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《春歸大地》 紙本設色 145x365cm 2021
(鶴山李鐵夫美術館收藏)
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《春歸大地》局部
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《春歸大地》局部
任杰明的藝術創作,從刻畫嶺南水鄉再到秋荷,他以筆墨為舟,在傳統與當代的美學航道中,將對故土的眷戀與對生命的哲思,凝注于宣紙之上。
其水鄉系列山水畫,以開闊的視角鋪陳嶺南大地的生機圖景,紅日初升的霞光、蒼勁古榕的濃墨、木棉盛放的熾熱,與錯落的村落、蜿蜒的河流交織,既見傳統水鄉的溫婉,又顯時代發展的印記。他的山水不重奇崛,而重 “真” 與 “活”,于尋常景致中見天地靈韻,于平淡筆墨間藏萬千丘壑,將嶺南畫派 “折衷中西,融匯古今” 的精神內化于心,外化為溫潤而不失骨力的筆墨語言。這種根植于故土風物的創作自覺,為他的秋荷作品奠定了深厚的情感根基。
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《秋風》 紙本設色 120x96cm 2025
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《秋風》局部
在秋荷系列中,任杰明延續了嶺南畫派 “折衷中西,融匯古今” 的精神,將水鄉的靈秀與秋荷的風骨完美融合。他筆下的秋荷,避開了夏日的嬌艷,聚焦于 “留得殘荷聽雨聲” 的靜美。青綠新葉與赭紅殘荷交織,蓮蓬挺立,偶有白荷、粉荷點綴,構成生命循環的詩意圖景。
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《且留秋荷聽雨聲》 紙本設色 125x96cm 2025
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《且留秋荷聽雨聲》局部
從精神內核來看,任杰明的秋荷創作,是其 “筆墨即鄉愁” 藝術理念的自然延伸與升華。他將對嶺南水鄉的深厚眷戀,從宏觀的山水景致,凝縮到微觀的荷塘一隅,讓每一片荷葉、每一朵蓮蓬都成為承載故土記憶的精神符號。
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《荷塘清趣》 紙本設色 125x96cm 2025
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《荷塘清趣》局部
這種創作,不再是對自然景物的簡單再現,而是一場與自我、與傳統、與時代的深度對話。他以秋荷為媒介,將個人的生命體驗與對自然輪回的哲思融為一體,在殘荷的凋零之美中,探尋生命的本真與力量。
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《秋韻》 紙本設色 125x96cm 2025
他的荷花系列,超越了花鳥畫的題材局限,成為其整個藝術探索脈絡中不可或缺的一環,完美詮釋了他 “融南北、貫古今” 的藝術追求,也為傳統題材注入了當代的精神內涵。
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《秋風以至紅蓮增色》 紙本設色 125x96cm 2025
藝術家簡介
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任杰明
廣東鶴山人,自小師承于嶺南畫派溫水源先生研習傳統山水畫,后繼續深造于廣州書畫專修學院山水畫高研班,師承郝鶴君、朱頌民、盧彥汛。
為廣東省青年美術家協會理事,江門市中國畫學會理事,江門市美術家協會會員,東華寺書畫院副秘書長,原鶴山市美術家協會名譽主席。
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