《環球時報》專訪《Go East》創作者、英之子樂隊制作人馬超：用文化“回旋鏢”講活中國故事

來源：環球時報

【環球時報報道 記者 李迅典 劉雅婷 王夢妍 陳茜 楊若愚】近日，一首由中國虛擬AI樂隊創作的翻唱歌曲《Go East（向東看）》火爆全網，在海內外社交平臺引發熱議。該曲沿用歐美經典歌曲《Go West》旋律，通過重新填詞、編曲、演唱，并配合相關視頻畫面，介紹當下的中國，完成對西方文化敘事的反向解構。不少外國網友留言稱贊，通過這首歌看到了不一樣的中國。

在北京某寫字樓內，《環球時報》記者見到了《Go East》創作者、數字音樂組合Innokids英之子樂隊制作人馬超。“當西方的‘斬殺線’成為熱議焦點，當一首承載著西方意識形態勝利記憶的老歌，被我們賦予全新的東方敘事，我們知道，這不是簡單的音樂改編，而是一場用事實說話的文化對話。”馬超向記者說道。

“魔法打敗魔法”

環球時報：近期《Go East》在海外引發討論，這首歌的創作初衷和歷程是怎樣的？

馬超：我寫《Go East》，就是想結合兩點用反差感講好中國故事，打破西方偏見。一方面，當時“斬殺線”話題很火，網上已有很多解讀，我不想重復，只想讓大家看看中國沒有“斬殺線”的日常。另一方面，原曲《Go West》被賦予西方意識形態勝利的意味。我就反著來，改成《Go East》，用一樣的旋律，唱中國老百姓的煙火氣。

環球時報：海外聽眾對《Go East》的解讀與國內有何不同？它傳遞的“向東看”信息，引發了哪些有趣的討論？

馬超：差別很明顯，國內朋友一聽就懂這種“回旋鏢”的爽感，共鳴于我們用西方熟悉的方式反講中國故事；海外聽眾則更關注視頻里的日常細節，比如街道、美食、安全的夜晚，通過這些小事重新認識中國。海外平臺的評論主要來自四類人：國內網友去評論支持；海外華人說祖國強大讓他們腰桿變硬；還有海外老華人表示想回來看看；其他各國網友則是要么感慨時代變化，要么被中國人文和安全打動，直言向往中國。

網友說我們是用西方熟悉的旋律講中國故事，像用“魔法打敗魔法”。這背后是中國聲音終于被更多人聽見，我們不再被動聽西方說教，能主動告訴他們真實的中國是什么樣。“向東看”的核心，就是邀請全世界來看看我們的日子好不好，而非強迫認同。

環球時報：英之子樂隊作為虛擬AI樂隊，以“AI+真人”融合模式創作，產出多首爆款，且覆蓋多元議題，其核心靈感是什么？

馬超：核心有兩點，一是我和團隊的創意靈感來源，國際時政熱點、國內熱議話題我們都會關注。二是“AI+真人”模式的助力。我們團隊本身做數字廣告創意，習慣先定選題，再琢磨用有創意、有反差感的方式呈現，選合適曲風、寫接地氣的歌詞，最后做后期、拍視頻，一步步推進。

2025年AI音樂大模型成熟后，創作效率大幅提升，我們只需搞定前期策劃、選題、作詞，再把控后期細節即可。而且我們還會搭配創意視頻進行傳播，但我們從不搞一鍵AI生成，從前期創意到后期混音、剪視頻，都是真人全程把控，AI只是工具，人的想法和審美才是出爆款的關鍵。

“極致反差感”，文化出海新表達

環球時報：不管是《沒出息》女生版、《Go East》，還是《紐約人在北京》，你的創作始終強調用海外華人、年輕人喜愛的方式傳遞中國理念。在你看來，如何把握“傳遞核心理念”與“貼合海外受眾喜好”的平衡，讓內容實現“聽得懂、能接受、愿傳播”？

馬超：我們遵循兩個核心原則。第一是“用你的方式，講我的故事”。這意味著深入理解目標受眾（如海外華人、外國年輕人）的喜好、話語體系和接受習慣，用他們熟悉的語言、音樂風格或網絡梗，來包裹和傳遞我們希望表達的核心理念。比如我們會改編翻唱國際名曲，也會在我們的原創歌里融入年輕人常用的網絡語言。

第二是制造“極致的反差感”。在信息過載的時代，人們更容易被意料之外、具有強烈反差的內容吸引。《Go East》就是利用西方觀眾熟悉的旋律講述中國敘事；《紐約人在北京》是把經典電視劇主題曲的英文部分用中文唱，中文部分用英文唱，形成趣味反差。用受眾熟悉的形式作為“外殼”，裝入具有反差性的“內核”，能有效抓住注意力，促使人們關注和傳播。

環球時報：未來，英之子樂隊有哪些規劃？

馬超：未來我們主要想做四件事：一是繼續做好虛擬偶像IP，比如樂隊主唱英子，我們不會把她打造成完美符號，就做接地氣的北京女孩；二是堅持多元化選題，覆蓋時政、民生、年輕人話題等領域；三是翻唱國際經典，用外國人熟悉的旋律講中國故事；四是打造多元化創作矩陣，比如近期我們將推出的10歲AI小童星，用奶聲奶氣的聲音唱搖滾。

“普通創作者也能成為讓世界了解中國的力量”

環球時報：你曾提到，自己的志向是推動中國文化出海，且應該調動平臺構建者、內容創作者、大眾傳播者等各方力量達成。這種想法是如何形成的？

馬超：這是我從多年創作和對國際輿論的觀察中總結的。多年來西方媒體壟斷話語權，我們很多真實聲音傳不出去，就算傳出去也被加了濾鏡。我們只是一支普通的虛擬樂隊，能憑著《Go East》讓很多海外朋友了解中國，這讓我意識到，普通創作者也能成為讓世界了解中國的一股力量。

現在是自媒體時代，沒人能壟斷話語權，每個人都能發聲。平臺給渠道，我們創作作品，大眾幫轉發，大家一起發力，中國聲音才能真正“走出去、傳得開”。我們的歌能在海外火，離不開海外華人、國內朋友的支持和平臺推送。所以我一直認為，文化出海是每個中國人、每個創作者的責任，大家參與進來，才能打破西方輿論壟斷，讓世界讀懂中國。

環球時報：你認為當前中國原創音樂在爭奪國際話語權、開展文化出海方面，具備哪些獨特的優勢？又面臨哪些待突破的瓶頸？

馬超：作為一名行業深耕者，我認為中國原創音樂出海的優勢很明顯：一是有龐大的產業基礎和才華橫溢的年輕創作者，活力充足；二是AI技術降低了創作門檻、提高了效率，讓更多好作品能快速走出國門；三是中國文化本身有魅力，加上這些年的發展成就，都是寶貴的創作素材，用對方式就能吸引世界關注。

瓶頸在于，一是存在語言壁壘，中文原創歌難被海外年輕人快速接受；二是在短視頻時代很多歌只洗腦、缺乏深度。所以我認為打造文化反差感很關鍵，比如2025年歌手攬佬的《大展鴻圖》融合了中式trap風（一種嘻哈音樂流派）和嶺南文化，讓外國人覺得新鮮，借著短視頻爆火還引發了模仿潮，這種思路值得我們借鑒。