是為平定城內秩序，郭榮在市集手刃搶奪物資的草民，錢弘俶看到后盡情傾瀉不滿和怒火。郭榮卻不解釋，直接遞過一把刀，讓他看不過眼就殺了自己。

可到了夜里，錢弘俶看到他獨自對著草席裹尸的那個草民祭拜，立刻斜眼不屑地說，“人都死了，拜有何用。”

可郭榮卻繼續神情莊重地祭拜，還為死者上了三炷香。

最后一句話是點題：“不能因為世道的錯，順著世道做的事，便都成了對。”

這一場戲，就把這個心中藏著無限悲憫的郭榮，和后面身披鎧甲無畏沖鋒陷陣的郭榮，融為一體。

演員此刻也不是表演郭榮，而是在這一刻，成為郭榮。

02、董勇(飾 馮道)

其實《北平無戰事》中的電話狂魔曾可達，就能看出董勇的表演能力非同一般。

這幾年董勇戲路越來越寬，從彭老總到商人老范，沒有他演不了的角色。

馮道是五代十國時期的傳奇人物，是歷仕四朝、共侍十君的“不倒翁”。

能看出編劇對馮道這個人物的偏愛，而董勇的表演也撐起了人物的質感。

如果說整部劇里的其他人多少在某些時刻能看出來一點表演的味道，那馮道則是一切都渾然天成。

董勇演出了一個亂世權臣的權謀與風骨。

首先，是權臣的從容不迫。

耶律德光派兵殺過來，朝堂炒成一鍋粥，唯獨馮道從容調度，該重用郭榮就用，該打就打，該對群臣鞠躬求助就鞠躬。

全程馮道吃飯在辦公，走路也在辦公，眼中有種深不可測的智慧。

那種在朝堂上如魚得水的老練，被董勇演得既真實又高明。

其次，他演出了馮道的生存之道。

石敬瑭臨終托孤，讓他扶幼子上位，馮道知道這是趟渾水，死活不接茬，直到對方開口央求，他才接過孩子。

董勇的表演，讓人不斷趨近人性晦暗難明之處。

馮道此刻看似涼薄，事實上也一轉眼就接受了石重貴上位的事實，可一旦應了，就寧可開罪新主，也要護住石敬瑭幼子。

最后，是無聲處聽驚雷。

一是帶著幼子走出宮門，那淡定若素的三聲“你要拿我嗎？”。

二是把耶律德光忽悠成胚胎，最后活生生“說死”張彥澤，

那一刻你就明白，為何馮道屹立多年不倒，因為他有亂世中的機變，亦有風骨。

01、賈宏偉(飾 張彥澤)

但要說目前為止角色塑造第一，必須是張彥澤。

賈宏偉并不是很知名，甚至很多人見到臉之前，都不認識他。

但他的表演，卻可圈可點。

聊賈宏偉的表演有多好，就要先知道他飾演的張彥澤這個角色，在劇里有多重要。

《太平年》是一部聚焦五代十國的歷史正劇，就故事而言，白宇朱亞文占了重頭戲，這也意味著，還需要一些角色，把觀眾拉回五代十國的亂世里，讓亂世的殘酷感落地。

而彰義軍節度使張彥澤一出場，就是關中大旱，“糧食不夠，用肉來湊。”

養子不忍殺人為食，就被他一刀割喉，還說“涇原軍上萬兒郎均是我的骨肉，誰欲餓死我的骨肉，我便磨碎他的骨頭，做軍糧。”

賈宏偉的表演則好到，無論什么時候，只要張彥澤出現在鏡頭里，你都會相信這個人物，相信這個人物叛投契丹后率軍攻破汴梁，縱兵燒殺搶掠，虐殺楚國夫人并懸尸示威，致城內“一夜死傷逾萬，嬰尸成山”的亂世邏輯。

狀態和細節不用多說了，演員對張彥澤的演繹，無論聲線、情境以及五代十國年代氛圍的理解把握都非常準確，讓人總覺得不像演的，感覺不寒而栗。

這個人物出來了，藩鎮割據下“兵馬即天理”的亂世法則就出來了。

猥褻楚國夫人那場戲，他也沒發狠，觀眾卻不自知地就被帶入他所建構的恐怖氛圍里。

直到錢弘俶當庭反殺這幕，讓人恨不得沖進屏幕幫砍一刀。

到12集劇情借鑒了張彥澤的真實結局：契丹為平息民憤將其處決，百姓“爭破其腦取髓，臠肉分食”，沒到刑場人先掛了。

那種對歷史人物的代入感其他角色無出其右，而這都是演員不斷用表演強化的結果。

當然，這部劇中的好演員還很多。

比如飾演水丘昭券的保劍鋒，飾演錢元瓘的尤勇智等。

正是好演員，構成了歷史劇厚重的質感。

作為國劇少有的“細糠”，《太平年》絕不是一部打著歷史旗號撒狗血的爽劇。而把更多功夫花在人物和歷史的雕琢。

何謂史詩？不是時間跨度長，出場人物多就是史詩。

關鍵在于，能不能拍出歷史和人物的宿命感。

能否拍出人物在同命運的抗爭中，走向預設終點的過程。《太平年》做到了。

在這個流行快餐劇的時代，愿意沉下心烹制這樣一道需要“細嚼慢咽”的歷史大餐，就配得上觀眾一聲好。