看了馬年網絡春晚后，觀眾的差評一片，理由：爛梗俗套、表演生硬

昨晚的總臺網絡春晚大家都看了嗎？

不看也不要緊，今天一早一個網絡春晚尷尬的話題立刻沖上微博熱搜榜單。

所謂隔行如隔山，跨行演出得找對門道，這句話在這臺晚會上體現得淋漓盡致。

先來看觀眾的不滿集中在三個方面，而過時網梗的大量使用是最讓觀眾難以接受的一點。

2018年的神曲《燃燒我的卡路里》被搬上舞臺，旋律和舞蹈都沒有任何創新，還是八年前的老樣子，和 2026 年的舞臺顯得格格不入。

除了這首老歌，語言類節目里還頻繁出現 “科目三”“顯眼包” 這些早就被觀眾拋棄的網絡熱詞，這些梗在社交平臺上已經流行了很久，讓觀眾覺得毫無新意。

可見如今的晚會語言類節目完全就是網絡爛梗的回收站，聽著那些生硬的臺詞，尷尬得能用腳趾摳出三室一廳。

而且再看《超時空客棧》的劇本創作周期很短，倉促的創作讓劇本的邏輯和臺詞都顯得很粗糙，很多情節的銜接非常生硬，演員演起來也很別扭。

晚會邀請了大量短劇男主和喜劇喜人登臺，這也是觀眾吐槽的重點之一。

柯淳作為短劇頂流，在豎屏的短劇里憑借霸總的形象收獲了很多粉絲，但是登上央視的大舞臺后，他還是沒能跳出短劇的表演模式。

他穿著一身筆挺的西裝登臺，全程都端著霸總的架子，肢體動作僵硬，連微笑都顯得很刻意，和舞臺的輕松氛圍格格不入。

陳添祥同樣是短劇演員，他被安排了唱跳的環節，穿著西裝的他動作幅度很小，每一個舞蹈動作都做得很拘謹，眼神也不敢和鏡頭對視，能明顯看出來他的緊張和不適。

姚冠宇和張翅的表現也不盡如人意，兩個人在舞臺上的配合毫無默契，唱跳的節奏完全不一致，讓整個舞臺顯得雜亂無章。

這些短劇演員在豎屏的短劇里有自己的表演節奏，但是到了橫屏的大舞臺，沒有了鏡頭的特寫和剪輯的加持，他們的表演短板就被無限放大，被觀眾嘲為 “大型過家家” 也在意料之中。

喜劇喜人的登臺本是晚會的一大看點，結果卻讓觀眾直呼心疼。

再看備受期待的喜人演員，酷酷的滕被安排飾演《超時空客棧》里的時空信使，這個角色既要參與劇情表演，還要穿插唱歌的環節。

只見他全程攥著話筒，眼神飄忽，唱歌的節奏卡不準，能清晰地看出來他的緊張。

大鎖作為喜劇演員，功底本是毋庸置疑的，但是這次他既要主持小劇場的環節，又要演小品，還要配合唱歌，多重的身份讓他的狀態顯得十分疲憊，完全沒有了平時的喜劇效果。

李飛和高海寶被安排和賴美云合作《燃燒我的卡路里》，李飛在唱歌的環節全程跑調，舞蹈動作也很生疏，手腳的配合完全不協調。

高海寶在喜劇表演的環節被打亂了原本的節奏，到了唱歌環節更是全程放不開，聲音小到幾乎被伴奏蓋過。

李逗逗作為喜人中的女嘉賓，被安排的戲份很少，在舞臺上的存在感極低，她的喜劇特長完全沒有被發揮出來。

能看出來，這些喜劇演員被安排在了不適合自己的舞臺上，他們的特長無法發揮，最終的表現自然也不盡如人意。

跨界的亂象不僅出現在短劇演員和喜人的身上，晚會里還出現了喜劇演員被迫唱歌、偶像明星硬演小品的情況。

整臺晚會里嘉賓的狀況頻出，但還是有一個節目備受好評。

那就是陳瑤和傅菁合作的《紙硯山河筆墨春秋》，這個古風舞臺成了觀眾心中的白月光。

陳瑤穿著一身素雅的古風服飾，淡藍色的襦裙搭配簡約的發飾，身段柔美，水袖的擺動和舞臺的水墨背景完美融合，眼神里的情緒也和舞臺的意境高度貼合，一出場就抓住了觀眾的目光。

傅菁古風扮相精致大氣，水墨長裙在舞臺上格外亮眼，她的舞蹈動作利落有力，和陳瑤的柔美形成了鮮明的對比。

兩個人的配合十分默契，一柔一剛，把筆墨山河的意境展現得淋漓盡致。

有觀眾評價說：“語言類節目根本沒眼看，也就古風美人的舞臺能看。”

能看得出來今年網絡春晚的翻車，并不是嘉賓的問題，而是節目組在創作和安排上出現了偏差。

節目組想要打造年輕化的舞臺，這個初衷是好的，但年輕化不是簡單地堆砌網絡熱詞和年輕嘉賓，而是要真正了解年輕觀眾的喜好。

這臺晚會的口碑下滑，也給主流晚會的創作提了個醒，創新不是表面的形式改變，而是從內容到細節的全方位打磨。

相信這次的口碑反饋，會讓節目組看到自己的問題所在。

希望以后央視能夠為我們帶來更加出色的表演。